«Харчевня» и «Картинная лавочка». Картины В.М. Васнецова, бывшие на пятой передвижной выставке

Виктор Михайлович Васнецов. «В харчевне». Исполнено в 1874 году. Холст, масло. 84х36 см. Харьковский государственный музей изобразительного искусства

«Харчевня» и «Картинная лавочка».

Картины В.М. Васнецова, бывшие на пятой передвижной выставке.

Недавно ещё – меньше трёх десятилетий, царствовавший в русском искусстве эклектизм считал чуть ли не грехом, и во всяком случае нелегко прощаемою ошибкой, картины из народной жизни низших слоёв общества. Здесь нельзя – думали тогда и передовые люди – без подлинного быта, с её угловатостями, разумеется, но, тем не менее, и с полнотой жизни, которая или стирается совсем прилепами и прикрасами, или поучает пошловатую скуку, и в то время, без сомнения, чувствуемую, но, при разности взгляда на вещи, относимую на счёт сюжета такого рода. Что подобный узкий взгляд не выдерживает никакой критики – как и большинство метафизических положений болезненного эклектизма – лучшим доказательством служат картинки такого таланта, как Васнецов. Правда у него не жертвуется в угодность химерическому выводу, напротив, в себе самой почерпая свидетельства лжи заведомых поправок мнимо-хорошего тона. Между тем, строго следую идее беспритязательной правды, к самому обыденному явлению художник успевает не только привлечь, но, смело можно сказать, - приковать в своём произведении глаза зрителей, не играя яркими красками и не смывая грязи там, где она есть в натуре, как непременная спутница известной обстановки.

Нам скажут – Васнецов привлекает богатством типов, которые своим разнообразием уничтожают впечатление грубости, как всякая сила, способная поразить на первый взгляд, а долго такую картину, как «харчевня», никто и не рассматривает. Находят в ней мастерское расположение света, картинные пятна, но ради них не пускаются уже в более утончённый анализ человеческих ощущений; может быть, вызвавший бы и резкое осуждение, если начать разбирать физиономии и страсти на них, доступные и сермяге, и составляющие подлинную цель стремлений истинного художника. Соглашаясь. Частью, что в сцене «харчевня» картинность группировки, пожалуй, преобладает над типическою силой ощущений, - в минуту такого отдыха, как «чаепитие», может быть, и не имеющиз возможности резко определяться, даже при захвате врасплох со схваткой на выдержку; - но мы уже придём к противному заключению, рассматривая «картинную лавочку». Здесь все восемь фигур типичны, естественны, не утрированы и, вместе с тем, составляют занимательный ансамбль, трудно вырываемый из памяти. Естественность доведена чуть не до оптического обмана, но не заделкой, не окончательностью выписки, наводящей скуку, а мастерской свободой исполнения, уничтожающею самую идею о возможности подменить утрировку. Тогда как трое детей, две женщины, покупщик-мужичок, деревенский батюшка и кулак-торговец – схвачены и переданы в момент проявления ими задушевных стремлений и особенностей. Каждому из субъектов присущи: индивидуальный характер, правила. Убеждения, наклонности и антипатии. И всё это – в момент случайной встречи перед лавочкой, хозяин которой искусно разместил свой товар, интересующий, в разной степени, представленных субъектов! – Вот где и на чём выказал художник своё богатство мыслительное, творческое и поэтическое ясновидение, не многим доступное.

Из журнала «Всемирная иллюстрация» №417 от 1 января 1877 года

Виктор Михайлович Васнецов. «Картинная лавочка». 1876 Холст, масло. 84х66,3см

Д.И. Безперчий (1825-1913) - "Автопортрет"

Д.И. Безперчий (1825-1913). Автопортрет. Исполнен в 1846 году. Холст, масло. Харьковский художественный музей

См. также:

Дмитрий Иванович Безперчий (1825-1910) - "Бандурист" 

Лосенко А.П. (1737-1773). "Авель"

Лосенко А.П. (1737-1773). "Авель". Исполнено в 1768 году. Холст, масло. 120х174 см. Харьковский художественный музей

См. также Антон Павлович Лосенко

Украинский художник первой половины 20-го века Фёдор Григорьевич Кричевский (1879-1947)

Творчество заслуженного деятеля искусств УССР Фёдора Григорьевича Кричевского (1879-1947) - яркое и самобытное явление в украинской советской культуре. И в дореволюционный, и в советское время его неоценимый вклад сыграл важную роль в развитии украинского искусства. Творческий путь этого великого мастера, блестящего живописца отмечается цельностью, верностью высоким реалистическим принципам. 

Ф. Г. Кричевский родился 10 мая 1879 года в г. Лебедине на Харьковщине (теперь Сумская область) в семье земского фельдшера. Еще в детстве, которое будущий художник провел в селе Ворожба, хранящее народные обычаи и традиции, у него возник интерес к народному быту и природе. Начальное художественное образование Кричевский получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1896-1901), а затем продолжил ее в Петербургской академии художеств (1907-1910) у известного баталиста Ф. Рубо. Программная академическая картина «Невеста» принесла ему большой успех и утвердила его творческую индивидуальность. В ней художник раскрыл большую силу и значимость народных образов, что стало характерным и для всего дальнейшего творческого пути. Традиционному жанровом сюжета народного быта он придавал форму монументального обобщения. 

Свои творческие поиски и наблюдения Кричевский связал с селом Шишаки на Полтавщине, которое было для художника неиссякаемым источником вдохновения. Здесь он долго жил и творил. В непосредственной близости к народному быту, в окружении живописной природы в воображении художника рождались темы и сюжеты лучших картин. 

После окончания Академии художеств Кричевского назначают директором Киевского художественного училища, где и началась его многолетняя и плодотворная педагогическая деятельность. В эти годы творчество художника наполняется силой художественной выразительности, оттачиваются его индивидуальные особенности и черты. Многие произведения художника тех лет («Портрет мальчика», «Автопортрет», «Три века», «Портрет Л. Я. Старицкой на золотом фоне») проникнуты стремлением к монументальности, декоративного звучания живописи. События Великой Октябрьской социалистической революции вдохновили Ф. Кричевского на осуществление его творческих идеалов и стремлений. Художник активно включился в процесс создания новой, социалистической культуры. Он был одним из организаторов художественного института в Киеве, много сил и энергии отдал делу высшего художественного образования на Украине. 

Творчество Кричевского в 1920-е гг приобретает новый размах и масштабность. Отстаивая длительные основы реализма, художник обогащает средства живописной пластики, творчество его наполняется новым содержанием и значимостью монументального художественного воплощения. Написанные в эти годы произведения - триптих «Жизнь», «Сваты», «Мать» - поражают смелостью, новизной, выразительностью монументального стиля. 

Центральная тема творчества Кричевского - тема народа - зазвучала в эти годы широкое, весомее, значительнее. Настоящей эпичности и монументальности достиг он в большом историческом полотне «Довбуш». Изображенный в картине эпизод национально-освободительной борьбы повстанцев во главе с легендарным Довбушем с угнетателями трактуемый как народный эпос. Мужественная красота гуцулов, своеобразие народных типов переданы художником с большой художественной силой и мастерством. 

Этапным произведением в развитии историко-революционного жанра в украинском советском живописи стала картина Ф. Кричевского «Победители Врангеля» (1935). Он создает величественные обобщенные образы героев гражданской войны, предоставляя картине масштабности и эпической силы воплощение исторических событий. 

В 1930-е гг художник все больше увлекается темой современности. Его картины «Шахтерский любви», «Веселые доярки», «Девчата», «Цветущая Украина», «Праздник колхозного урожая», созданные в предвоенные годы, проникнуты светлым, жизнерадостным настроением, чувством бодрости и оптимизма, которые отображались в творческом ритме новой преобразованной действительности. 

В предвоенные годы Кричевский с большим увлечением работал над композициями по мотивам поэмы Т. Г. Шевченко «Катерина». Они обогатили представление о творческом диапазон художника, талантливого интерпретатора поэзии Шевченко. Поэтический образ Екатерины, полон ли светлой радости, то трагизма, - шедевр художника, высокое творение мастера, который глубоко проник в замысел Кобзаря. 

На протяжении всей своей творческой жизни  Кричевский особое внимание уделял портрету. Этот жанр лучше отражал индивидуальные свойства живописной манеры художника, его гуманизм, цельность восприятия действительности Здесь, как и во всем творчестве, Кричевский превозносил человека, своего современника, силу и красоту человеческой личности. 

Свои художественные принципы Кричевский утверждал и в педагогической деятельности. Воспитывая у своих учеников творческие основы, он передавал им высокое мастерство, строгие реалистические принципы, его воспитанники, среди которых такие выдающиеся художники, как А. Петрицкий, С. Григопьев, В. Костецкий, Т. Яблонская, Г. Мелихов, Е . Волобуев, внесших значительный вклад в развитие украинского советского искусства.

Л.Членова

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Беатріче. 1911. Картон, олія. 43х42 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР  -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Беатриче. 1911. Картон, масло. 43Х42 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР - Fedir Krixhevsky (1879-1947). Beatrice. 1911. Oil on cardboard. 43x42 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR 

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Портрет Романа Кричевського, сина художника. 1925. Полотно, олія. 139х123 см. Властність Н.П. Кричевської  - Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Портрет Романа Кричевского, сына художника. 1925. Холст, масло. 139Х123 см. Собственность Н.П. Кричевской - Fedir Krixhevsky (1879-1947). Portrait of Roman Krichevsky, the Artist`s Son. 1925. Oil on canvas 139x123 cm. Property of the NP Krichevsky

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Портрет історика мистецтв, професора Г.Г. Павлуцького. 1922-1923. Дерево, олія. 123х104 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР - Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Портрет историка искусств, профессора Г.Г. Павлуцкого. 1922-1923, Дерево, масло. 123Х104 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР - Fedir Krixhevsky (1879-1947). Portrait of Professor H.H. Pavlutsky, Art Historian. 1922-1923. Oil on wood. 123x104 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Довбуш. Ескіз картини. 1931-1932. Полотно, олія. 60х120 см. Харківський художній музей  - Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Довбуш. Эскиз картини.  1931-1932. Холст, масло. 60Х120 см. Харьковский художественный музей - Fedir Krixhevsky (1879-1947). Dovbush. Sketch of the painting. 1931-1932. Oil on canvas 60x120 cm. Art Museum of Kharkiv

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Автопортрет. 1911. Полотно, олія. 46х36,5 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР - Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Автопортрет. 1911. Холст, масло. 46Х36,5 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР - Fedir Krixhevsky (1879-1947). Self-Portrait. 1911. Oil on canvas. 60x36,5 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Дівчина з косами. 1912. Полотно, олія. 58,5х62 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР - Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Девушка с косами. 1912. Холст, масло. 58,5Х62 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР - Fedir Krixhevsky (1879-1947). Girl with Braids. 1912. Oil on canvas. 58,5x62 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Портрет Л.Я. Старицької на золотому тлі. 1914. Полотно, олія. 216х99 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР - Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Портрет Л.Я. Старицкой на золотом фоне. 1914. Холст, масло. 216Х99 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР - Fedir Krixhevsky (1879-1947). Portrait  of L.Ya. Staritska Against the Golden Background. 1914. Oil on canvas. 216x99 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

См. также:

Украинский художник первой половины 20-го века Фёдор Григорьевич Кричевский (1879-1947) 

Сергей Иванович Васильковский (1854-1917)

С.И. Васильковский (1854-1917). Утро. Холст, масло. Симферопольский художественный музей - S. Vasilkovsky (1854-1918). Morning. Оil on canvas. Simferopol Art Museum 

Сергей Иванович Васильковский (1854-1917) - живописец. Родился на Харьковщине. Учился в Академии художеств у М.К. Клодта. В 1886-1888 годах - пенсионер за границей. На выставках с 1885 года. Работал в Харькове. Автор лирическо-эпических пейзажей, воспевающих природу Украины, жанровых и исторических картин. Большую часть своих картин Васильковский подарил Харьковскому художжественному музею. Кроме того, его картины имеются в Государственной Третьяковской галерее, Киевском музее украинского искусства, музеях Владикавказа, Краснодара, Пензы, Петрозаводска, Рыбинска, Смоленска, Ставрополя, Твери, Ярославля, Бердянска, Львова, Полтавы, Сум и других.

Летний день. Исполнено в 1882 году. Холст, масло. 71,5х13,5 см. Сумской художественный музей

На охоте. Охотники. Исполнено в 1890-е гг. Дерево, масло. 24,5х36,5 см. Харьковский художественный музей

Охота на уток. Полтавщина. Исполнено  в 1890-е гг. Дерево, масло. 23х36 см. Ворошиловоградский художественный музей им. Артёма

Журавлёвка. Исполнено в 1880 году. Холст на картоне, масло. 25,5х46,5 см. Лебединский художественный музей

Утро в Безансоне. Франция. Исполнено в 1886- 1888 гг. Дерево, масло. 24х36,5. Харьковский художественный музей

См. также:

Сергей Иванович Васильковский (1854-1917)

С. Васильковский. «Весна. Полтавщина», «Обрание полковника - передача ему Клейнодов»

С. Васильковский - козаки

 

Г.П. Светлицкий (1872-1948). «Марусина хата»

Родился в 1872 году в семье киевского музыканта. Получив начальное художественное образование в школе Мурашко, молодой художник отправился продолжать обучение в Петербург, в художественную академию. Там он участвовал в росписи Исакиевского собора. За эти росписи последний российский император Николай ІІ присвоил ему почетный дворянский титул. Революция больно ударила по семье Светлицкого: умерла жена, погиб сын Юрий, экспроприировали петербургскую квартиру.

В 1919 году Григорий Петрович навсегда переезжает в Киев, на Дегтярную. Новая власть признала его талант: Светлицкий стал первым народным художником УССР. В то время каждый известный художник просто обязан был написать портрет вождя. На картине Светлицкого "Апассионата" Ильич слушает одноименную сонату Бетховена, которую он действительно любил. Но картина неоднозначна: вождь на первом плане, рояль далеко, а за окном – буря. Светлицкий всегда мастерски использовал природу для передачи настроения картины.

Друзья-художники на обсуждении картину похвалили. Но партийные функционеры узрели скрытый смысл сюжета и раскритиковали картину в пух и прах. Григорий Петрович тогда опоздал на заседание и, приоткрыв дверь, все услышал. Он попятился, вернулся домой и в тот же день умер. Главные критиканы просили на похоронах прощения у родственников. Но художника уже было не вернуть...

В 1958 году, к десятилетию со дня смерти, и был открыт дом-музей по адресу ул. Дегтярная, 30, где жил Светлицкий; это был первый в городе дом-музей. В 1961 году его именем была названа улица на Виноградаре.

Художник Григорий Петрович Светлицкий (1872-1948). «Марусина хата». 1918 г.  Холст, масло. 68х100. Русская школа. Харьковский государственный музей изобразительного искусства

Пётр Алексеевич Левченко (1859-1917)

Левченко, Пётр Алексеевич (1859-1917) - живописец. Учился в Академии художеств. был членом Товарищества художников Санкт-Петербурга (с 1906), Товарищества южнорусских художников, экспонировал свои работы на выставках Товарищества передвижных художественных выставок и других. Мастер небольшой лирической пейзажной картины, передающей поэзию украинской природы ("На Харьковщине", 1900, Харьковский художественный музей). Наряду с пейзажами писал камерные сцены. Его работы имеются также в Государственной Третьяковской галерее, Киевском музее украинского искусства, музеях Иванова, Сум и других.

Художник П.А. Левченко (1859-1917), Русская школа. «В уездном городке». Холст, масло. 29х40 см. Картинная галерея Ивановского областного краеведческого музея

Художник П.А. Левченко (1859-1917), Русская школа. «На Харьковщине». 1900 г. Холст, масло. 30х45,5 см. Харьковский государственный музей изобразительного искусства

Художник П.А. Левченко (1859-1917), Русская школа. «Задворки Софийского собора в Киеве». Киевский государственный музей украинского искусства

Сергей Иванович Васильковский (1854-1917)

Васильковский, Сергей Иванович (1854-1917) - живописец. Родился на Харьковщине. Учился в Академии художеств 91876-1885) у М.К. Клодта. В 1886-1888 гг. - пенсионер за границей. На выставках с 1885 г. Работал в Харькове. Автор лирическо-эпических пейзажей, воспевающих природу Украины, жанровых и исторических картин. Большую часть своих картин Васильковский подарил Харьковскому художественному музею. Кроме того, его работы имеются в Государственной Третьяковской галерее, Киевском музее украинского искусства, музеях Владикавказа, Краснодара, Пензы, Петрозаводска, Рыбинска, Смоленска, Ставрополя, Твери, Ярославля, Бердянска, Львова, Полтавы и других.

Художник С.И. Васильковский (1854-1917), Русская школа. «Казачий пикет». 1888-1889 гг. Харьковский государственный музей изобразительного искусства
Художник С.И. Васильковский (1854-1917), Русская школа. «Весенний день на Украине». Ставропольский краевой музей
Художник С.И. Васильковский (1854-1917), Русская школа. «Свидание». 1894 г. Дерево, масло. 24х36. Харьковский государственный музей изобразительного искусства
Художник С.И. Васильковский (1854-1917), Русская школа. «Казачья левада». 1893 г. Киевский государственный музей украинского искусства

В.Э. Борисов-Мусатов (1870-1905) - «Мальчик с собакой»

Борисов-Мусатов, Виктор Эльпидифорович (1870-1905) - живописец. Занималься у В.В. Коновалова в Саратове, учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1890-1891; 1893-1895), Академии художеств (1891-1893) у П.П. Честякова и в Париже (1895-1898) у Ф. Кормона. На выставках с 1893 г. (Московское училище живописи, ваяния и зодчества, Московское товарищество художников), с 1904 г. - член Союза русских художников. Жил в Саратове, Подольске и Тарусе. Выработал своеобразную живописную манеру с приглушённым колоритом в пастельных тонах. Автор женских портретов, пейзажей, картин и панно, отмеченных тонким лиризмом, элегичностью, декоративностью ("Гармония", 1900; "Водоём", 1902; "Изумрудное ожерелье", 1903, все - в ГТГ; "Весна, 1901, ГРМ). Его произведения звучат как греза о прекрасном. Оказал большое влияние на художников "Голубой розы" и "Мира искусства". работы Борисова-Мусатова имеются также в музеях Астрахани, Владивостока, Екатеринбурга, Иванова, Иркутска, Казани, Кирова, Краснодара, Н.Новгорода, Омска, Перми, Саратова, Севастополя, Смоленска, Хабаровска, Минска, Харькова и других.

Художник В.Э. Борисов-Мусатов (1870-1905), Русская школа. «Мальчик с собакой». 1895 г. Масло, холст. 68х62. Харьковский государственный музей изобразительного искусства

К.Я. Крыжицкий (1858-1911)

Художник К.Я. Крыжицкий (1858-1911), Русская школа. «Сельская улица». Харьковский государственный музей изобразительных искусств

К.Я. Крыжицкий (1858-1911)

Художник К.Я. Крыжицкий (1858-1911), Русская школа. «Повеяло весной». 1910 г. Харьковский государственный музей изобразительных искусств

М.К. Башкирцева (1860-1884)

Художник М.К. Башкирцева (1860-1884). Русская школа. "За книгой". Харьковский государственный музей изобразительного искусства

Архип Иванович Куинджи

Художник А.И. Куинджи (1842-1910). Ранняя весна. 1890-1895 гг. Харьковский государственный музей изобразительного искусства

Илларион Михайлович Прянишников (1840-1894) - продолжение

Эпизод из войны 1812 года. 1874 г. Государственная Третьяковская галерея Холст, масло. 83х141 см.

Картина вошла в число основных творений, созданных передвижниками в реформированном ими историческом жанре. Она явилась плодом шестилетнего творческого труда, выразившегося в создании пяти законченных вариантов.

О популярности картины свидетельствует тот факт, что она была сразу же переведена в лубок, расходившийся в народе в тысячах экземпляров.

После отступления из Москвы французские войска терпели одно поражение за другим. Французская армия, преследуемая русскими войсками, спасалась бегством на запад. По дороге она теряла военную технику, людей. Многие французские солдаты, истощённые голодом, холодом, ранами и болезнями, отставали от армии и скитались по лесам и дорогам России. Крестьяне-партизаны и сельские жители, вооружённые вилами, рогатинами, косамо, брали таких французов в плен и доставляли их в расположение русских войск.

На картине Прянишникова изображён один из таких моментов Отечественной войны 1812 года.

По своему сюжету это произведение близко к знаменитой лубочной картинке: «Французы, голодные крысы, в команде старостихи Василисы». Допустимо предположить, что живописец непосредственно имел в виду партизанский отряд Василисы Кожиной. Во всяком случае, в композиции полотна важное место занимает фигура крестьянки, которая, остановившись, словно бы пропускает мимо себя колонну пленных французов и конвоирующих мужиков, как бы окидывая их «командирским оком». О каком-то её особом положении в отряде говорит и тот факт, что она сама несёт отобранные у наполеоновских мародёров «святыни» - парчовую ризу и икону в драгоценном окладе.

Художник сумел своей замечательной картиной передать народный характер Отечественной войны 1812 года.

Крестьянин. Этюд к картине "Эпизод из войны 1812 года". Государственный Русский музей
Эпизод из войны 1812 года. Офорт
Сельский праздник. Холст, масло. 42х62 см. Иркутский областной художественный музей

Молодой И. Е. Репин, находившийся с мая 1873 года в зарубежной командировке, положенной всякому выпускнику Академии художеств, окончившему учебный курс с Большой золотой медалью, писал из Парижа И. Н. Крамскому: «Мясоедов, Прянишников. Как бы все это хотелось видеть. Хотя здесь мы постоянно видим много хорошего и свежего, во всех родах, но все более вещи формальные. Французы совсем не интересуются людьми». Сетования эти понятны. Искусство передвижников было абсолютно новым явлением в истории всей человеческой культуры. Опираясь на богатые традиции национального бытового жанра, их живопись с первых же выставок Товарищества отличалась откровенной гуманистической и демократической тенденциозностью.

В этом отношении показательно полотно Прянишникова «В праздник». Живописец дает в нем внешне непритязательную бытовую сценку: изображен подвыпивший человек, лихо отплясывающий с молодухой на глазах у честного народа, собравшегося у трактира.

Однако, всматриваясь, замечаешь, что волосы мужчины заплетены в косичку, а его одежда является рясой. Оказывается «во все тяжкие> пустилась особа духовного звания.

Антиклерикальная направленность мотива очевидна. Художник выполняет здесь один из важнейших заветов революционной демократии, выраженный, например, в словах А. И. Герцена: «Труженик и страдалец земли русской... как я научил бы тебя презирать твоих духовных пастырей, поставленных над тобой петербургским Синодом...»

"Охота пуще неволи". 1882 г. Государственная Третьяковская галерея
На тяге. Калининская областная картинная галерея
Конец охоты. 1884 г. Государственная Третьяковская галерея
На Лысой горе. 1875 г. На сюжет из повести Н.В. Гоголя "Пропавшая грамота". Холст, масло. 60х46,2 см. Государственная Третьяковская галерея

Полотно «На Лысой горе», показанное на четвёртой передвижной выставке, обязано своим появлением работе мастера в иллюстрационной графике. Художник повторил в масле одну из своих литографий выполненных для издания повести Н.В. Гоголя «Пропавшая грамота». Им отображён момент, когда гоголевский герой приходит на бесовский шабаш потребовать от чертей украденную шапку, где зашита доверенная ему для передачи гетманская грамота.

В начале 1870-х годов В.Е. Маковский попытался организовать в Москве собственную литографскую мастерскую. Эта попытка отражала поиски передвижниками возможностей к расширению их просветительной деятельности. Самым крупным изданием мастерской стал альбом иллюстраций к «Вечерам на хуторе близ Диканьки». Издание свидетельствовало не только о сохранившемся в среде передвижников интересе к творчеству писателя – основоположника школы критического реализма, но и выражало их интерес к национальной культуре и быту других народов, населявших многонациональную российскую империю, в частности, к культуре и быту братского украинского народа.

Воробушки. 1883 г. Холст, масло. 27,5х24,2 см. Харьковский государственный музей изобразительного искусства
Приготовление почвы для посева льна в Вологодской губернии. Государственная Третьяковская галерея
Возвращение с ярмарки. 1883 г. Холст, масло 48,5х71,5. Государственный Русский музей
Погорельцы. 1871 г. Частное собрание. Москва.

Татьяна Ниловна Яблонская

Яблонская Татьяна Ниловна (р. 1917), российский живописец, народный художник СССР (1982), действительный член Российской АХ (1992; действительный член АХ СССР с 1975). Поэтичные, жизнеутверждающие картины, посвященные труду и быту украинского народа («Хлеб», 1949; «Безымянные высоты», 1969; «Лен», 1977). Государственные премии СССР (1950, 1951, 1979).

Автопортрет. 1944 г.

Утро. 1954 г. Государственная Третьяковская галерея

Над Днепром. 1953-1954 гг. Государственный музей украинского искусства. Киев

Хлеб. 1949 г. Государственная Третьяковская галерея  ? На другой открытке указано, что данная картина находится в Киевском государственном музее украинского искусства

В парке. 1949 г. Государственный музей изобразительного искусства. Харьков

На Днепре. 1952 г.

Перед стартом. 1947 г. Государственный музей украинского искусства. Киев

Дома за книгой. 1954 г.

За окном весна. 1954 г. Холст, масло. 55х60. Государственный Русский музей

Свадьба

Близнецы. 1958 г.

Летом. 1954 г. Государственный музей украинского искусства. Киев

Весна. 1950 г. Государственный Русский музей