Показаны сообщения с ярлыком Антуан Ватто (1684-1721). Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Антуан Ватто (1684-1721). Показать все сообщения

среда, 19 мая 2010 г.

Антуан Ватто (1684 — 1721)

Художник Антуан Ватто (1684-1721). «Актёры итальянской комедии». 1712 г. Дерево, масло. 20х25 см. Государственный Эрмитаж. Французская школа
Художник Антуан Ватто (1684-1721). «Актёры итальянской комедии». 1718 г. Дерево, масло. 42х34 см. Государственный Эрмитаж. 

Антуан Ватто (1684—1721)
«Советский художник» Москва 1965 9-1747. Ц. 3 к.
Французская школа

Капризница. Около 1718 г. 
Государственный Эрмитаж. Ленинград
Антуан Ватто, замечательный французский живописец первой четверти XVIII века, был наделен редким даром понимания сложнейших нитей человеческих взаимоотношений. Его картины с их изысканным рисунком и тончайшими переливами цвета всегда овеяны легкой меланхолией, полны мечты и затаенной грусти. Ватто открыл тонкую поэзию любовных отношений, с их волнениями, надеждами и очарованием кокетства. Изображая, главным образом, людей привилегированного сословия, представителей аристократического общества, художник вместе с тем ищет в них проявления характера и темперамента, присущие всем.

Ватто бесконечно влюблен в мягкие золотистые тона осени, тихие уголки парка, трепетно прозрачный воздух, его герои ищут уединения в природе, в ее особой поэтической тишине.

«Капризница» — блестящий пример наблюдательности художника и его мягкой иронии. Молодая женщина кажется возмущенной; ее упреки, капризы, требования обрушились потоком на невозмутимого кавалера, развалившегося на скамейке парка. Негодование ее столь велико, что она собирается уйти. Юное личико капризницы выдает почти детскую обиженность. Ее движение полно женственной грации, а вскинутая головка с большим бантом — прелести своевольного характера. Но она не торопится уходить. Она слушает своего спутника, чья небрежная поза и флегматичный вид убеждают нас в том малом значении, которое он придает этой легкой любовной ссоре.

Художник Антуан Ватто (1684-1721). «Сатира на врачей». Дерево, масло.  Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Французская школа
Художник Антуан Ватто (1684-1721). «Общество беседует на открытом воздухе».  60х75 см. Дрезденская картинная галерея. Французская школа
Художник Антуан Ватто (1684-1721). «Затруднительное предложение». Холст, масло. 65х84 см. Государственный Эрмитаж. Французская школа
Художник Антуан Ватто (1684-1721). «Савояр с сурком». 1716 г. Холст, масло. 40,5х32,5 см. Государственный Эрмитаж. Французская школа
См. также:

Антуан Ватто (1684-1721) - «Этюд четырёх фигур»

Антуан Ватто (1684 — 1721) - Меццетен

 

среда, 1 апреля 2009 г.

АНТУАН ВАТТО (1684—1721) - «Общество в парке»

АНТУАН ВАТТО (1684—1721)
Французская школа
«Общество в парке»
Холст, масло. 60x75
Дрезденская картинная галерея
Ватто родился в Валансьене в семье кровельщика. В 1702 году он приехал в Париж, где испытал все превратности судьбы начинающего художника.
Ватто чутко откликается на умонастроения эпохи. Скромному болезненному художнику было суждено совершить переворот во французском искусстве XVIII века. На смену парадной официальной живописи абсолютизма с ее излюбленными аллегориями приходят лирические картины Ватто, раскрывающие мир интимных чувств человека. Новое содержание меняет весь художественный строй живописи. Вместо огромных полотен, патетических сцен, пышных аксессуаров появляются небольшие холсты, жанровые сюжеты, требующие постепенного вживания в их сложный поэтический мир. Новый жанр получил название «галантные празднества».
К числу шедевров Ватто относится картина «Общество в парке». Группы дам и кавалеров расположились под сенью деревьев на ступенях каменной террасы. Музицирование, непринужденная болтовня и легкий флирт занимают это праздное общество. Все фигуры объединены попарно. Мимолетный взгляд, грациозное движение или жест дают понять характер взаимоотношений каждой пары. Беззаботные персонажи картины живут какой-то призрачной, ненастоящей жизнью. С несравненным мастерством написаны фигуры, остро схвачены малейшие оттенки движений и чувств героев.
Картины Ватто, стороннего наблюдателя чужого праздника и легкомыслия, пронизаны легкой иронией и грустью. Пейзаж созвучен общему эмоциональному строю картины. Пушистая листва деревьев тронута желтизной увядания. Сияют и переливаются тончайшими нюансами цвета шелковые одежды персонажей «Общества в парке». Трепетный мелкий мазок заставляет вибрировать поверхность картины. Красочная гамма настолько сложна и изысканна, что каждый кусочек полотна кажется драгоценным.

четверг, 4 декабря 2008 г.

Антуан Ватто (1684-1721) - «Этюд четырёх фигур»

Jean Antoine Watteu. 1684-1721
Studies
of Four Male Figures
Red chalk. 9,5x13,2 cm
The Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow

Художник Антуан Ватто (1684-1721), Французская школа. «Этюд четырёх фигур»
Сангина. 9,5х13,2 см.
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

четверг, 21 августа 2008 г.

Антуан Ватто (1684 — 1721)

Художник Антуан Ватто (полное Жан Антуан Ватто, Watteau) (1684 — 1721). Французская школа. Меццетен. 1717-1719 гг. Нью-Йорк, Метрополитен-музей
Антуан Ватто, один из тех, кто лучше всего выразил дух XVIII столетия - века игры, театра, жизни чувств, - обучался живописи у театральных мастеров. Он и сам любил театр, принимал участие в «галантных празднествах», которые устраивал его друг, банкир и коллекционер Пьер Кроза, поэтому большинство работ художника навеяно этим видом искусства. 
Одна из них - картина «Меццетен», на которой изображен персонаж итальянской комедии дель а рте, некогда популярной в Париже, хитрец и шут. Он одет в свой традиционный наряд - берет, полосатый жакет с белым гофрированным воротником и бриджи. Герой поет, аккомпанируя себе на гитаре, серенаду. Но чувство его безответно, на это намекает статуя в виде женской фигуры, повернутая спиной к несчастному влюбленному. Шутливая сценка полна, однако, тонких чувств, которые так ценил галантный век, и в совокупности с дивными оттенками красок и тончайшими лессировками полотно рождает то ощущение от живописи Ватто, о котором французские писатели братья Гонкуры сказали: «Это нечто едва уловимое, что кажется улыбкой черт, душой форм, духовным лицом материи». 
Картину, светящуюся счастьем, больной чахоткой художник написал незадолго до своей ранней смерти. Как и многие его образованные современники, он стремился разделять философию эпикурейцев, учивших не думать о страданиях. Но красивая мелодия Меццетена, которая слышится в этом произведении Ватто, все-таки грустная.