Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541—1614) - «Святое семейство»

Художник Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541 — 1614), Испанская школа. «Святое семейство». (Деталь) Холст, масло. 1585 г. Толедо. Госпиталь Тавера

Мировосприятие Эль Греко глубоко отлично от жизнеутверждающего оптимизма художников Возрождения. В его творчестве мы не находим той красоты реального мира, которым не уставали восхищаться итальянские мастера первой половины века. Отталкиваясь от поздних работ Тициана и Тинторетто, он доводит до крайней степени мысль о трагичности существования человека, о сложном конфликте его с окружающим миром, отказывая последнему в каких бы то ни было чувственных материальных ценностях. Следствием этого явилось полное пренебрежение обрисовкой места действия, и чаще всего Эль Греко переносит свои религиозные персонажи в небесные сферы, трактуя всю сцену как явление человеку высших духовных сил. Исключая религиозно-мистическую окраску его произведений, следует признать необычайно проявившийся в них психологический дар художника. Образы Эль Греко дают нам возможность осознать всю меру тончайшей духовной настроенности внутренней жизни человека.

Мы воспроизводим здесь деталь его картины «Святое семейство», известной в нескольких вариантах.

Мадонна кормит грудью сына, и ее лицо неизъяснимо прекрасно отражением той нравственной и грустной нежности, которая наполнила ее душу. То нервно-острыми, быстрыми мазками, то легчайшими прикосновениями кисти лепит Эль Греко ее удлиненное лицо с огромными черными глазами, резкими ритмами линий покрывала оттеняя хрупкость ее облика. Одухотворенный, поэтический женский образ воспринимается как прекрасная мечта, овладевшая душой мастера и воплощенная им с благоговейным и страстным восхищением.

«Советский художник» Москва 1966 9-367. Ц. 3 к.

Хосе де Рибера (ок.1591-1652) - Св. Инесса и ангел, укрывающий её покрывалом

ХУСЕПЕ (ХОСЕ) ДИ РИБЕРА (1591—1652)
Испанская школа
Св. Инесса и ангел, укрывающий ее покрывалом. 1641
Холст, масло. 202x152
Дрезденская картинная галерея

Рибера — один из ведущих художников Испании XVII века. В его творчестве воплощены прогрессивные черты испанской культуры XVII века — гуманизм, демократизм, реалистическое мировосприятие, явившиеся величайшим завоеванием в борьбе против феодализма и церковной реакции.
Художественная манера Риберы складывается под сильным влиянием знаменитого итальянского живописца Караваджо. Вслед за ним Рибера ищет героев среди простого народа, использует сильные контрасты света и тени, добивается мощной пластической моделировки фигур. Мерилом красоты здесь становится нравственное совершенство человека.
«Св. Инесса», одна из лучших картин художника, была написана в период расцвета его творчества. Сюжетом послужила легенда о юной девушке-христианке, красота которой привлекла внимание знатного римлянина. Разгневанный отказом, он приказал бросить ее обнаженной на потеху толпе. Но совершилось чудо — внезапно выросшие длинные волосы скрыли наготу девушки, а с неба к ней спустился ангел с покрывалом. Рибера опускает многочисленные подробности легенды. Инесса изображена стоящей на коленях в мрачной темнице. Девушка обречена на смерть, но ничто не в силах сломить ее волю и преданность убеждениям. Беззащитность, хрупкость Инессы только подчеркивают душевную стойкость и мужество. Прелестное лицо девушки исполнено такого очарования, что по праву входит в галерею самых прекрасных и возвышенных женских образов в истории мировой живописи. Считают, что художник изобразил одну из своих дочерей. Колорит картины выдержан в золотисто-коричневатых тонах. Огромную роль играет свет: он озаряет лицо, золотит каштановые волосы, создает ощущение глубины и пространства.

Хосе де Рибера (ок.1591-1652) - «Апостол Иаков Старший»

Художник Хосе де Рибера (ок.1591-1652), Испанская школа. «Апостол Иаков Старший». Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Хосе де Рибера (ок.1591-1652)

Художник Хосе де Рибера (ок.1591-1652), Испанская школа. «Святой Онуфрий». 1637 г. Холст, масло. 130х104 см. Государственный Эрмитаж
Художник Хосе де Рибера (ок.1591-1652), Испанская школа. «Святой Иероним, внимающий звуку трубы». 1626 г. Холст, масло. 185х133 см. Государственный Эрмитаж
Художник Хосе де Рибера (ок.1591-1652), Испанская школа. «Вакх». Офорт. Государственный Эрмитаж

Франсиско де Сурбаран (ок.1598-1664), Испанская школа

Художник Франсиско де Сурбаран (ок.1598-1664), Испанская школа. «Отрочество мадонны». 1660 г. Холст, масло. 73,5х53,5 см. Государственный Эрмитаж
Художник Франсиско де Сурбаран (ок.1598-1664), Испанская школа. «Св. Лаврентий». 1636 г. Холст, масло. 292х225,5 см. Государственный Эрмитаж

Франсиско де Сурбаран (1598-1664) - «Посуда и мельница для шоколада»

Художник Франсиско де Сурбаран (ок.1598-1664), Испанская школа. «Посуда и мельница для шоколада». 1640 г. Холст, масло. 48х75 см. Государственный музей западного и восточного искусства. Киев
На открытке с репродукцией данной картины издательства "Аврора", 1984 г. имя художника - Хуан де Сурбаран, а дата рождения - 1620 г.

ФРАНСИСКО ХОСЕ ДЕ ГОЙЯ И ЛУСИЕНТЕС (1746—1828) - «Монахи за чтением»

Художник ФРАНСИСКО ХОСЕ ДЕ ГОЙЯ И ЛУСИЕНТЕС (1746—1828). Испанская школа. «Монахи за чтением»

Барталоме Эстебан Перес Мурильо (1618-1682) в Эрмитаже

Художник Барталоме Эстебан Перес Мурильо (1618-1682). Испанская школа. «Иоанн Креститель с ягнёнком». Холст, масло. 173,5х119 см. Государственный Эрмитаж
Художник Барталоме Эстебан Перес Мурильо (1618-1682). Испанская школа. «Вознесение мадонны». Холст, масло. 195,5х145 см. Государственный Эрмитаж
Художник Барталоме Эстебан Перес Мурильо (1618-1682). Испанская школа. «Отдых на пути в Египет». Холст, масло. 138,5х180 см. Государственный Эрмитаж
Художник Барталоме Эстебан Перес Мурильо (1618-1682). Испанская школа. «Мальчик с собакой». Холст, масло. 77,5х61,5 см. Государственный Эрмитаж

Художник Барталоме Эстебан Перес Мурильо (1618-1682). Испанская школа. «Благословение Иакова Исааком». Холст, масло. 246х357,5 см. Государственный Эрмитаж

Художник Барталоме Эстебан Перес Мурильо (1618-1682). Испанская школа. «Смерть инквизитора Педро Арбуэса». Холст, масло. 305х208 см. Государственный Эрмитаж

Педро Арбуэс - испанский инквизитор, известный своей жестокостью, был убит в Сарагосском соборе

Художник Барталоме Эстебан Перес Мурильо (1618-1682). Испанская школа. «Видение Антония Падуанского». Между 1665-1670 гг. Холст, масло. 251х168 см. Государственный Эрмитаж

Барталоме Эстебан Перес Мурильо (1618-1682) - «Дети, играющие в кости»

Художник Барталоме Эстебан Перес Мурильо (1618-1682). Испанская школа. «Дети, играющие в кости». Холст, масло. 146х108 см. Старая Пинакотека. Мюнхен.

Барталоме Эстебан Перес Мурильо (1618-1682) - «Продавщица фруктов»

Художник Барталоме Эстебан Перес Мурильо (1618-1682). Испанская школа. «Продавщица фруктов». Холст, масло. 76х61 см. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Кроме картин на распространённые в его время религиозные и мифилогические сюжеты Мурильо создал ряд произведений на сюжеты из жизни простого народа.

ЭЛЬ ГРЕКО (ДОМЕНИКОС ТЕОТОКОПУЛОС) (1541 — 1614)

ЭЛЬ ГРЕКО (ДОМЕНИКОС ТЕОТОКОПУЛОС) (1541 — 1614). Испанская школа. «Поклонение пастухов». Холст, масло. 163,8X 106,6. Нью-Йорк. Музей Метрополитен

Творчество Доменикоса Теотокопулоса, прозванного в Испании Эль Греко за его происхождение с острова Крита, принадлежит к самым значительным явлениям не только испанской, но и западноевропейской живописи. На Крите Эль Греко обучался иконописи, в Венеции, куда он приехал продолжать свое художественное образование, ему довелось недолгое время быть учеником Тициана. В Риме он изучал искусство Рафаэля, Леонардо, Микеланджело. Знакомство с великими традициями ренессансного искусства воспитало художественный вкус молодого живописца, однако сформировался он как художник уже в Испании, в Толедо, старой столице Испании, сохранившей свои культурные традиции. Окруженный поэтами и теологами, историками и музыкантами, местными аристократами, продолжавшими жить рыцарскими идеалами, художник в своих произведениях воплотил дух испанской культуры переломного рубежа XVI—XVII столетий. Заказчиками художника были преимущественно капитулы соборов и монастырей, настоятели церквей, строго ограничивающие сюжетные рамки будущих живописных произведений. Однако в жестких рамках регламентации, обусловленной католическим культом, Эль Греко сумел создать образы глубоко человечные, потрясающие душу откровением. Сюжет «Поклонения пастухов» был особенно любим Эль Греко: последнее полотно на эту тему он написал в 1612—1614 годах, для семейной капеллы в церкви Санто Доминго эль Антигуо, где и был похоронен. 

 В картине из Музея Метрополитен Эль Греко помещает персонажи под арочные своды, проступающие сквозь мглу ночи, стремясь передать атмосферу чуда, вызывающего у присутствующих волнение, удивление и трепет.

ФРАНСИСКО ДЕ ГОЙЯ (1746—1828) - «Портрет Себастьяна Мартинеса и Переса»

Художник ФРАНСИСКО ХОСЕ ДЕ ГОЙЯ И ЛУСИЕНТЕС (1746—1828). Испанская школа. «Портрет Себастьяна Мартинеса и Переса». Холст, масло. 92,9x67,5. Нью-Йорк. Музей Метрополитен

Страстное, полное драматического накала искусство великого испанского живописца и графика Франсиско Гойи стало одной из вершин не только испанской, но и всей западноевропейской культуры конца XVIII — начала XIX века. В творчестве Гойи нашли свое воплощение прогрессивные и гуманистические идеалы века Просвещения. Вместе с тем оно стало документальным и ярким художественным свидетельством общественных потрясений и исторических событий, которые довелось пережить художнику. Подъем испанской национальной культуры в конце XVIII века, нашествие Наполеона, героическое сопротивление народа, испанская революция и ее трагический исход — все это вылилось в искусстве Гойи в образы, полные необычайной проникновенности и экспрессии. Гойя был представителем плеяды испанских просветителей, его живопись и особенно графика стали активным оружием борьбы против зла во имя победы разума. Не случайно надпись на одном из офортов знаменитой серии «Капричос»: «Сон Разума рождает чудовищ» — воспринимается как девиз творчества художника.

Особую роль в искусстве мастера играет портрет. Проживший жизнь, полную трагизма и любви, Гойя глубоко чувствовал подлинную ценность человека. Его портреты, глубокие и убедительные по внутренней характеристике, богатые по своему живописному решению и композиции, написаны легко и свободно. Себастьян Мартинес и Перес был ровесником и другом художника. В его доме в Кадисе художник видел полотна Леонардо, Тициана, Веласкеса, Мурильо. В собрании Переса было несколько тысяч гравюр

ДИЕГО ВЕЛАСКЕС (1599—1660)

Художник ДИЕГО РОДРИГОС ДЕ СИЛЬВА И ВЕЛАСКЕС (1599—1660). Испанская школа. «Портрет Хуана де Парехи» Холст, масло. 81,3х 69,9 Нью-Йорк. Музей Метрополитен

Творчество Диего Веласкеса является вершиной испанской живописи XVII века. Он был придворным живописцем короля Филиппа IV. Мастер создал представленный портрет своего ученика Хуана де Пареха, мавра из Севильи, во время поездки в Италию.
Картина выдержана в монохромной гамме - серых, коричневых и черных цветах, оживляемых лишь белым воротником одеяния и теплыми тонами лица и рук. Поэтому так привлекает внимание лицо молодого художника с живыми черными глазами, в которых видны пытливость и ум, тонко подмеченные живописцем.
Но Веласкес не просто создал психологический портрет, каковых в его творчестве немало, он изобразил здесь человека, который был душевно близок ему самому - как талантливый ученик и коллега по ремеслу. Хуан де Пареха инстинктивно отклонился назад, кажется, словно он внимательно и в то же время слегка отстраненно, как всякий художник, окидывает взглядом модель. В его глазах читается понимание людей и их жизни. Образ начинающего живописца перекликается с автопортретом зрелого Веласкеса на его знаменитой картине «Менины» (1 656), хранящейся в Мадриде, в музее Прадо. «Живописцем живописцев» называл Веласкеса Эдуард Мане. Художником истины считали его современники. Великий испанский мастер достиг вершины реалистического искусства. Его гений, проявившийся в самых разных жанрах: в исторической картине, пейзаже, бытовой живописи, нашел наиболее глубокое воплощение в портрете.

Веласкес родился в Севилье, крупнейшем художественном центре Испании. Его современниками и соотечественниками были Сервантес и Лопе де Вега, Сурбаран и Рибера. Время, когда творили эти мастера живописи и литературы, можно назвать одним из наиболее плодотворных периодов в истории испанской культуры. В 1623 году по приглашению Оливареса, всесильного министра испанского короля Филиппа IV, Веласкес переезжает в Мадрид и становится придворным живописцем. С огромной целеустремленностью и необыкновенным трудолюбием работает Веласкес при дворе; среди внешней роскоши и блеска придворной жизни великий мастер творит, не отступая ни на шаг от правды. Веласкес был объективен в своих портретных характеристиках и совершенен в живописном мастерстве.

«Портрет Хуана де Парехи» — талантливого художника, ученика Веласкеса — был написан во время поездки в Италию почти одновременно со знаменитым «Портретом папы Иннокентия X». В гордой постановке фигуры, в смелом, открытом взгляде молодого художника Веласкес увидел мужество и достоинство, цельность и независимость характера Хуана де Парехи, потомка мавров, бывших завоевателей Испании. Картина великолепна по живописи, по пластической выразительности сильных энергичных мазков кисти, по богатству и динамике светотени