вторник, 20 октября 2009 г.
Франциско Рибальта (между 1551 и 1555 - 1628) - «Портрет Лопе де Вега»
понедельник, 13 июля 2009 г.
Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541—1614) - «Святое семейство»
Художник Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541 — 1614), Испанская школа. «Святое семейство». (Деталь) Холст, масло. 1585 г. Толедо. Госпиталь Тавера
Мировосприятие Эль Греко глубоко отлично от жизнеутверждающего оптимизма художников Возрождения. В его творчестве мы не находим той красоты реального мира, которым не уставали восхищаться итальянские мастера первой половины века. Отталкиваясь от поздних работ Тициана и Тинторетто, он доводит до крайней степени мысль о трагичности существования человека, о сложном конфликте его с окружающим миром, отказывая последнему в каких бы то ни было чувственных материальных ценностях. Следствием этого явилось полное пренебрежение обрисовкой места действия, и чаще всего Эль Греко переносит свои религиозные персонажи в небесные сферы, трактуя всю сцену как явление человеку высших духовных сил. Исключая религиозно-мистическую окраску его произведений, следует признать необычайно проявившийся в них психологический дар художника. Образы Эль Греко дают нам возможность осознать всю меру тончайшей духовной настроенности внутренней жизни человека.
Мы воспроизводим здесь деталь его картины «Святое семейство», известной в нескольких вариантах.
Мадонна кормит грудью сына, и ее лицо неизъяснимо прекрасно отражением той нравственной и грустной нежности, которая наполнила ее душу. То нервно-острыми, быстрыми мазками, то легчайшими прикосновениями кисти лепит Эль Греко ее удлиненное лицо с огромными черными глазами, резкими ритмами линий покрывала оттеняя хрупкость ее облика. Одухотворенный, поэтический женский образ воспринимается как прекрасная мечта, овладевшая душой мастера и воплощенная им с благоговейным и страстным восхищением.
«Советский художник» Москва 1966 9-367. Ц. 3 к.
среда, 1 апреля 2009 г.
Хосе де Рибера (ок.1591-1652) - Св. Инесса и ангел, укрывающий её покрывалом
Испанская школа
Св. Инесса и ангел, укрывающий ее покрывалом. 1641
Холст, масло. 202x152
Дрезденская картинная галерея
Художественная манера Риберы складывается под сильным влиянием знаменитого итальянского живописца Караваджо. Вслед за ним Рибера ищет героев среди простого народа, использует сильные контрасты света и тени, добивается мощной пластической моделировки фигур. Мерилом красоты здесь становится нравственное совершенство человека.
«Св. Инесса», одна из лучших картин художника, была написана в период расцвета его творчества. Сюжетом послужила легенда о юной девушке-христианке, красота которой привлекла внимание знатного римлянина. Разгневанный отказом, он приказал бросить ее обнаженной на потеху толпе. Но совершилось чудо — внезапно выросшие длинные волосы скрыли наготу девушки, а с неба к ней спустился ангел с покрывалом. Рибера опускает многочисленные подробности легенды. Инесса изображена стоящей на коленях в мрачной темнице. Девушка обречена на смерть, но ничто не в силах сломить ее волю и преданность убеждениям. Беззащитность, хрупкость Инессы только подчеркивают душевную стойкость и мужество. Прелестное лицо девушки исполнено такого очарования, что по праву входит в галерею самых прекрасных и возвышенных женских образов в истории мировой живописи. Считают, что художник изобразил одну из своих дочерей. Колорит картины выдержан в золотисто-коричневатых тонах. Огромную роль играет свет: он озаряет лицо, золотит каштановые волосы, создает ощущение глубины и пространства.
понедельник, 23 марта 2009 г.
Хосе де Рибера (ок.1591-1652) - «Апостол Иаков Старший»
Хосе де Рибера (ок.1591-1652)
Художник Хосе де Рибера (ок.1591-1652), Испанская школа. «Святой Иероним, внимающий звуку трубы». 1626 г. Холст, масло. 185х133 см. Государственный Эрмитаж
Художник Хосе де Рибера (ок.1591-1652), Испанская школа. «Вакх». Офорт. Государственный Эрмитаж
суббота, 21 марта 2009 г.
Франсиско де Сурбаран (ок.1598-1664), Испанская школа
Художник Франсиско де Сурбаран (ок.1598-1664), Испанская школа. «Св. Лаврентий». 1636 г. Холст, масло. 292х225,5 см. Государственный Эрмитаж
Франсиско де Сурбаран (1598-1664) - «Посуда и мельница для шоколада»
На открытке с репродукцией данной картины издательства "Аврора", 1984 г. имя художника - Хуан де Сурбаран, а дата рождения - 1620 г.
вторник, 24 февраля 2009 г.
пятница, 28 ноября 2008 г.
Барталоме Эстебан Перес Мурильо (1618-1682) в Эрмитаже
Художник Барталоме Эстебан Перес Мурильо (1618-1682). Испанская школа. «Вознесение мадонны». Холст, масло. 195,5х145 см. Государственный Эрмитаж
Художник Барталоме Эстебан Перес Мурильо (1618-1682). Испанская школа. «Отдых на пути в Египет». Холст, масло. 138,5х180 см. Государственный Эрмитаж
Художник Барталоме Эстебан Перес Мурильо (1618-1682). Испанская школа. «Мальчик с собакой». Холст, масло. 77,5х61,5 см. Государственный Эрмитаж
Барталоме Эстебан Перес Мурильо (1618-1682) - «Продавщица фруктов»
Кроме картин на распространённые в его время религиозные и мифилогические сюжеты Мурильо создал ряд произведений на сюжеты из жизни простого народа.
четверг, 21 августа 2008 г.
ЭЛЬ ГРЕКО (ДОМЕНИКОС ТЕОТОКОПУЛОС) (1541 — 1614)
ЭЛЬ ГРЕКО (ДОМЕНИКОС ТЕОТОКОПУЛОС) (1541 — 1614). Испанская школа. «Поклонение пастухов». Холст, масло. 163,8X 106,6. Нью-Йорк. Музей Метрополитен |
ФРАНСИСКО ДЕ ГОЙЯ (1746—1828) - «Портрет Себастьяна Мартинеса и Переса»
Художник ФРАНСИСКО ХОСЕ ДЕ ГОЙЯ И ЛУСИЕНТЕС (1746—1828). Испанская школа. «Портрет Себастьяна Мартинеса и Переса». Холст, масло. 92,9x67,5. Нью-Йорк. Музей Метрополитен |
ДИЕГО ВЕЛАСКЕС (1599—1660)
Художник ДИЕГО РОДРИГОС ДЕ СИЛЬВА И ВЕЛАСКЕС (1599—1660). Испанская школа. «Портрет Хуана де Парехи» Холст, масло. 81,3х 69,9 Нью-Йорк. Музей Метрополитен |
Картина выдержана в монохромной гамме - серых, коричневых и черных цветах, оживляемых лишь белым воротником одеяния и теплыми тонами лица и рук. Поэтому так привлекает внимание лицо молодого художника с живыми черными глазами, в которых видны пытливость и ум, тонко подмеченные живописцем.
Но Веласкес не просто создал психологический портрет, каковых в его творчестве немало, он изобразил здесь человека, который был душевно близок ему самому - как талантливый ученик и коллега по ремеслу. Хуан де Пареха инстинктивно отклонился назад, кажется, словно он внимательно и в то же время слегка отстраненно, как всякий художник, окидывает взглядом модель. В его глазах читается понимание людей и их жизни. Образ начинающего живописца перекликается с автопортретом зрелого Веласкеса на его знаменитой картине «Менины» (1 656), хранящейся в Мадриде, в музее Прадо. «Живописцем живописцев» называл Веласкеса Эдуард Мане. Художником истины считали его современники. Великий испанский мастер достиг вершины реалистического искусства. Его гений, проявившийся в самых разных жанрах: в исторической картине, пейзаже, бытовой живописи, нашел наиболее глубокое воплощение в портрете.