Показаны сообщения с ярлыком Борисов-Мусатов. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Борисов-Мусатов. Показать все сообщения

четверг, 8 августа 2013 г.

Из собрания Тульского музея: В.Э. Борисов-Мусатов (1870-1905) - «Дама в саду»

В.Э. Борисов-Мусатов (1870-1905). «Дама в саду». Холст, масло. 46х37 см. Тульский областной художественный музей


См. также:

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов



Открытка из набора «Тульский областной художественный музей. Выпуск третий». «Изобразительное искусство» Москва. 1986.



Третий выпуск комплекта открыток «Тульский областной художественный музей» включает произведения русских художников начала XX века, входивших в различные творческие объединения, такие, как «Союз русских художников», «Голубая роза», «Бубновый валет», а также известных мастеров советского искусства. Искусству начала XX века свойственно широкое влечение художников к поиску новых выразительных средств живописи. Реформатором, экспериментатором в этой области был В. Э. Борисов-Мусатов, выступивший со своей «музыкальной» живописной системой. Лиричность, мечтательность, столь характерные для его образов, присущи произведению «Дама в саду». Сидящая женская фигура, изображенная в легком развороте, как бы замедлена в движении, что придает ей гибкую пластичность. Цветовая гамма, легкая и воздушная, объединена зеленовато-голубым колоритом. С новыми прогрессивными поисками и достижениями русской художественной культуры того времени связано творчество К.А. Коровина, художника яркого таланта, чувствовавшего и воспринимавшего реальный мир во всем его цветовом богатстве. В работе «Сараи» (l900-e годы) состояние тихой российской природы выражено Коровиным просто и естественно, с присущей ему легкостью решения живописных задач. Тонкие вариации зеленовато-коричневого цвета формируют единую колористическую гамму полотна, подвижную, изменчивую, как изменчива сама природа.
Гордостью тульской коллекции является полотно Б. М. Кустодиева «Красавица» (1918). Образ вызывает восхищение своей полнокровной земной красотой. Звонким чистым цветом переданы великолепие обнаженного женского тела, яркий, пышный интерьер. Все здесь полно гармонии, ничто не нарушает торжественной тишины, состояния покоя.
Смелые новаторские поиски выразительных возможностей цвета связаны с группой художников-бубнововалетцев: П. П. Кончаловского, А. В. Куприна, В. В. Рождественского, А. А. Осмеркина, А.В. Лентулова, Р. Р. Фалька. Каждый из них обладал индивидуальным почерком, но всех их объединяла цельность творческих интересов, неиссякаемая любовь к цвету, с помощью которого они выражали вещественную, материальную красоту реального мира. Пейзаж П. П. Кончаловского «Город Кассис» (1913), созданный в результате поездки на юг Франции, является характерным примером того, как цветом, звучным, плотным, художник выявляет сущность природных форм во всей их полноте и осязаемой материальности. Чувством обостренного восприятия прекрасного мира обладал А. В. Куприн. Великолепный по цвету «Натюрморт» (1920) построен по строгим законам ритма, пластических форм, что не мешает художнику достичь образного звучания каждого предмета и декоративного эффекта полотна в целом. Ярко выражена творческая манера А.А. Осмеркина. «Натюрморт» (1920) исполнен с большим художественным вкусом, тонким колористическим чутьем.
Советское искусство 1920—1930-х годов представлено работами Н.П. Ульянова, Н.П. Крымова, Н.А. Тырсы и других. Оригинальностью творческого мышления, богатством фантазии и воображения отличался Н. П. Ульянов, что с полной силой проявилось в картине «Оркестр» (1921). Многообразие жанров советского искусства тех лет не исключало развития лирического пейзажа. Природа в первозданной красоте и изменчивости форм под воздействием освещения своеобразно понята художником Н. П. Крымовым в картине «Мельница» (1931). Н. А. Тырса постоянно стремился к обновлению художественных средств, что нашло отражение в картине «Модель в синем халате» (1936).
Советское искусство на всех этапах своего развития ставило новые творческие задачи, выдвигало новые имена художников, стремившихся воплотить идеалы своего времени. Удивительно остро восприятие современного облика природы у Г.Г. Нисского. Пейзаж «На Пестовском плесе» (1947) пронизан чувством восторга и любованием серебристо-жемчужной гладью воды, протяженностью пространства. Особый интерес представляет творчество П. Н. Крылова, уроженца Тулы. Натюрморт «Розы и синие сливы» (1962) выполнен с присущей ему деликатностью, тонкостью письма. Сложными нюансами цвета художник достигает трепета и нежности лепестков роз, фактурного разнообразия предметов.
Лучшие традиции русской жанровой живописи развивают в своем искусстве А. П. Ткачев и С. П. Ткачев. Сюжеты их картин основаны на бытовых ситуациях, буднях крестьянской жизни. Но в этих простых мотивах ощутимы общие типичные черты жизни современной деревни. Это характерно для триптиха «Семья Пакетовых» (1964). Творческие поиски художников Е.Е. Моисеенко, А.А. Мыльникова, Д.Д. Жилинского отвечают сложным проблемам нашего времени. Философское осмысление действительности с ее идеями и проблемами, экспрессивная живописная манера, созвучная напряженным раздумьям и поискам современника, присущи всему творчеству Е. Е. Моисеенко. Картина «Женский портрет (У окна)» (1971) является примером внимательного и глубокого проникновения во внутренний мир человека, умения показать сложность его психологии. В работе А.А. Мыльникова «Стрельна» (1975), где ощущается своеобразная мечта художника о красоте и гармонии человека и природы, сочетаются тонкая поэзия чувств и романтическая взволнованность. Стремление передать духовную, нравственную красоту человека характерно для творчества Д.Д. Жилинского. В картине «Лето. Семья художников Ивановых» (1976) образы портретируемых представлены в состоянии спокойной созерцательности. В то же время им присуща внутренняя напряженность интеллекта. Живописной системе Жилинского свойствен аналитический метод мышления, четкая организация колорита, точность линейного ритма. В этом своеобразие его творческого почерка.
Экспозиция советского отдела Тульского областного художественного музея находится в постоянном движении, она совершенствуется и пополняется новыми работами.
М. Кузина

суббота, 11 октября 2008 г.

В.Э. Борисов-Мусатов (1870-1905) - «Мальчик с собакой»

Борисов-Мусатов, Виктор Эльпидифорович (1870-1905) - живописец. Занималься у В.В. Коновалова в Саратове, учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1890-1891; 1893-1895), Академии художеств (1891-1893) у П.П. Честякова и в Париже (1895-1898) у Ф. Кормона. На выставках с 1893 г. (Московское училище живописи, ваяния и зодчества, Московское товарищество художников), с 1904 г. - член Союза русских художников. Жил в Саратове, Подольске и Тарусе. Выработал своеобразную живописную манеру с приглушённым колоритом в пастельных тонах. Автор женских портретов, пейзажей, картин и панно, отмеченных тонким лиризмом, элегичностью, декоративностью ("Гармония", 1900; "Водоём", 1902; "Изумрудное ожерелье", 1903, все - в ГТГ; "Весна, 1901, ГРМ). Его произведения звучат как греза о прекрасном. Оказал большое влияние на художников "Голубой розы" и "Мира искусства". работы Борисова-Мусатова имеются также в музеях Астрахани, Владивостока, Екатеринбурга, Иванова, Иркутска, Казани, Кирова, Краснодара, Н.Новгорода, Омска, Перми, Саратова, Севастополя, Смоленска, Хабаровска, Минска, Харькова и других.
Художник В.Э. Борисов-Мусатов (1870-1905), Русская школа. «Мальчик с собакой». 1895 г. Масло, холст. 68х62. Харьковский государственный музей изобразительного искусства

В.Э. Борисов-Мусатов (1870-1905)

Художник В.Э. Борисов-Мусатов (1870-1905), Русская школа. «Весна». 1901 г. Масло, холст. 71х98. Государственный Русский музей

Художник В.Э. Борисов-Мусатов (1870-1905), Русская школа. «За вышиванием». 1901 г. Государственный Русский музей
Художник В.Э. Борисов-Мусатов (1870-1905), Русская школа. «Мальчик в саду». Государственный Русский музей

В.Э. Борисов-Мусатов (1870-1905)

Художник В.Э. Борисов-Мусатов (1870-1905), Русская школа. «Агава». 1897 г. Государственная Третьяковская галерея

Художник В.Э. Борисов-Мусатов (1870-1905), Русская школа. «Портрет дамы в голубом». Акварель, белила. 40,9х29,5 см. Государственная Третьяковская галерея
Художник В.Э. Борисов-Мусатов (1870-1905), Русская школа. «Гобелен». Государственная Третьяковская галерея
Художник В.Э. Борисов-Мусатов (1870-1905), Русская школа. «Водоём». 1902 г. Государственная Третьяковская галерея
Художник В.Э. Борисов-Мусатов (1870-1905), Русская школа. «Призраки». 1903 г. Государственная Третьяковская галерея

Художник В.Э. Борисов-Мусатов (1870-1905), Русская школа. «Девушка в жёлтой шали». Холст, масло. 62,4х45,8. Государственная Третьяковская галерея

Художник В.Э. Борисов-Мусатов (1870-1905), Русская школа. «Майские цветы». 1894 г. Государственная Третьяковская галерея

Художник В.Э. Борисов-Мусатов (1870-1905), Русская школа. «Изумрудное ожерелье». 1903 г. Темпера. Государственная Третьяковская галерея

Художник В.Э. Борисов-Мусатов (1870-1905), Русская школа. «Женский портрет». 1902 г. Темпера. Государственная Третьяковская галерея

Художник В.Э. Борисов-Мусатов (1870-1905), Русская школа. «Дама в голубом». 1902 г. Акварель. Государственная Третьяковская галерея

четверг, 28 августа 2008 г.

В. Э. БОРИСОВ-МУСАТОВ (из набора "Акварель и рисунок начала ХХ века в собрании Государственной Третьяковской галереи")

В. Э. БОРИСОВ-МУСАТОВ (1870—1905). Балкон осенью. 1905. Бумага, акварель, черный карандаш. 53,4 X 63,3. Государственная Третьяковская галерея

В творчестве Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова реальный мир предстает преображенным мечтой и воображением художника, жизненная правда сочетается с символикой, одухотворенной поисками поэзии и красоты. Большинство его произведений обращено в прошлое, но это прошлое лишено конкретных исторических признаков, четких временных границ. Таковы наиболее известные работы мастера — «Водоем», «Призраки», «Изумрудное ожерелье».

Пейзажи занимают несколько обособленное положение в искусстве Борисова-Мусатова. Созданные в последние годы жизни художника, они проникнуты особенной глубиной лирического чувства. Полновластно царит музыкально-ритмическое начало в листе «Балкон осенью». Оно ощутимо в приглушенных, будто тающих красках акварели: бледной голубизне неба, светлом золоте и легком багрянце листвы. Неспешный ритм колонн и балюстрады балкона как бы подхватывают очертания деревьев сада, а затем полей и перелесков, исчезающих у самого горизонта. Реальные окрестности Тарусы, где художник провел последний год жизни, предстают в «Балконе осенью» как особый мир, исполненный тишины, покоя, всепримиряющей гармонии