Открытки с репродукциями

суббота, 23 августа 2008 г.

РОГИР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН - Женский портрет

Художник РОГИР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН (около 1400—1464). Нидерландская школа. Женский портрет. Дерево, масло. 36,5X27. Лондон. Национальная галерея

Нам очень мало известно о Рогире ван дер Вейдене. Он учился в Турне у Робера Кампсна, а с 1434 года до самой смерти жил и работал в Брюсселе. Там он в 1436 году становится главным городским живописцем, руководит большой мастерской. Документы фиксируют его поездку в Италию в 1450 году: он посещает Рим, Флоренцию, Феррару. Этим все сведения о Рогире ван дер Вейдене исчерпываются.

Творчество Рогира знаменует новый этап в развитии раннего нидерландского Возрождения. Со свойственным ренессансному мышлению антропоцентризмом художник вес свое внимание сосредоточивает на человеческой личности, углубляется в ее духовный мир, стремится постичь чувственно-эмоциональные стороны натуры человека. Поэтому, может быть, у Рогира не встретишь того радостного ощущения гармонии бытия, которое так привлекает в картинах Яна ван Эйка. Рогир значительно более остро воспринимает трагизм и несовершенство мира.

Портреты Рогира ван дер Вейдена в большей степени, чем его религиозные картины, выражают дух Ренессанса. Особенно это касается поздних произведений, к которым принадлежит «Женский портрет» из лондонской Национальной галереи. Художник избегает лишней детализации и всеми средствами стремится передать состояние сосредоточенного самоуглубления модели. Перед нами один из первых психологических опытов в европейской портретной живописи.

Рогир ван дер Вейден - "Портрет Франческо де Эсте"

Художник РОГИР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН (1399/1400-1464) . Нидерландская школа. "Портрет Франческо де Эсте". Нью-Йорк. Метрополитен-музей искусств.

Рогир ван дер Вейден

Художник Рогир (Роже) ван дер Вейден. (около 1400 - 1464). Нидерландская школа. Евангелист лука, рисующий портрет мадонны. 1435-1440 гг. Холст, масло (переведена с дерева). 102х108,5. Государственный Эрмитаж

пятница, 22 августа 2008 г.

Архип Иванович Куинджи

Художник А.И. Куинджи (1842-1910). Ранняя весна. 1890-1895 гг. Харьковский государственный музей изобразительного искусства

Архип Иванович Куинджи

Картины А.И. Куинджи (1842-1910) из собрания Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)

А. И. Куинджи (1842—1910) Украинская ночь. 1876 г. Холст, масло. 79X162 см Государственная Третьяковская галерея 53. Из подборки «Художники-передвижники». Выпуск IV.

«Украинская ночь» явилась каким-то новым художественным откровением»,— вспоминал об этом произведении, показанном на пятой передвижной выставке, один из современников живописца В. С. Кривенко.— «Вся нега малороссийской ночи, так художественно прочувствованная великим поэтом в «Полтаве» чудодейственно перенесена была чародеем Куинджи на картину... На выставке передвижников к картине трудно было протолкнуться. С тех пор имя Куинджи стало известно всей России. Те, кто не видел оригинала, любовались репродукциями. Они в виде олеографий разлетелись быстро по самым захолустным нашим уголкам». Действительно, отдавая должное гражданственной значимости художественных образов предыдущих картин Архипа Ивановича Куинджи, следует отметить, что до 1876 года художник шел лишь в русле направления, уже проложенного до него товарищами, более старшими по возрасту и по деятельности в искусстве. Собственное, самобытное слово он впервые произнес лишь в картине «Украинская ночь». Это произведение как бы подавало заявку на второе рождение романтического пейзажа, причем теперь уже в рамках искусства демократического реализма. Однако, разумеется, ни о каком подлинном «возрождении» романтизма не могло идти речи. Творческий вариант, разработанный Куинджи, был по существу наиболее оригинальной из форм тяготения к эпичности, характерного в целом для демократической пейзажной школы конца 1870-х годов.