Е.Н. Чернышева (1935 г.р.) - «Лето в деревне»

Е.Н. Чернышева (1935 г.р.). Лето в деревне Настенька приехала. Исполнено в  1977 году

См. также:


Екатерина Николаевна Чернышёва (1935 г.р.) - «Летний вечер»

Тимофей Коваленко (1930 .р.) - «Утро»

Тимофей Коваленко (1930 .р.). Утро

Тимофей Егорович Коваленко - заслуженный художник РСФСР. Член Союза художников. Живописец. Родился в 1930 году в деревне Бекташ Новосибирской области. В 1961 году окончил Нижнетагильское художественное училище.

Участник всесоюзных, республиканских, зональных, областных, городских, персональных выставок.

Преподает в Российской академии живописи, ваяния и зодчества.

Т. Е. Коваленко - один из многих уральских художников, для которых тема человеческого труда стала определяющей в творчестве. В картинах пермского живописца человек неотделим от окружающей его производственной среды. Он - единое целое со стихией огня и металла в красочной симфонии цвета, пластических ритмов и объемов.

Постичь эмоциональную силу цвета помогает художнику работа над натюрмортами и пейзажными этюдами. Предметы, которые выбирает художник, просты. Но их формы насыщены экспрессией, динамикой, столкновением драматически звучащих красок. Некоторые натюрморты Коваленко сюжетны, причем сюжет рождается по ассоциативным связям предметов в сознании зрителя. Живописец своими картинами привлекает внимание к наиболее сложным и важным проблемам современности.

Уильям Этти (1787-1849) - «Обнажённая женщина»

William Etty (1787-1849). Female nude, seen from behind, leaning on a rock - Уильям Этти (1787-1849). Опирающаяся о стену обнажённая женщина (вид сзади)

Теренс Кунео (1907-1996) - «Поезд на сортировочной станции»

Terence Cuneo (1907-1996). Trains in the yard . Oil on canvas. 63.5 x 76.2 cm. 1961 - Теренс Кунео (1907-1996). Поезд на сортировочной станции. Масло на холсте. 63,5 х 76,2 см. Исполнено в 1961 году

Тео ван Рейссельберге (1862-1926) - «Дама в белом»

Theo van Rysselberghe (1862-1926). Portrait d'Helene Keller (La dame en blanc). Painted in 1907 - Тео ван Рейссельберге (1862-1926). Портрет d'Элен Келлер (Дама в белом). Написано в 1907 году

См. также:


Тео ван Рейссельберге (1862-1926) - «Жёлтые розы»

Тайхун Шамаевич Яшаев (1920-1973) - «Шумит море»

Т. Яшаев. Шумит море

См. также


Тайхун Шамаевич Яшаев (1920-1973) - «Всё дальше в море»

Генрих Викторович Нечипоренко (1935 г.р.) - «Монтажники стана «3600» »

Г. Нечипоренко (1935 г.р.). Монтажники стана «3600»

Николай Николаевич Жуков (1908-1973) - портреты

Н.Н. Жуков (1908-1973). Арина

Н.Н. Жуков (1908-1973). В. Я. Жукова. Исполнено в 1958 году

Н.Н. Жуков (1908-1973). Девушка из Полоцка

Н.Н. Жуков (1908-1973). Манана Андроникова. Исполнено в 1958 году

Н.Н. Жуков (1908-1973). Марина. Исполнено в 1957 году

Н.Н. Жуков (1908-1973). Матрос Балтики. Исполнено в 1959 году

Н.Н. Жуков (1908-1973). На пляже

Н.Н. Жуков (1908-1973). Народный артист СССР  Борис Ливанов

Н.Н. Жуков (1908-1973). Наташа. Исполнено в 1952 году

См. также:


Николай Николаевич Жуков (1908-1973)

Екатерина Николаевна Чернышёва (1935 г.р.) - «Летний вечер»

Екатерина Николаевна Чернышёва (1935 г.р.). Летний вечер (Ландыши)

Чернышева Екатерина Николаевна, Народный художник России, родилась в 1935 г. в г. Москве. В 1955 г. закончила Московскую среднюю художественную школу, затем - Государственный институт им.В.И.Сурикова. Член Союза художников Российской Федерации.
Екатерина Чернышева как живописец формировалась в творческой среде высокого искусства, которым была окружена с детства в семье своего знаменитого отца Николая Михайловича Чернышева и от него получила первые уроки живописи.
В доме ее родителей бывали практически все те, кто составил ныне гордость советской живописи и графики - П.Кузнецов, В.Фаворский, С.Герасимов, А.Матвеев, А.Дейнека (у которого она позднее училась) и многие другие художники, словом, было у кого учиться мастерству. Сильным и благотворным было нравственное влияние отца, от которого она восприняла любовь к родной природе, к русским труженикам, деревенскому укладу, поэзии детства, отрочества и юности. Ей по наследству достался дар так строить продуманную композицию и обобщать формы натуры, что не утрачивается непосредственное ощущение жизни, сохраняется характерность и поэтичность материального мира. Успех картин Е.Чернышевой вызван тем, что художница умело передает тонкие, душевные состояния в характерах персонажей, самобытность деревенского быта и красоту русской природы. Со временем усиливается ее тяготение к лирическому размышлению, философскому осмыслению жизни на выразительном языке богатой живописной палитры.
Отличительными чертами творчества Е.Чернышевой являются задушевность и теплота, проникновенность и поэтичность подчас очень индивидуальных образов, скупая красота живописных средств и сознательная ограниченность палитры, позволяющая автору сосредотачиваться на выразительности любимых цветовых гармоний. Ее композиции структурно основаны на сочетаниях нескольких цветовых зон, крупных тонально разработанных цветовых пятен.
Неся в себе одухотворенность, нравственную чистоту и возвышенность, живопись Е.Чернышевой обладает большой силой эмоционального и психологического воздействия на зрителя.
Постоянный участник республиканских, московских и зарубежных выставок.
Работы художника представлены в Третьяковской галерее, частных коллекциях, крупнейших музеях и галереях России, Италии, Японии, США, Франции и др. стран.

Художник из окружения Уильяма Этти (1787-1849) - «Похищение»

Circle of William Etty (1787-1849). The abduction - Художник из окружения Уильяма Этти (1787-1849) - «Похищение» 

Генри Нельсон О'Нил (1798-1880) - «Слово о полку короля Кнуда»

Henry Nelson O'Neil (1798-1880). The lay of King Canute. Merrily sang the monks of Ely. As the King rowed by. 1865 - Генри Нельсон О'Нил (1798-1880). Слово о полку короля Кнуда. "Весело пели монахи Эля. Когда король плыл мимо". Исполнено в 1865 году

Чарльз Джозеф Станиленд (1838-1916) - «Народное восстание в 16 веке»

Charles Joseph Staniland (1838-1916). An emeute in the 16th century. 1874 - Чарльз Джозеф Станиленд (1838-1916). Народное восстание в 16 веке. Исполнено в 1874 году

Тео ван Рейссельберге (1862-1926) - «Жёлтые розы»

Theo van Rysselberghe (1862-1926). Roses jaunes, kakis et mimosas . Painted in 1911 - Тео ван Рейссельберге (1862-1926). Жёлтые розы, хурма с мимозами. написано в 1911 году

См. также:


Тео ван Рейссельберге (1862-1926) - «Читающая молодая женщина» 

В. Сумарев - «Свадьба»

В.Сумарев. Свадьба. Исполнено в 1972 году.

Василий Федорович Сумарев родился в 1938 г. в Минске. В 1959 г. окончил Минское Художественное училище, а в 1965 г. Белорусский театрально-художественный институт. Учился у М. Дануцича, Л. Ахремчика, И. Стасевича.

Работает в различных жанрах станковой живописи, основные произведения: картины «Ликбез», «Возвращение», «На своей земле», «Утро. Иней», «Воскресенье», «Песня про партизан» и др.

Участник художественных выставок с 1966 г. Заслуженный учитель Белоруссии. Произведения находятся в Национальном художественном музее Белоруссии, Фондах БСХ и Министерства культуры России и др.

Олев Субби - «Портрет Хельги и Энна Пылдроос»

Олев Субби. Портрет Хельги и Энна Пылдроос

Субби, Олев Иоханнесович (1930 г.р.) - Живописец. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник Эстонской ССР. 

Окончил Государственный художественный институт ЭССР в 1962 году. Его картины, написанные в 60-е годы, — «Воскресный отдых жительницы побережья» (1965), «Мужчина с побережья Колга» (1965), «Обнаженная на фоне пейзажа» (1968), «Обнаженная возле белого дома» (1976) и другие — проникнуты мажорным, светлым настроением, поэтическими размышлениями о красоте, стремлением к полной гармонии природы и человека. 

Живописная палитра О. Субби основана на чистых, звучных, красочных аккордах. Художник умеет очень тонко передать ощущение пространства, света, воздушности. Часто на одном и том же холсте О. Субби объединяет в единое эмоциональное целое человека, пейзаж и натюрморт. 

В 1969 году состоялась первая, а в 1978 — вторая персональная выставки О. Субби. 

В 1976 году О. Субби присвоено звание заслуженного художника Эстонской ССР.

Николай Николаевич Жуков (1908-1973) - дети

Н.Н. Жуков (1908-1973). Андрюша. 1957

Н.Н. Жуков (1908-1973). Весёлая зима

Н.Н. Жуков (1908-1973). Во дворе

Н.Н. Жуков (1908-1973). Егорка

Н.Н. Жуков (1908-1973). Леночка. 1972

Н.Н. Жуков (1908-1973). Мальчик с флажком

Н.Н. Жуков (1908-1973). Муха. 1946

Н.Н. Жуков (1908-1973). Отличник. 1962

Н.Н. Жуков (1908-1973). Смотрят Петрушку. 1962

Н.Н. Жуков (1908-1973). Ученица балета. 1957

Н.Н. Жуков (1908-1973). Художник. 1946

См. также:

Николай Николаевич Жуков (1908-1973)

Кеннет Ховард (1932 г.р.) - «Зимний солнечный свет, красный зонт»

Ken Howard (b. 1932). Winter Sunlight, The Red Parasol - Кеннет Ховард (1932 г.р.). Зимний солнечный свет, красный зонт.

См. также:

Кеннет Ховард (1932 г.р.) - «Обнажённая в студии» 

Юрий Иванович Пименов. Подборка картин о театре и сцене ...

Юрий Пименов (1903-1977). Актриса. Исполнено в 1935 году

Юрий Пименов (1903-1977). Бесприданница. Исполнено в 1950-е гг.

Юрий Пименов (1903-1977). В антракте

Юрий Пименов (1903-1977). Лондонские балетные портнихи

Юрий Пименов (1903-1977). Опоздавшие

Юрий Пименов (1903-1977). Паяцы

Юрий Пименов (1903-1977). Перед выходом на сцену

Юрий Пименов (1903-1977). Перед танцами

Юрий Пименов (1903-1977). Ранние зрители

См. также:

Юрий Иванович Пименов

Мягков А. (1924 г.р.) - «Первый ревком Чукотки»

Мягков А. (1924 г.р.). Первый ревком Чукотки. Исполнено в 1981 году

Александр Муханов - «Каток на стадионе»

Александр Муханов.  Каток на стадионе.

А.Н. Дятала - «Говорит Москва. Ульчи»

А.Н. Дятала. Говорит Москва. Ульчи

Александр Николаевич Дятала (1933 г.р.). В 1957-1965 годах обучался во Всесоюзной Академии художеств у И.А. Серебряного. Дипломная работа в ВАХ - "Говорит Москва", оценка - удовлетворительно. Обучение проходило на живописном факультете, присвоена квалификация художника-живописца.

Николай Николаевич Жуков (1908-1973) - портреты итальянских партизан

Н.Н. Жуков (1908-1973). Митинг в Монтеренцио. 1973

Н.Н. Жуков (1908-1973). Бедджи Луиджи

Н.Н. Жуков (1908-1973). Джизмондо Верони

Н.Н. Жуков (1908-1973). Партизан Джек. 1971

Н.Н. Жуков (1908-1973). Розина Бекки

Н.Н. Жуков (1908-1973). Франзини Джуеррино

Н.Н. Жуков (1908-1973). Андре Пиоли

Н.Н. Жуков (1908-1973). Монтефьерино-партизанская столица.Сзади - крепость Рокка ди Монтефьорино

Н.Н. Жуков (1908-1973). Дом, в котором размещался штаб партизан

См. также:

Николай Николаевич Жуков

Евгений Зубов (1955 г.р.) - «Сын»

Е. Зубов (1955 г.р.). Сын. Исполнено в 1984 году

Евгений Александрович Зубов (1955 г.р.). Обучался в 1973-1979 годах во Всесоюзной Академии Художеств, обучение проходило на живописном факультете у А.А. Мыльникова. Дипломная работа в ВАХ - эскиз росписи "Город-фронт" для мемориального комплекса "Невский пятачок", оценка - отлично, присвоена квалификация художника-живописца, педагога.

Г. Московченко (1916 г.р.) - «Парашютистка»

Г. Московченко (1916 г.р.). Парашютистка

Григорий САвельевич Московченко (1916-1995) - Живописец. Член Союза художников СССР. Герой Советского Союза. 
В 1951 году окончил Московский художественный институт имени Сурикова.

Кеннет Ховард (1932 г.р.) - «Сидящая обнажённая в студии»

Ken Howard (b. 1932). Seated nude in a studio - Кеннет Ховард (1932 г.р.) - «Сидящая обнажённая в студии»

См. также:

Кеннет Ховард (1932 г.р.) - «Обнажённая в студии» 

В.Захарова - «Киев»

В.Захарова. Киев. (фреска)

В. Мягков - «Ф. Э. Дзержинский в Киеве»

Виталий Алексеевич Мягков (1936 г.р.) Ф. Э. Дзержинский в Киеве. Исполнено в 1977 году

См. также:

В. Мягков - «Новая жизнь» 

О. Савостюк, Б.Успенский - «Художники революции»

О. Савостюк, Б.Успенский. Художники революции. (В.Маяковский, М.Черемных, И. Малютин)

Олег Михайлович Савостюк  -

Народный художник РСФСР, профессор, действительный член Российской Академии Художеств Родился 30.12.1927 в Москве. График, живописец, художник монументально-декоративного искусства. Учился: МГХИ (1947–53), у С.В. Герасимова, Д.К. Мочальского, Н.А. Пономарёва, М.М. Черемныха; аспирантура (1954–57). Член-корреспондент (2006), действительный член РАХ (2007), член Президиума РАХ (2009). Заслуженный художник РСФСР (1970), Народный художник РСФСР (1980), профессор (1981), заслуженный деятель культуры Польши.С 1951 работает как плакатист для издательств «Изогиз», «Искусство», «Плакат», «Советский художник», в мастерской «Агитплакат» и др. Преподает: МГХИ (с 1962), руководитель мастерской плаката (с 1977), заведующий кафедрой графики (с 1977). Член СХ (1953), секретарь правления СХ СССР (с 1973), председатель правления МОСХ, СХ России (с 1984). В содружестве с Б.А. Успенским (с конца 1950-х – 1980-е), исполнил плакаты (гуашь, темпера) «Волю Кубы не сломить!» (1960), «Путь к Победе» (серия, 1970–72), «Берегите всё живое» (1972), «Москва – сердце Родины» (серия, 1977–80), «Помните» (1980); также автор плакатов «Мир космосу – мир земле» (1987), «Не бойся работы» (1988), афиш и буклетов к театральным постановкам: «Повесть о настоящем человеке» С.С. Прокофьева (1985), «Гаяне» А.И. Хачатуряна (1986), «Золотой век» Д.Д. Шостаковича (1991); живописных работ (темпера) – серии «Пограничники Карелии» (1970) и «Балет» (1972), «Граница», «На мосту» (обе – 1972), «Художники Революции» (В.В. Маяковский, М.М. Черемных, И.А. Малютин, 1976); пейзажей, портретов (живопись): Ю.Н. Григоровича, С.И. Бэлзы, И.И. Петрова, Прокофьева, Е.С. Максимовой, В.В. Софроницкого и др. Автор картин: «Еду, еду я в Европу», «Новые русские», «Большой теннис», «Весна и осень», «Я живу в Москве», «Москвичи». «Russian Маша» и др. Серебряная медаль им. М.Б. Грекова (1973). Совм. с Б.А. Успенским: книга-альбом «М.М. Черемных» (составление и предисловие. 1970, 1984); статьи о плакате и творчестве отдельных художников в журналах «Творчество», «Искусство», «Художник», газетах «Комсомольская правда», «Советская культура» и др. Произведения художника хранятся:

- в Государственной Третьяковской галерее, Москва,
- в Государственном Русском Музее, Санкт-Петербург,
- в театральном музее им. Бахрушина,
- в других музеях Российской Федерации,
- в Музее современного искусства в Варшаве, Польша,
- а также в музеях и частных коллекциях в США, Франции, Италии, Финляндии, Испании, Канады, Великобритании, Германии, Польши, Болгарии.

Борис Александрович Успенский (1927-205). Народный художник России, действительный член Российской Академии художеств. В 1942—1947 гг учился в Художественном училище «Памяти 1905 года». В 1953 году окончил Московский государственный академический институт им. В. И. Сурикова. Секретарь правления Союза художников России. Руководил станковой мастерской МГХИ им. В.Сурикова, профессор. Борис Успенский — постоянный участник выставок — всесоюзных, всероссийских, московских, зарубежных, международных, персональных. работал в различных жанрах — плакате, станковой графике, живописи. Работы художника находятся в собраниях международной конфедерации союзов художников, Министерства культуры Российской Федерации, Союза художников России, в музее им. А. А. Бахрушина, Санкт-Петербургском театральном музее, Красноярском художественном музее им. В. И. Сурикова, в музеях городов Курск, Владивосток, Тобольск, Комсомольск-на-Амуре, Петрозаводск, Томск, Вологда. В галереях и музеях России и за рубежом. В области плаката найбольших успехов достиг в период совместной деятельности с Олегом Савостюком С девяностых годов работал, в основном, в области станковой графики.

Михаил Михайлович Черемных (1890-1962). Народный художник РСФСР (1952), действительный член АХ СССР (1958). Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1911—17) у К. А. Коровина и С. В. Малютина. Преподавал в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова (1949—62; профессор с 1950). Создатель "Окон РОСТА"; один из создателей "Окон ТАСС". Сотрудничал в газетах, журналах "Крокодил" (с 1922), "Безбожник у станка", "Смехач" и др. Творчество Черемных, насыщенное элементами сатирического аллегоризма и символики, проникнуто тяготением к гротескным, активно воздействующим на зрителя решениям. Часто обращаясь к приёму монтажа сюжетно взаимосвязанных рисунков, используя различные графические манеры (лаконичный, стилизованный силуэт, рисунок с живописными переходами и нюансами тонов и т.д.), Черемных создавал плакаты и карикатуры на международные и внутренние темы ("... Надо быть готовым". "Окно РОСТА" N744. 1920; "Чтоб из этой лапы выпал нож, антифашистского фронта силы множь!", и др.). Черемных выполнял также иллюстрации (рисунки к произведениям М.Е.Салтыкова-Щедрина, уголь, белила и др. техники, 1936—39, Литературный музей, Москва; и др.), оформлял театральные постановки ("Помпадуры" А.Ф.Пащенко в Ленинградском малом оперном театре, 1939, и др.). Государственная премия СССР (1942). Награжден орденом "Знак Почёта" и медалями.

Иван Андреевич Малютин (1891 - 1932). 1891 (или 1889) Родился в Балково, Тульская губерния.
1902-1911 Учится в Строгановском центральном художественно-промышленном училище у Н. Андреева.
1909 Сотрудник журнала «Рампа и жизнь».
С 1911 Оформляет спектакли в Оперном театре С. Зимина - Театре Совета Рабочих депутатов. 1918 Преподает в Государственных свободных художественных мастерских.
1919-1921 Один из ведущих художников «Окон сатиры РОСТА» в Москве.
1919-1932 Художник-карикатурист в сатирических журналах «Смехач», «Заноза», «Безбожник у станка», «Бегемот» и других.
Умер в Москве.
Произведения хранятся в Российской государственной библиотеке (РГБ), Москва.

Владимир Владимирович Маковский
1893 Родился в Багдади, Грузия.
1893-1906 Живет в Багдади и Кутаиси.
Учится рисованию у художника С. П. Краснухи в Кутаиси. 1906 Переезд в Москву с семьей.
1908 Делает копии акварелей Е. Бем для кондитерской фабрики Абрикосова. Рисует рекламы для аптекарской фирмы Гален; Поступает в подготовительный класс Строгановского художественно-промышленного училища
1910 Учится в студии художника С. Жуковского, затем - П. Келина.
1910-1917 Учится в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (с перерывами).
В августе -октябре 1914 г. написал более 30 текстов к плакатам-лубкам и открыткам. выпускавшимся московским издательством "Московский лубок".
Октябрь1919 - январь 1922.- Один из организаторов, ведущих художников и поэтов «Окон сатиры РОСТА».
1922 Вместе с группой поэтов и художников организует литературно-художественное объединение ЛЕФ - левый фронт искусств, издающий одноименный журнал.
1923-1928 Выполняет рекламные плакаты.
1928-1930 Последние по времени работы Маяковского, как автора плакатных текстов. Он написал порядка 60 текстов для санитарных плакатов и плакатов по трудовой дисциплине.
1928-1929 Готовит свою юбилейную выставку.
1930 Умер в Москве.

См. также: О.М. Савостюк, Б.А. Успенский