понедельник, 21 марта 2011 г.

В Испании нашли неизвестную картину Ван Дейка

В Испании установлено авторство картины фламандского художника семнадцатого века Антония ван Дейка, чьи работы в настоящее время являются одними из самых востребованных в мире. Аутентификация холста проведена в подвале Академии де изящных искусств Сан Фернандо, где он хранился уже целое столетие. Это "Мадонна с младенцем и кающиеся грешники", написанная Ван Дейком в Италии около 1625 года. Ранее считалось, что была копия.
На картине изображена Дева Мария с Иисусом на руках и три грешника, с восторгом взирающие на ренёнка. Центральное место занимает женщина, Мария Магдалина, в белом атласном платье, напоминающее известную картину Тициана - образ, заимствованный Ван Дейком во время поездки в Италию; другая фигура олицетворяет блудного сына, изображённого в фоновом режиме, а третья - царя Давида. Таким образом Ван Дейк показал соответствующие грехи: распутство и прелюбодеяние, экстравагантность. Фигура Девы Марии и её сын призывает их к раскаянию.
С июля 2010 года реставраторы Сильвия Виана, Джудит Солис-Анджелесе Гаска провели кропотливую работу, которая включала глубокий анализ пигментов и радиологические испытания. Картина, написанная вероятно в 1625 году, принадлежала к коллекции герцога Медина-де-лас-Торрес, испанского вице-короля Неаполя. Затем оказалась в Испании, в частности, в ризнице монастыря Эль Эскориал, в царствование Филиппа IV, в середине семнадцатого века. В Эскориал картина была открыта для общественности созерцания до вторжения Наполеона в 1808, во время которого, на удивление, монастырь, в котором хранились тысячи произведений искусства, не был разграблен. Некоторое время спустя, холст отправился в Королевскую Академию изящных искусств, в Калле-де-Алькала, где долгое время находился в безвестности. В 1973 году Матиас Диас Падрон, куратор Arte Flamenco будущего музея Прадо и специалист по Ван Дейку, обратил внимание на этот холст, что было отмечено в его докторской диссертации. Теперь атрибуция картины полностью подтверждена после тщательного процесса химического и радиологического анализа и доказана специалистами, на основе многочисленных исторических исследований, о чём заявил искусствовед Хосе Мария Лусон, директор Музея Королевской академии.

Van Dyck dormía en la Academia

Казанский художник Руслан Сабиров

Руслан Сабиров родился в 1980 году в Казани.
Окончил художественное училище.
Жанры: пейзаж,городской пейзаж,натюрморт,портрет.


 Белые лилии
Задворок на Большой Красной
Малодербышенские куры
Спор золотых рыбок
 Прогулка
В конце лета
С другими работами художника можно ознакомится на его личном САЙТЕ.

воскресенье, 20 марта 2011 г.

Швейцарский художник Джованни Джакометти GIOVANNI GIACOMETTI (1868-1933)

Джованни Джакометти  - Автопортрет

Джованни Джакометти (род. Стампа, 7 марта 1868 г.  умер в Глионе, Монтре, 25 июня 1933 г.). Швейцарский художник и гравер. Хотя он не столь знаменит, как его сын Альберто Джакометти, но тем не менее признан одним из  лучших швейцарских ранних модернистов. Сын крестьянина, после окончания средней школы (1884-6) в Ширз (Schiers), вблизи Чура, он учился живописи в Мюнхене, где встретился с Куно Амиет. С октября 1888 они вместе  в течение трех лет изучали живопись и рисунок в парижской Академии Жюльена. Вернувшись в 1891 году в Спампу, Джакометти занимался живописью, а также делал гравюры, однако не пользовался особым успехом. В период между 1894 и 1899 годами Джованни Джакометти был восхищён работами Джованни Сегантини, от которого  он перенял  технику отдельных систематических параллельных мазков. В 1897 году Джакометти находился под влиянием Фердинанда Ходлера, с которым он и Куно Амиет провели совместную выставку в Цюрихе в 1898 году. С помощью изучения публикаций, во время  случайных поездок и, особенно,  благодаря визитам Амиета, Джакометти изучил и освоил последние стилистические инновации живописи Франции. В итоге в 1904-1905 гг. он разработал более авангардный стиль живописи, который выражался в  уплощенной форме и смелых цветах. 
В 1907 году Джакометти был вдохновлен работами Поля Сезанна, которые он увидел вместе с Амиетом  в Осеннем Салоне в Париже. В 1907-1908 гг. он копировал картины Ван Гога, которые находились в швейцарских частных коллекциях. Эти источники вдохновили его на разработку более динамичных и напористых мазков его зрелого стиля, являющегося  вариантом фовизма, подчеркивания двумерного пространства и формы и  сильно контрастирующих цветов.
В последующие  десять лет Джакометти создаёт свои лучшие картины.  В 1907-1908 гг.,  контактируя  с  группой немецких художников объединения Мост (Die Brücke), Джакометти начал делать ксилографии в немецком стиле.
Постепенно он добился общественного признания, в частности, персональных выставок в  в Цюрихе (1912) и Музее изобразительных искусств в Берне (1920). Около 1916 года техника его постепенно эволюционировали от энергичной кисти в сторону создания более лирических изображений, этот зрелый стиль сильно повлиял на его сына Альберто.  Своими картинами последних лет Джакометти стремился выразить свою любовь к цвету, но им не хватает энергии  его ранних работ.
Нет никаких сомнений в том, что Джованни Джакометти - как и Амиет - является одним из ведущих швейцарских художников, периода между импрессионизмом, постимпрессионизмом и фовизмом, повлиявший на  дальнейшее развитие  модернизма. Его выдающиеся работы излучают большую колористическую силу. Джакометти стремился воспроизвести изменения освещенности и активизировать воздействие света и цвета, достигая этого, сопоставлением несмешанных мазков или точек, часто используя дополнительные цвета.

Портрет Отиллии Джакометти. 1912
Аннетта - 1911 г.

Портрет Альберто Джакометти. 1904 г.

Mattino d'inverno (Wintermorgen), 1914- Зимнее утро. Холст, масло. 81х85 см. Картина была продана в 2009 г. на аукционе в Цюрихе за CHF2,160,000 ($2,096,471)

Maloja mit Monte Forno und Cima di Rosso, 1918. Холст, масло. 38х46 см. Картина выставлена  аукционом Кристи на торги ,которые состоятся 21.03.2011 г. в Цюрихе. Примерная оценка:CHF120,000 - CHF180,000($133,058 - $199,587)


Мать и ребёнок (Аннетта Джакометти и Альберто), 1901 г. Картон, масло. 26 х 22 см. Картина выставлена  аукционом Кристи на торги ,которые состоятся 21.03.2011 г. в Цюрихе. Примерная оценка: CHF30,000 - CHF50,000($33,264 - $55,441)

Sotto il sambuco (Unter dem Holunder). 1911г. Монограмма и дата "1911 Г." левом нижнем углу.  Холст, масло
76 х 85,5 см
Картина выставлена  аукционом Кристи на торги ,которые состоятся 21.03.2011 г. в Цюрихе. Примерная оценка: CHF1,800,000 - CHF2,500,000 ($1,995,868 - $2,772,039)
Девочка на обочине дороги, 1891 г. Холст, масло. 33,5 х 22 см.Картина выставлена  аукционом Кристи на торги ,которые состоятся 21.03.2011 г. в Цюрихе. Примерная оценка: CHF40,000 - CHF60,000 ($44,353 - $66,529)

суббота, 19 марта 2011 г.

Густав Кастан

Густав Кастан (род. в Женеве 25 декабря 1823; умер в Крозанте  29 июля 1892 г.). Швейцарский художник и гравер. Во время учёбы в колледже и в Академии в Женеве, проявил способности к рисованию. После этого он поступил в студию Александра Каламе, который в то времят считался лучшим художником в Женеве. В 1845 году Каламе взял его вместе с учениками в Рим, чтобы обучить  рисованию  южных ландшафтов.
В 1849 году Кастан переехал в Париж, привлеченный процветающими школами пейзажной живописи. Работая в регионах Берри и Дофине, он создал ряд картин под влиянием Луи Францаза (Français) и Коро и начал выставлять их  на Парижском Салоне. После чего они также регулярно выставлялись в Салоне и в Швейцарии. Хотя первоначально Альпийские пейзажи  привлекла его, но Кастан начал специализироваться на написании мягких ландшафтов: реки, леса и разные  деревенские сцены: озера Невшатель и побережье Бретани были любимые его любимыми объектами. Пейзажи Кастана были чрезвычайно популярны, а это, в сочетании с тем, что он был плодовитым, давало хороший доход. В дополнение к живописи, Кастан работал как литограф и гравер. Он создал  иллюстрации ландшафтов к Esquisses d'Atelier (Женева, 1853) и в таких журналах, как Альбом де ла Romane Suisse. 
Он часто избирался присяжным заседателем  на выставках в Швейцарии и служил в разлисных Комитетах. Кастан был кавалерийским офицером, и его интерес к оружию и доспехам привел к его назначением на пост заместителя куратора оружия и брони в Музее искусства и истории в Женеве.
Pecheurs а Douarnenez Рыбаки в Дуарнене
Дровосек на фоне горного пейзажа. Подпись справа внизу "Густав CASTAN"
Холст, масло . 80 х 130 см
Трое детей в пути.  Подпись справа внизу "Густав CASTAN"
Холст, масло. 64 х 96 см

Швейцарский пейзажист Александр Каламе (1810-1864).

Александр Каламе (р. Веве, Ву, 28 мая 1810, ум. Ментон, 17 марта 1864 г.). Швейцарский художник, рисовальщик и гравер.
Отец Каламе был мастером по обработке мрамора в Веве, он трагически погиб, упав из строящегося дома, что пошатнуло материальное положение семьи. Поэтому Александр, не имея возможности учиться живописи, к которой испытывал склонность, был вынужден с 15 лет работать в банке, чтобы обеспечить свою мать.
В свободное время он начал заниматься рисовать небольшие пейзажи. В 1829 году он познакомился со своим покровителем, банкиром Диодати (Diodati), который оплатил его учёбу у известного женевского пейзажиста Франсуа Дидая (Diday) и уже через несколько месяцев, Александр Калам решил полностью посвятить себя искусству. С 1835 года он начал выставлять свои пейзажи с видами швейцарских Альп лесов в Париже и Берлине .
В 1837 г. Калам отправился в Париж, также он побывал в Нидерландах и немецком Дюссельдорфе (1838), в Италии (1844) и Лондоне (1850). Несмотря на его слабое здоровье (ещё в юности он потерял глаз) он проводил каждое лето в горах Бернские Альпы и центральной Швейцарии, где готовил наброски и эскизы природы, которые позднее были использованы в студии при создании картин и литографий.
Убеждённый кальвинист, Каламе видел величие альпийской природы, бурные реки, а также спокойствие озер - как выражение Божественной власти.
Он пользовался успехом в течение своей жизни, отчасти из-за твердую приверженность классических традиций пейзажной живописи.
В своей студии он дал уроки рисования, чтобы огромное число молодых художников. В частности, его учеником был Арнольд Беклин.
Пейзаж с дубами. Государственный Эрмитаж
Дом фермера на склоне горы
Борд-дю-Лак
Оползень
Учебный пейзаж. 1851 г. 
Горный поток
Озеро Тун. 1854 г.
Пейзаж. 1830 г.
Деревья. 1850 г.Холст, масло
Водопад. 1852. Литография
Озеро Люцерн. Литография
Сельская ферма с животными. 1833-36 гг.
Альпийский пейзаж. Литография
Альпийский пейзаж. Литография
 Альпийский пейзаж. Литография
 Горный поток. 1836-42 гг.
Альпийский пейзаж. Литография

 

пятница, 18 марта 2011 г.

Французский художник швейцарского происхождения Феликс Валлоттон (FÉLIX VALLOTTON) (1865-1925)

Феликс Валлотон родился в Лозанне, в франкоязычной Швейцарии, в кантоне Во, 28 декабря 1865 года. В возрасте 17 лет он уехал в Париж, в возрасте для обучения в известной Академии Жюльена, где он, как и многие его сокурсники, получил известность в мире искусства периода пост-импрессионизма.
Автопортрет
До тридцателетнего возраста Феликс Валлоттон стал известен в Париже и в мире.
Его гравюры считались крайне современных для своего времени, и некоторые из них были опубликованы в популярном журнале, посвящённом 19-му веку. Это было сделано в 1899 году, когда Валлоттону было 34 года. В последующие годы он посвятил себя живописи.

Феликс Валлоттон прожил всего 60 лет, им было создано 200 гравюр, бесчисленное количество рисунков, 1700 картин и несколько скульптур. Он также написал три романа, несколько пьес, эссе, также писал художественную критику.
 Купальщица
Tulipes perroquet, fond bibliothèque
Белые цветы в вазе
Vallon breton, Troieras, 1917
Ночь, 1897
Лень, 1895
Суперобложка для Путеводителя по Париж - Физиология толпы, 1896
«La porte du Bulagaio, Pérouse» - Двери бунгало в Перудже
Книга
Песчаные отмели на Луаре
Шуман, 1893. 15,3 х 12,4 см 
Два бродячих кота
Le bon marché (Дешивизна) 1893 г.   20,2 x 26,1 cm 
Двадцать лет назад ..., 1894 г. 18,1 х 22,5 см
Празднество в Латинском квартале, 1895 г. 17,8 х 22,3 см
Mont-Blanc - Монтблан, 1892 г . 14,3 х 25,4 см
Три купальщицы, 1894 г. 18,3 х 11,2 см
Незнакомец, 1894 г. 22,4 х 17,9 см

Портрет Хелен  Чатенэй, 1885 г. Мел на бумаге74 х 45 см
Рио делла Салюте, Венеция, 1902 Холст. масло. 46 х 35 см
La claire-voie, Menton, 1925  73 х 54 см

Уорф Бервиль 1918 года. Масло, холст. 65 х 54 см
Главное на солнце, голубые камешки, 1920 г. Холст, масло
Раньше было проще, сейчас чтобы для хорошей гидроизоляции недостаточно одной щебёнки. Современный материалы   более надёжны. Подземная гидроизоляция  избавляет людей от сырости в подвалах и на первых этажах, а надёжная крыша от подтёков на потолке.
Для владельцев сайтов, блогов и ЖЖ,озабоченных повышением ТИЦ и ПР - cписок dofollow блогов поднятие тиц бесплатно . Там есть неплохие советы.