Художник сэр Томас Лоуренс (1769-1830) - «Портрет миссис Генри Кер-Сеймир (р. 1779), в белом платье». Английская школа. Холст, масло 30 х 25 дюймов. (76,2 х 63,5 см)
Художник сэр Томас Лоуренс (1769-1830) - «Портрет леди, традиционно названой миссис Финч». Английская школа. Холст, масло. 30 1 / 8 х 25 7 / 8 дюйма. (76,3 х 64,6 см).
Художник сэр Томас Лоуренс (1769-1830) - «Портрет сэра Джорджа Карноуэльского, 3-го баронета (1774-1835)». Английская школа. Холст, масло. 29 ¾ х 25 1 / 8 дюйма. (76 х 64 см).
Что до английской живописи, то её лучше смотреть на англоязычных сайтах, а освоить английский, хотя бы в пределах понимания фильмов и интернет страниц помогут уроки английского. Рекомендую.
Граф Ричард де Весвротте (Vesvrotte) , офицер королевского кирасирского полка в кирасе изготовленной из французского оружия
Полковник Василий Иванович граф Апраксин (1788-1822) в военной форме с орденами Святого Александра Невского, Святого Владимира, медалью за кампанию 1812 года, прусского королевского ордена "За заслуги" , шведского королевского ордена Меча.
Молодой человек в синем сюртуке с латунными пуговицами. Круг 65 мм
Людовик XVIII (1755-1824), король Франции (1814/15-1824), в синем сюртуке с золотыми эполетами, на груди - звезда французского Королевского ордена Святого Духа и Знак Королевского французского ордена Святого Людовика. Исполнено в 1811 году.
Портрет графини Софьи Александровны Бобринской (1799-1866). 1827 г. Карандаш, акварель, бумага. 8 7/8 x 6 7/8 дюйма (22.7 x 17.4 см)
Портрет графа Алексея Алексеевича Бобринского (1800-1868). 1927 г. Карандаш, акварель на бумаге. 9 1/8 x 6 7/8 дюйма (23.2 x 17.7 см)
поближе
Портрет графини Ольги Павловны Орловой (1807-1880). 1829 г. Карандаш, акварель, бумага на картоне. 8¼ x 6½ дюйма (21 x 16.5 см)
Портрет князя Виктора Павловича Кочубея. 1834 г. Карандаш, акварель на бумаге. 7 1/8 x 5 7/8 дюйма (18.2 x 14.8 см).
фрагмент
Женщина из семейства Данзас, сидящая в белом платье, подвязанном бантом на корсаже, с гофрированным воротником, синяя накидка на левой руке, соломенная шляпа с перьями страуса над кружевным капотом.
На картоне. Овал, 5 7 / 8 дюйма (150 мм) высота, по краю золото. Для ношения в медальоне.
В Москве сегодня открывается уникальная выставка. На ней собраны картины Павла Челищева, представляющие разные периоды его творчества. Художник, который вынужден был эмигрировать во время революции, стал одним из основателей европейского авангарда. Многие его полотна долгие годы хранились в частных коллекциях и лишь сейчас стали доступны российской публике.
Чем меньше солнечного света, тем больше можно здесь увидеть. Логичный парадокс персональной выставки. Отсюда камерность, интимность и приглушенность в залах. Его картины больше похожи на книги. Есть новеллы - маленькие рассказы, есть романы, но чаще его произведение, как философская повесть.
Его можно трактовать до бесконечности. Фата-моргана. Вроде бы пейзаж. Или Силуэт. Один, второй и так до самого горизонта. Эти его творения так и называют - пейзажи-метаморфозы. Издалека - зеленый лев, чуть ближе - дети, колосья пшеницы. Или вот снежный тигр и каменный кот. И птица-феникс тоже, наверное, что-то скрывает. Это что-то трудно понять, он ищет как. И экспериментирует с ракурсами, фактурой, формой и даже смыслами. Грустный художник в 30, в 40-х - глубокий философ. Когда он умрет от инфаркта, ему не будет еще 60-ти. До этого он буквально разберет человека по клеточкам. Это внутренние пейзажи. И совсем растворит его в сплетениях света, предметов и явлений.
"Волна интереса к живописи русской эмиграции в последние 10 лет захлестнула рынок, умы, всех вокруг, но действительно перлов все-таки очень немного, таких имен, которые действительно сверкают, вот Челищев он сверкает!", - говорит организатор выставки Наталия Курникова.
Так ярко и так часто никто не использовал красный. Это не просто портрет - признание в любви, пьянящая страсть. Это тоже признание. Вокруг красавицы на жестовом языке закодировано ее имя - Руфь Форд – актриса, женщина, которая соберет и будет до последнего дня хранить все его работы. Благодаря ей сегодня большая их часть, попав в частные российские коллекции, вернулась на родину художника. Он не писал, а скорее описывал. Сергей Лифарь в костюме принца к "Лебединому озеру". Портрет не человека - мощи искусства. Про этот другой художник сказал бы девочка с собачкой. У Челищева это девочка с бабочками и тенью-птицей. В княжне Наталье Полей он видел птичью красоту, а в женщине северной Африки, похоже, Мадонну.
"Я рад, что галерея смогла собрать такую выставку, это уникальная музейная выставка", - считает заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея Александр Боровский.
Его любили галеристы всех времен и континентов. В 1942-м он выставлялся в Музее современного искусства в Нью-Йорке, его ценили при жизни, пытались поставить в ряд художников то одного направления, то другого, но так и не смогли постичь целиком. Слишком мистичен. Слишком многое впитал от запада, живя в Германии, Франции, Америке, Италии. Слишком мистичен - это наше, говорят в России - от русского Серебряного века. И значит, не надо пытаться понять, гораздо точнее - прочесть ощущения.
Александр Борисович Серебряков - русский живописец, акварелист и дизайнер, родился в 1907 году родовом имении Нескучное вблизи Харькова, умер в Париже в 1994 году.
Александр Серебряков родился в семье художников. Его мать, Зинаида Серебрякова, известная российская художница, представленная в 1917 году к званию академика, была дочерью скульптора Евгения Николаевича Лансере (1848-1886), дед которого – наполеоновский солдат, остался в России, будучи тяжело раненным. Бабушка Александра Екатерина Николаевна (1850 — 1933), сестра Александра Бенуа, в молодости была художником-графиком. Дяди Александра Евгений Евгеньевич Лансере (1875-1946) и Николай Евгеньевич (1979-1942) также были связаны с искусством.
Во время революции Александру Серебрякову было семь лет. Имущество семьи пропало, отец, Борис Анатольевич Серебряков, во время переезда в отпуск в воинском эшелоне заболел брюшным тифом и скоропостижно скончался.(Во французской Википедии указано, что Борис Серебряков был арестован большевиками, однако это не верно).
В 1924 году Александр вместе с сестрой Екатериной выехал в Париж, где его мать получила заказ на работу. Там Александр Борисович начал карьеру как художник-декоратор. Свои работы он часто создавал и подписывал вместе с сестрой, Екатерина Борисовной Серебряковой (1913).
Крыши на улице Casimir Delavigne. 1947 г. Карандаш, акварель, гуашь на бумаге. 18¾ x 14дюйма (47.5 x 35.5 см)
Цветочная комната мадам Лопес Вилшу, гостиница Rodoconachi. 1951 г. Карандаш, акварель, гуашь на бумаге.16¾ x 20½ дюйма (42.5 x 52.1 см)
У моста Генриха IV . 1940 г. Карандаш, акварель, гуашь на бумаге. 48 х 62,5 см
Вид на столовую Александра Попова. 1945 г. Карандаш, акварель, гуашь на бумаге.13¼ x 20 дюйма(34 x 50.5 см)
Интерьер квартире Александра Попова в Париже. 1945 г. Карандаш, акварель, гуашь на бумаге. 17¾ x 19 1/8 дюйма (45 x 48.5 см).
Студия Бориса Кохно и Кристины Берард. Карандаш, акварель, гуашь на бумаге. 16 3/8 x 23 7/8 дюйма (41.6 x 59.4 см) .
