В.М. Васнецов (1848—1926) - «Известие о взятии Карса», «Военная телеграмма»

Художник В.М. Васнецов (1848—1926), Русская школа. «Военная телеграмма». 1878 г. Холст, масло. 62X79,7 см
Государственная Третьяковская галерея 50. Из подборки «Художники-передвижники». Выпуск IV

Виктор Михайлович Васнецов под влиянием идей передвижничества начал творческий путь как художник-бытописатель. Его произведения «Военная телеграмма» и «Победа», экспонированные на шестой передвижной выставке, явились откликом на русско-турецкую войну 1877—1878 годов.
Обе картины показывают двойственность позиций, занятых Товариществом передвижников по отношению к военным событиям. С одной стороны, передвижники горячо сочувствовали национально-освободительным устремлениям балканского славянства. Они, например, отчислили в фонд помощи борющемуся болгарскому народу десять процентов денежного сбора за время пребывания пятой выставки в Одессе.
С другой стороны, передвижники опасались, что военное руководство этой борьбой, взятое на себя самодержавной Россией, усилит внутри страны политическое положение помещичьего класса, выдвигавшего из своей среды основные офицерские кадры русской армии.
Именно поэтому Васнецов, изобразив в картине «Военная телеграмма» кучку прохожих, читающих наклеенную на стене правительственную реляцию о боевых действиях, не передает какого-либо воодушевления персонажей этой уличной сценки. Полотно выдержано в серой тональности промозглого осеннего дня.
Реакционная пресса по этому поводу возмущенно писала, что так можно рассказывать только лишь о чтении разве что «Правил предосторожности против холеры».

Художник В.М. Васнецов (1848—1926), Русская школа. «Известие о взятии Карса» 1878 г. Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева

Столица Е.И. (1870-1929) - «Крейсер "Новик" на пути во Владивосток»

Художник Столица Е.И. (1870-1929), Русская школа. «Крейсер "Новик" на пути во Владивосток». 1904 г. Центральный военно-морской музей. Ленинград

П.С. СУЛИМЕНКО (род. 1914) - «Защитники Севастополя»

Художник П.С. СУЛИМЕНКО (род. 1914), Русская школа. «Защитники Севастополя». 1955 г.

Крымская война 1853—1856 гг. была вызвана обострением противоречий между царской Россией и Турцией, Англией и Францией в борьбе за преобладающее влияние на Ближнем Востоке. Она была захватнической, несправедливой войной с обеих сторон. Развернувшиеся военные действия вскоре сосредоточились, главным образом, на Крымском полуострове. Крупнейший военный порт на Черном море Севастополь был осажден англо-французскими войсками и обстреливался ими и с суши и с моря.

Севастополь был превращен защитниками города в крепость. С невиданным мужеством, стойкостью и героизмом моряки, солдаты и жители Севастополя в течение 349 дней обороняли осажденный город, нанося большие потери противнику. На картине изображен эпизод из жизни героических защитников Севастополя. Под конвоем нескольких солдат идет группа захваченных ими пленных — англичан, французов и турок, среди них есть и командующий состав. Проходящих с интересом рассматривают севастопольцы. Слева, среди большой толпы моряков и солдат, стоит адмирал П. С. Нахимов—организатор и руководитель обороны Севастополя. Справа, возле укреплений, на проходящих смотрят занятые у орудия моряки. Вдали (слева) видна башня на Малаховом кургане.

Виллем Клас Хеда (1594-1680)

Художник Виллем Клас Хеда (1594-1680). Голландская школа. «Ветчина и серебряная посуда». 1649. Дерево, масло. 97х80.
Художник Виллем Клас Хеда (Геда) (1594-1680). Голландская школа. «Натюрморт с селёдкой». Из музеев ГДР

Филипс Воуверман (1619-1668)

Художник Филипс Воуверман (1619-1668). Голландская школа. «Вид в окрестностях Гарлема». Холст, масло. 76х67. Государственный Эрмитаж
Художник Филипс Воуверман (1619-1668). Голландская школа. «Путешественники». Музей изобразительных искусств (?)
Художник Филипс Воуверман (1619-1668). Голландская школа. «Весенний вечер». Дерево, масло. 24х32,5. Государственный Эрмитаж
Художник Филипс Воуверман (1619-1668). Голландская школа. «Всадник, расспрашивающий о дороге». Дерево, масло. 32х28. Государственный Эрмитаж

Виллем Дейстер (1599-1635) - «Офицеры играющие в трик-трак».

Художник Виллем Дейстер (1599-1635). Голландская школа. «Офицеры играющие в трик-трак». Дерево, масло. 31,5х42,5 (овал). Государственный Эрмитаж

Дирк Гальс (1591-1656)

Художник Дирк Гальс (1591-1656). Голландская школа. «Концерт». Дерево, масло. 43х47. Государственный Эрмитаж
Художник Дирк Гальс (1591-1656). Голландская школа. «Пирушка». Дерево, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Художник Дирк Гальс (1591-1656). Голландская школа. «Весёлое общество в таверне». 1626 г. Дерево, масло. 27,5х36. Государственный Эрмитаж

МИКЕЛАНДЖЕЛО МЕРИЗИ ДА КАРАВАДЖО (1573—1610) - «Мадонна Палафреньери»

Художник МИКЕЛАНДЖЕЛО МЕРИЗИ ДА КАРАВАДЖО (1573—1610), Итальянская школа, «Мадонна Палафреньери». 1605 .Холст, масло 292Х.211 Рим. Галерея Боргезе

«Изобразительное искусство». Москва. 1973 9-378. Ц. 3 к. Т. 35 000. 5-я т. 3. 1392.

Караваджо был дерзновенно смелым новатором, выступившим против господствующих в его время принципов эпигонского подражания искусству Высокого Возрождения и объявившим суровый реализм своим художественным методом. Он первым ввел в искусство плебейский демократический типаж, лишил евангельскую легенду покрова идеальности, показав ее героев как простых людей с их характерным грубоватым обликом. В его творчестве ощущается постоянное стремление внести дыхание конкретной жизни.

Караваджо прожил недолгую, но бурную жизнь, полную романтических приключений, громких скандалов и шумного успеха. Он был сыном каменщика-строителя и сохранил на всю жизнь демократические позиции, отстаивая свою независимость и чувство достоинства. Его влияние на художников XVII века трудно переоценить. Во всех странах Европы можно встретить его поклонников «караваджистов».

«Мадонна Палафреньери» была написана для алтаря капеллы Палафреньери в соборе св. Петра, но заказчики отказались от нее, и ее приобрел кардинал Боргезе, покровитель Караваджо. На картине изображены св. Анна, Мария и младенец Христос. Идея картины имеет символический характер — змея олицетворяет грех. Однако Караваджо вносит жанровый момент, мать опережает ребенка и первая наступает на змею. В этой картине для художника оказывается более важным проявление материнского самопожертвования, нежели религиозная идея. Благодаря жесту Марии сцена приобретает характер жанровой ситуации, что усугубляется простонародным обликом мадонны, ее скромной одеждой и прической.

Подобной трактовки образа мадонны еще не знало религиозное искусство Европы.

Картина «Мадонна с младенцем и св. Анной» была выполнена для церкви св. Анны деи Палафреньери, отсюда и происходит ее название. В ней проявились все особенности, присущие искусству Караваджо, — подлинная демократичность и монументальная выразительность образов.
Сюжет картины должен был выразить религиозную символику. Требовалось изобразить младенца Христа, попирающего змею — символ порока и зла. Караваджо трактует религиозную тему как реальное, жизненное событие. Молодая мать, бережно обхватив руками ребенка, помогает ему расправиться со змеей. Рядом стоящая старая женщина с интересом наблюдает за этой сценой. Художник дает здесь не идеализированные образы, а простых людей из народа. Он их показывает такими, каких можно было встретить на улицах и площадях Италии, в костюмах того времени. Эта трактовка сюжета как уличной сцены, как реального события не устраивала церковь. Коллегией кардиналов картина была отвергнута.
«Мадонна деи Палафреньери» написана в манере тенеброзо (контрастная светотень), где преобладает темная тональность. Поток света выхватывает из мрака лица, руки, подчеркивает очертания фигур, придавая особую пластическую выразительность формам. Тенеброзо служило Караваджо не только для объемного выделения форм, но и для эмоционального усиления образов.

С) «Изобразительное искусство». Москва. 1988 9-2075. 119 ООО. 946. 5 к.