Показаны сообщения с ярлыком Испанская школа. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Испанская школа. Показать все сообщения

четверг, 8 июля 2010 г.

ФРАНСИСКО ДЕ ГОЙЯ (1746—1828) - «Портрет дона Хуана Антонио Льоренте»

ФРАНСИСКО ГОЙЯ И ЛУСИЕНТЕС (1746—1828) Испанская школа «Портрет дона Хуана Антонио Льоренте» Холст, масло. 189 X 114 Музей искусств в Сан-Паулу. Бразилия


Франсиско Гойя — один из величайших художников мира, творчество которого знаменует новый взлет испанского искусства на рубеже XVIII и XIX веков. Гойя продолжил традиции испанских мастеров семнадцатого столетия, золотого века ее культуры, и прежде всего Веласкеса. Романтический реализм Гойи активно противостоит современному ему академическому искусству с его жесткими канонами, ставшими впоследствии тормозом поступательного развития европейского искусства. Творчество Гойи разнообразно, диапазон его исканий необычайно широк: превосходный портретист, автор драматических композиций и праздничных полотен, настенных росписей и графических серий, он вошел в историю искусства как блестящий живописец с неповторимой и яркой индивидуальностью, со сложным, до конца неразгаданным до сих пор духовным миром.

Портрет занимает особое место в творчестве Гойи. В последний период жизни художник писал только близких ему по душевному складу людей. К таким портретам относится и «Портрет дона Хуана Антонио Льоренте» — священника-энциклопедиста, друга художника, так же как и он, страдавшего из-за несовершенства политической и культурной жизни страны, задавленной реакцией. В этом портрете Гойя уходит от изображения аксессуаров, мешающих передаче психологии модели: лишь красная лента с висящим на ней орденом, кольцо на пальце и смятый платок в руке оживляют коричнево-черную гамму картины. Из этого темного пространства светлым, розово-охристым тоном вырывается лицо Льоренте — мягкой лепки, с живыми темными глазами и приветливо-улыбчивым ртом

© «Изобразительное искусство». Москва. 1988 9-2076. 130000. 1837. 5 к.
ОТПРАВЛЯТЬ ПО ПОЧТЕ ТОЛЬКО В КОНВЕРТЕ

См. также:
ФРАНСИСКО ДЕ ГОЙЯ (1746—1828)

среда, 30 июня 2010 г.

ЭЛЬ ГРЕКО - «Поклонение пастухов»

Художник ЭЛЬ ГРЕКО (Доменико Теотокопули, 1541 — 1614). «Поклонение пастухов»  Холст, масло. 111х.47. Национальная галерея. Рим. Испанская школа

Доменико Теотокопули, родившийся на острове Крит, был греком по происхождению, отсюда его имя. Там он получил свое первоначальное образование у местных иконописцев. В двадцать пять лет он приехал в Венецию, где, очевидно, работал в мастерской Тициана и испытал влияние Тинторетто и Бассано. Затем художник переехал в Рим, а в 1576 году навсегда покинул Италию и поселился в Испании. Искусство Эль Греко, впитавшее византийские традиции, живописную манеру венецианцев и некоторые черты испанской живописи, характеризуется своеобразным пониманием формы, изломанностью линий и удлиненностью пропорций фигур, идущими от маньеризма. Становясь с годами все более отвлеченным, его искусство по-прежнему сохраняет глубину эмоциональной насыщенности и повышенной одухотворенности. В этом и заключается сила обаяния художественного гения Эль Греко.

«Поклонение пастухов» из Национальной галереи является, скорее всего, эскизом к картине, выполненной в конце 1690-х годов для церкви августинцев в Мадриде.

Ночная сцена поклонения исполнена таинственности. Она происходит на фоне загадочного пейзажа с руинами и темным небом, покрытым облаками, через которые пробивается свет. Колорит картины, построенный на сопоставлении контрастных тонов, сохраняет общую золотистую гамму, идущую от венецианцев. Краски, то гаснущие, то как бы вспыхивающие, достигают наибольшего сияния в центре композиции.

© «Изобразительное искусство». Москва. 1488 9-2075. 119 ООО. 946. 5 к.

ОТПРАВЛЯТЬ ПО ПОЧТЕ ТОЛЬКО В КОНВЕРТЕ



См. также:

четверг, 20 мая 2010 г.

Луис де Моралес (ок. 1509-1586). «Мадонна с младенцем

Художник Луис де Моралес (ок. 1509-1586). «Мадонна с младенцем». Холст, масло. 71,5х52 см. Государственный Эрмитаж. Испанская школа

вторник, 18 мая 2010 г.

Франциско Рибальта (между 1551 и 1555 - 1628) - «Трое святых в темнице»

Художник Франциско Рибальта (между 1551 и 1555 - 1628), Испанская школа. «Трое святых в темнице».   Холст, масло. 255х76,5. Государственный Эрмитаж
См. также:

Франциско Рибальта (между 1551 и 1555 - 1628) - «Портрет Лопе де Вега»

четверг, 13 мая 2010 г.

Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541 — 1614)

Художник Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541 — 1614), Испанская школа. «Портрет дона Родриго Васкеса, президента Совета Кастилии» Холст, масло.  Государственный Эрмитаж

Искусство Эль Греко, работавшего в годы жестокой католической реакции, проникнуто мистикой и экзальтацией. Наиболее реалистической областью его творчества являются портреты испанской аристократии, острые по характеристике, глубоко эмоциональные и интенсивные по цвету.
Художник Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541 — 1614), Испанская школа. «Апостолы пётр и Павел». 1614 г.  Холст, масло. 121,5х105.   Государственный Эрмитаж

См. также:

Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541—1614) - «Святое семейство»

ЭЛЬ ГРЕКО (ДОМЕНИКОС ТЕОТОКОПУЛОС) (1541 — 1614)

 

суббота, 10 апреля 2010 г.

Антонис Мор (род. 1519 - ум. около 1575 г.). «Мужской портрет»

Художник Антонис Мор  (род. 1519 - ум. около 1575 г.). «Мужской портрет».  Холст, масло.

пятница, 9 апреля 2010 г.

ДИЕГО ВЕЛАСКЕС (1599—1660) - «Дом Марты»

Художник ДИЕГО РОДРИГОС ДЕ СИЛЬВА И ВЕЛАСКЕС (1599—1660). Испанская школа. «Дом Марты» (фрагмент). 1620 г. Национальная галерея. Лондон

среда, 24 марта 2010 г.

Игнасио Зулоага (1870-1945) - «Испанка на улице»

Художник Игнасио Зулоага (1870-1945), Испанская школа, «Испанка на улице». Масло, холст. Львовская Государственная картинная галерея

понедельник, 30 ноября 2009 г.

Хуан Пантоха де Ла Крус (1551-1608) - «Портрет дона Диего де Вильямайор»


Художник Хуан Пантоха де Ла Крус (1551-1608), Испанская школа. «Портрет дона Диего де Вильямайор». Холст, масло. 89х71.    Государственный Эрмитаж

суббота, 31 октября 2009 г.

Антонио Переда (ок. 1608 - 1678) - «Натюрморт с часами»

Художник Антонио Переда (ок. 1608 - 1678), Испанская школа. «Натюрморт с часами».   Холст, масло. 1652 г. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

среда, 28 октября 2009 г.

Педро Орренте (ок. 1575-1644) - «Чудо с хлебом и рыбами»


Художник Педро Орренте (ок. 1575-1644), Испанская школа. «Чудо с хлебом и рыбами» Холст, масло. 106х136. Государственный Эрмитаж

понедельник, 26 октября 2009 г.

Педро де Мойа (?) (1610-1674) - «Портрет молодого человека»


Художник Педро де Мойа (?) (1610-1674), Фламандская школа,Испанская школа. «Портрет молодого человека». Холст, масло. 42,5х28,5. Государственный Эрмитаж

пятница, 23 октября 2009 г.

Мариано Хосе Мария Бернардо Фортуни-и-Карбо (1838-1874)


Художник Мариано Фортуни (1838-1874), Испанская школа. «Курильщик опиума» (акварель). Государственный Эрмитаж

Художник Мариано Фортуни (1838-1874), Испанская школа. «Заклинатель змей» Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Картины испанского художника Фортуни отличаются большим мастерством живописного исполнения, красивым, звучным колоритом. Настоящая картина изображает сценку из жизни жителей Марокко

 
Художник Мариано Фортуни (1838-1874), Испанская школа. «Любители гравюр». Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
 
Художник Мариано Фортуни (1838-1874), Испанская школа. «Испанский дворик». Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

 Художник Мариано Фортуни (1838-1874), Испанская школа. «Арабская стража» (акварель). Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

четверг, 22 октября 2009 г.

Игнасио Ириарте (1621 - 1685) - «Переправа вброд»


Художник Игнасио Ириарте (1621 - 1685), Испанская школа. «Переправа вброд».    Государственный Эрмитаж

Барталоме Эстебан Перес Мурильо (1618-1682) - «Освобождение Петра из темницы»


Художник Барталоме Эстебан Перес Мурильо (1618-1682). Испанская школа. «Освобождение Петра из темницы». Между 1671-1674 гг. Холст, масло. 238х260 см. Государственный Эрмитаж

среда, 21 октября 2009 г.

Антонио Переда (ок. 1608 - 1678) - «Натюрморт»

Художник Антонио Переда (ок. 1608 - 1678) , Испанская школа. «Натюрморт».   Холст, масло. 80*94. Государственный Эрмитаж

Антонио Пуга - «Точильщик»


Художник Антонио Пуга (работал в середине 17-го века), Испанская школа. «Точильщик».   Холст, масло. 118*159. Государственный Эрмитаж

вторник, 20 октября 2009 г.

Франциско Рибальта (между 1551 и 1555 - 1628) - «Портрет Лопе де Вега»


Художник Франциско Рибальта (между 1551 и 1555 - 1628), Испанская школа. «Портрет Лопе де Вега».   Холст, масло. 65,5*50. Государственный Эрмитаж

понедельник, 13 июля 2009 г.

Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541—1614) - «Святое семейство»


Художник Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541 — 1614), Испанская школа. «Святое семейство». (Деталь) Холст, масло. 1585 г. Толедо. Госпиталь Тавера

Мировосприятие Эль Греко глубоко отлично от жизнеутверждающего оптимизма художников Возрождения. В его творчестве мы не находим той красоты реального мира, которым не уставали восхищаться итальянские мастера первой половины века. Отталкиваясь от поздних работ Тициана и Тинторетто, он доводит до крайней степени мысль о трагичности существования человека, о сложном конфликте его с окружающим миром, отказывая последнему в каких бы то ни было чувственных материальных ценностях. Следствием этого явилось полное пренебрежение обрисовкой места действия, и чаще всего Эль Греко переносит свои религиозные персонажи в небесные сферы, трактуя всю сцену как явление человеку высших духовных сил. Исключая религиозно-мистическую окраску его произведений, следует признать необычайно проявившийся в них психологический дар художника. Образы Эль Греко дают нам возможность осознать всю меру тончайшей духовной настроенности внутренней жизни человека.

Мы воспроизводим здесь деталь его картины «Святое семейство», известной в нескольких вариантах.

Мадонна кормит грудью сына, и ее лицо неизъяснимо прекрасно отражением той нравственной и грустной нежности, которая наполнила ее душу. То нервно-острыми, быстрыми мазками, то легчайшими прикосновениями кисти лепит Эль Греко ее удлиненное лицо с огромными черными глазами, резкими ритмами линий покрывала оттеняя хрупкость ее облика. Одухотворенный, поэтический женский образ воспринимается как прекрасная мечта, овладевшая душой мастера и воплощенная им с благоговейным и страстным восхищением.

«Советский художник» Москва 1966 9-367. Ц. 3 к.

среда, 1 апреля 2009 г.

Хосе де Рибера (ок.1591-1652) - Св. Инесса и ангел, укрывающий её покрывалом

ХУСЕПЕ (ХОСЕ) ДИ РИБЕРА (1591—1652)
Испанская школа
Св. Инесса и ангел, укрывающий ее покрывалом. 1641
Холст, масло. 202x152
Дрезденская картинная галерея
Рибера — один из ведущих художников Испании XVII века. В его творчестве воплощены прогрессивные черты испанской культуры XVII века — гуманизм, демократизм, реалистическое мировосприятие, явившиеся величайшим завоеванием в борьбе против феодализма и церковной реакции.
Художественная манера Риберы складывается под сильным влиянием знаменитого итальянского живописца Караваджо. Вслед за ним Рибера ищет героев среди простого народа, использует сильные контрасты света и тени, добивается мощной пластической моделировки фигур. Мерилом красоты здесь становится нравственное совершенство человека.
«Св. Инесса», одна из лучших картин художника, была написана в период расцвета его творчества. Сюжетом послужила легенда о юной девушке-христианке, красота которой привлекла внимание знатного римлянина. Разгневанный отказом, он приказал бросить ее обнаженной на потеху толпе. Но совершилось чудо — внезапно выросшие длинные волосы скрыли наготу девушки, а с неба к ней спустился ангел с покрывалом. Рибера опускает многочисленные подробности легенды. Инесса изображена стоящей на коленях в мрачной темнице. Девушка обречена на смерть, но ничто не в силах сломить ее волю и преданность убеждениям. Беззащитность, хрупкость Инессы только подчеркивают душевную стойкость и мужество. Прелестное лицо девушки исполнено такого очарования, что по праву входит в галерею самых прекрасных и возвышенных женских образов в истории мировой живописи. Считают, что художник изобразил одну из своих дочерей. Колорит картины выдержан в золотисто-коричневатых тонах. Огромную роль играет свет: он озаряет лицо, золотит каштановые волосы, создает ощущение глубины и пространства.