 |
| К.Черпаков. Все на уборку хлопка |
Константин Павлович Черпаков (1907-1972) - «На родных просторах»
Показаны сообщения с ярлыком Узбекистан. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Узбекистан. Показать все сообщения
среда, 16 сентября 2015 г.
К.Черпаков - «Все на уборку хлопка»
Константин Павлович Черпаков (1907-1972) - «На родных просторах»
среда, 15 июля 2015 г.
понедельник, 29 июня 2015 г.
суббота, 20 марта 2010 г.
Кашина Надежда Васильевна
Художник Н.В. Кашина (19.08.1896 - 11.08.1977). «Тюбетеечка». 1960. Русская школа.
См. также:
Н.В. Кашина (род. 1896 г.). «Груши и виноград»
Н.В. Кашина (19.08.1896 - 11.08.1977). «Дети вступают в новую жизнь»
Кашина Надежда Васильевна
понедельник, 15 марта 2010 г.
Н.Г. Карахан (30.05.1900 - 18.06.1970). «Вечер в горах»
Художник Н.Г. Карахан (30.05.1900 - 18.06.1970). «Вечер в горах». Узбекская живопись
Карахан Николай Григорьевич
Н.Г. Карахан (30.05.1900 - 18.06.1970.). «Золотая осень»
среда, 10 марта 2010 г.
Н. Кузыбаев (род. 1929 г.). «Изыскатели»
 |
| Художник Н. Кузыбаев (род. 1929 г.). «Изыскатели». Узбекская живопись |
Живописец. Член Союза художников СССР. Народный художник Узбекской ССР. Дипломная работа в ВАХ (1947-1953) - "Изыскатели", оценка - отлично. Обучение проходило на живописном факультете, присвоена квалификация художника живописи.
пятница, 5 марта 2010 г.
Н.В. Кашина (19.08.1896 - 11.08.1977). «Дети вступают в новую жизнь»
Н.В. Кашина (род. 1896 г.). «Груши и виноград»
пятница, 26 февраля 2010 г.
Н.В. Кашина (род. 1896 г.). «Груши и виноград»
Кашина Надежда Васильевна
(1896, Пермь – 1977, Ташкент)
График, живописец, народный художник Узбекской ССР. Сестра художницы Нины Кашиной. Дочь потомственного иконописца.
Начальное художественное образование получила в Пермском художественном училище. В 1921 – 1927 годах училась во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у А.Каплуна, Р.Фалька и С.Герасимова.
В 1928 году, впервые приехав в Узбекистан по командировке Главискусства, Кашина принимает решение остаться в солнечном крае навсегда.
Результатом знакомства с Востоком становится серия работ, в которых ощутимо влияние западноевропейского экспрессионизма и примитивизма. Эти работы экспонировались на выставках художественных объединений «Рост» и «13» (1929, Москва) и были встречены весьма одобрительно.
Через 2 года, когда состоялась первая персональная выставка Кашиной в Самарканде, её работы уже не вызвали особого восторга. В вину художнице были поставлены «отход от изучения действительности» и «экзотика», которую требовалось изгнать из творчества. Кашиной пришлось заняться ломкой сложившегося пластического языка, отныне она «ни одного мазка уже не клала без натуры». Но импрессионистическое видение, условность рисунка встречаются и в сороковые годы, окончательный переход к реализму завершился лишь десятилетие спустя.
Произведения художницы находятся в ГТГ, ГРМ, Каракалпакском ГМИ им. И.В. Савицкого, в частных собраниях.
понедельник, 22 февраля 2010 г.
Н.Г. Карахан (30.05.1900 - 18.06.1970.). «Золотая осень»
Народный художник Узбекской ССР. Окончил Туркестанскую краевую народную художественную школу в Ташкенте. Учитель - Алексей Владимирович Исупов.
понедельник, 1 февраля 2010 г.
Александр Григорьевич Тышлер (род. 1898 г.) - Эскиз декорации к пьесе В.А. Катанина «Они знали Маяковского»
Тышлер (Джин-Джих-Швиль) Александр Григорьевич [26.07.1898 (Мелитополь)- 1980 ].
Советский театральный художник, живописец и график, заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1943).
Учился в Киевском художественном училище (1912-17). Член ОСТа (с 1925).
Работы Т. отличаются порой причудливой фантастикой и метафоричностью образов, декоративностью. В оформлении спектаклей Т. часто обращается к легко трансформируемым сценическим конструкциям, в основе которых лежит принцип устройства помоста народного площадного театра.
Некоторым, преимущественно станковым, работам Т. свойственны черты мистической символики, экспрессионистского, обостренно субъективного восприятия действительности.
Произведения: "Король Лир" Шекспира (1935), "Фрейлехс" З. Шнеера (1945; Государственная премия СССР, 1946) - оба в Московском еврейском театре; серии "Махновщина" (1922-65), "Фашизм" (1966-68). Награжден орденом "Знак Почёта".
Художник Александр Григорьевич Тышлер (род. 1898 г.), Русская школа. Эскиз декорации к пьесе В.А. Катанина «Они знали Маяковского». Академический театр им. А.С. Пушкина. Ленинград. 1954 г. Бумага, акварель 66,5х90 см. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина
воскресенье, 10 января 2010 г.
Р. Ахмедов (род. 1924 г.)- «И в труде - солдат»
Художник Р. Ахмедов (род. 1924 г.). Узбекская живопись. «И в труде - солдат». 1961 г. Всесоюзная художественная выставка. 1961 г.
Художник Р. Ахмедов (род. 1924 г.). Узбекская живопись. «Портрет механизатора». 1960 г.
Народный художник Узбекской ССР.суббота, 9 января 2010 г.
Аман Амангельдыев (род. 1930 г.) - «Ковровщицы»
пятница, 4 декабря 2009 г.
Григорий Ильич Улько (род. 1925 г.) - «Портрет народного мастера
Художник Григорий Ильич Улько (род. 1925 г.),Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств Узбекской ССР. Русская школа. «Портрет народного мастера Хазраткулова». 1961 г.воскресенье, 29 ноября 2009 г.
Константин Павлович Черпаков (1907-1972) - «На родных просторах»
четверг, 26 ноября 2009 г.
Закир Иногамов (род. 1919 г.) - «К чаю»
пятница, 6 ноября 2009 г.
Жмакин В.И. (род. 1828 г.), Соседов В.П. (род. 1929 г.)
четверг, 25 июня 2009 г.
среда, 26 ноября 2008 г.
Оганес Карапетович Татевосьян (род 1889)
Оганес Карапетович Татевосьян—один из старейших художников Узбекистана. Он приехал первый раз в Среднюю Азию в 1915 году, еще будучи студентом Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Древний Самарканд, его величественные памятники и особенно заполненные народом улицы и базары, произвели на молодого живописца неизгладимое впечатление. Ученик замечательных русских художников Константина Коровина, Абрама Архипова, Сергея Иванова и Николая Касаткина, сам щедро одаренный талантом колориста — Татевосьян увидел в Средней Азии необычайные краски, по красоте и силе подобные драгоценным камням. Это ощущение он воплотил в своих первых работах, посвященных Самарканду: «Старые лавчонки» (1915), «Полдень» (1915) и др.
Именно в этот город он вернулся после Великой Октябрьской социалистической революции, окончив в 1917 году Московское училище. Художник полюбил узбекский народ, его гостеприимство, приветливый характер, его тягу к новой жизни. В 1919—1920 годах родилась первая сюита произведений, посвященных старому и новому Узбекистану. Стремясь сделать свои картины понятными широкой массе трудящихся, художник выполнил их в манере, близкой узбекскому народу, росписи и старинной миниатюры. Это была интересная попытка придать новому для Узбекистана искусству живописи национальную форму, опираясь на местные художественные традиции. Написанные в условной плоскостной манере эти произведения Татевосьяна красивы, их линии и краски поэтичны, проникнуты музыкальным ритмом. В зависимости от темы они имеют разное эмоциональное звучание: одно в «Писце талисманов» (1920) —этом символе феодальной отсталости и мракобесия, другое — в яркой и радостной «Коммуне учащихся» (1919).
В том же стиле написал Татевосьян в 1921 году несколько произведений, посвященных Еревану: «Сбор тута», «Старый Ереван» и др. И в дальнейшем художник не оставляет поисков национального своеобразия в слегка стилизованных по форме, иногда написанных с оттенком юмора поэтичных композициях: «Старый Самарканд» (1929), «МЮД» (1928), «Комсомольская бригада на окучке» (1930).
Вместе с тем, в конце 20-х—начале 30-х годов Татевосьян вновь обратился к объемно-пространственной живописи. Он жадно наблюдает и воплощает в своих произведениях разнообразные характерные сцены труда и быта («Выгрузка хлопка», «Уличный парикмахер» и Др.), пишет оживленные красочные базары и заполненные народом чайханы.
В эти годы реалистическое творчество Татевосьяна наиболее импрессионистично. Исполненные на пленере произведения художника полны света и воздуха... На большой базарной площади в солнечном мареве мерцают желтые пятна дынь, яркие цветные халаты покупателей и продавцов, зеленая листва деревьев, отбрасывающих прохладную и манящую тень («Дынный базар», 1929). Вдаль убегают узкие улочки, сдавленные глинобитными стенами; над блещущими изразцами фасадами старинных медресе сияет безоблачное голубое небо. Художника увлекает богатая игра красок, их сложное взаимодействие, рефлексы, их мощное мажорное звучание. Замечательно переданы Татевосьяном вечерние мотивы: оранжевые краски заката («Последние лучи», 1929), выступающие из темноты освещенные чайханы («Вечер наступил», 1929) и др. В эти же годы художник создал произведения, решенные в более декоративном плане, красочный строй которых построен на сочетании звучного по цвету переднего плана и мягко написанного уходящего вглубь фона («Дорога в сады», 1928 и др.).
С годами в творчестве Татевосьяна возникают все новые и новые живописные задачи. В произведениях 40-х—50-х годов поиски колористической выразительности сочетаются с разнообразными пластическими исканиями. Цвет не только обозначает, но и лепит форму предметов и человеческих фигур. Искания этих лет художник синтезировал в картине «Возвращение стада» (1958), дающей колоритный и поэтичный образ типичной сцены из жизни узбекских колхозников.
Большинство произведений Татевосьяна — это небольшие полотна размером 50 X 70 см, которые, однако, нельзя назвать этюдами, настолько цельны и законченны их композиции. Но кроме этих произведений художником созданы и крупные тематические картины, в которых он стремился воплотить большие идеи нашего времени, обобщал в художественных образах явления новой жизни узбекского народа. Еще в конце 20-х годов Татевосьян написал картину «Красный обоз». В середине 30-х годов художник создал впечатляющие большие полотна «Сбор винограда» и «Колхозный той», в которых отразил черты новой колхозной жизни тружеников Узбекистана.
Самым значительным тематическим произведением Татевосьяна является картина «Строительство Катта-Курганского водохранилища» (1940), написанная в результате большой творческой работы, проведенной художником в гуще строителей, создавших это огромное ирригационное сооружение. В своей картине Татевосьян воплотил образы героев народной стройки, дал почувствовать масштабы и размах их работы.
В годы Великой Отечественной войны художник свои произведения посвящал героизму советских воинов («Кавалерийская атака» и др.). В последующее время наряду с тематическими картинами Татевосьян пишет превосходные натюрморты, красивые по живописи, прославляющие богатства природы Узбекистана.
На глазах Татевосьяна в корне изменилась жизнь узбекского народа. Из отсталой окраины царской России Узбекистан превратился в передовую, цветущую социалистическую республику, а затем вместе с братскими народами СССР приступил к развернутому строительству коммунизма. Новые и новые задачи вставали перед советским изобразительным искусством. Менялось, развиваясь часто не без противоречий и трудностей, творчество художника, накапливался опыт, росло мастерство. И лишь одно оставалось постоянным в искусстве Татевосьяна — его патриотизм, любовь к своей Родине. Героем произведений Татевосьяна всегда был и остался народ Узбекистана, в труде и жизни которого художник неизменно находит красоту и поэзию для своих образов.
За пятьдесят с лишним лет, отдавая все свои силы, весь свой талант народу, Татевосьян сделал немалый вклад в искусство социалистического реализма. Ему присвоено высокое звание народного художника Узбекистана. Его творчество давно уже приобрело всесоюзную известность.
И сейчас маститый художник не опустил свою кисть, остался активным борцом на фронте искусства. За последние годы им написаны, отмеченные печатью современности, поэтичные, изящные по живописи новые картины о Советском Узбекистане: «Весна. Уголок в Ташкенте» (1961), «Пенсионеры» (1963), натюрморт «Наши гранаты» (1963) и др. Художник, недавно отметивший свое 75-летие, полон новых больших творческих замыслов.
Именно в этот город он вернулся после Великой Октябрьской социалистической революции, окончив в 1917 году Московское училище. Художник полюбил узбекский народ, его гостеприимство, приветливый характер, его тягу к новой жизни. В 1919—1920 годах родилась первая сюита произведений, посвященных старому и новому Узбекистану. Стремясь сделать свои картины понятными широкой массе трудящихся, художник выполнил их в манере, близкой узбекскому народу, росписи и старинной миниатюры. Это была интересная попытка придать новому для Узбекистана искусству живописи национальную форму, опираясь на местные художественные традиции. Написанные в условной плоскостной манере эти произведения Татевосьяна красивы, их линии и краски поэтичны, проникнуты музыкальным ритмом. В зависимости от темы они имеют разное эмоциональное звучание: одно в «Писце талисманов» (1920) —этом символе феодальной отсталости и мракобесия, другое — в яркой и радостной «Коммуне учащихся» (1919).
В том же стиле написал Татевосьян в 1921 году несколько произведений, посвященных Еревану: «Сбор тута», «Старый Ереван» и др. И в дальнейшем художник не оставляет поисков национального своеобразия в слегка стилизованных по форме, иногда написанных с оттенком юмора поэтичных композициях: «Старый Самарканд» (1929), «МЮД» (1928), «Комсомольская бригада на окучке» (1930).
Вместе с тем, в конце 20-х—начале 30-х годов Татевосьян вновь обратился к объемно-пространственной живописи. Он жадно наблюдает и воплощает в своих произведениях разнообразные характерные сцены труда и быта («Выгрузка хлопка», «Уличный парикмахер» и Др.), пишет оживленные красочные базары и заполненные народом чайханы.
В эти годы реалистическое творчество Татевосьяна наиболее импрессионистично. Исполненные на пленере произведения художника полны света и воздуха... На большой базарной площади в солнечном мареве мерцают желтые пятна дынь, яркие цветные халаты покупателей и продавцов, зеленая листва деревьев, отбрасывающих прохладную и манящую тень («Дынный базар», 1929). Вдаль убегают узкие улочки, сдавленные глинобитными стенами; над блещущими изразцами фасадами старинных медресе сияет безоблачное голубое небо. Художника увлекает богатая игра красок, их сложное взаимодействие, рефлексы, их мощное мажорное звучание. Замечательно переданы Татевосьяном вечерние мотивы: оранжевые краски заката («Последние лучи», 1929), выступающие из темноты освещенные чайханы («Вечер наступил», 1929) и др. В эти же годы художник создал произведения, решенные в более декоративном плане, красочный строй которых построен на сочетании звучного по цвету переднего плана и мягко написанного уходящего вглубь фона («Дорога в сады», 1928 и др.).
С годами в творчестве Татевосьяна возникают все новые и новые живописные задачи. В произведениях 40-х—50-х годов поиски колористической выразительности сочетаются с разнообразными пластическими исканиями. Цвет не только обозначает, но и лепит форму предметов и человеческих фигур. Искания этих лет художник синтезировал в картине «Возвращение стада» (1958), дающей колоритный и поэтичный образ типичной сцены из жизни узбекских колхозников.
Большинство произведений Татевосьяна — это небольшие полотна размером 50 X 70 см, которые, однако, нельзя назвать этюдами, настолько цельны и законченны их композиции. Но кроме этих произведений художником созданы и крупные тематические картины, в которых он стремился воплотить большие идеи нашего времени, обобщал в художественных образах явления новой жизни узбекского народа. Еще в конце 20-х годов Татевосьян написал картину «Красный обоз». В середине 30-х годов художник создал впечатляющие большие полотна «Сбор винограда» и «Колхозный той», в которых отразил черты новой колхозной жизни тружеников Узбекистана.
Самым значительным тематическим произведением Татевосьяна является картина «Строительство Катта-Курганского водохранилища» (1940), написанная в результате большой творческой работы, проведенной художником в гуще строителей, создавших это огромное ирригационное сооружение. В своей картине Татевосьян воплотил образы героев народной стройки, дал почувствовать масштабы и размах их работы.
В годы Великой Отечественной войны художник свои произведения посвящал героизму советских воинов («Кавалерийская атака» и др.). В последующее время наряду с тематическими картинами Татевосьян пишет превосходные натюрморты, красивые по живописи, прославляющие богатства природы Узбекистана.
На глазах Татевосьяна в корне изменилась жизнь узбекского народа. Из отсталой окраины царской России Узбекистан превратился в передовую, цветущую социалистическую республику, а затем вместе с братскими народами СССР приступил к развернутому строительству коммунизма. Новые и новые задачи вставали перед советским изобразительным искусством. Менялось, развиваясь часто не без противоречий и трудностей, творчество художника, накапливался опыт, росло мастерство. И лишь одно оставалось постоянным в искусстве Татевосьяна — его патриотизм, любовь к своей Родине. Героем произведений Татевосьяна всегда был и остался народ Узбекистана, в труде и жизни которого художник неизменно находит красоту и поэзию для своих образов.
За пятьдесят с лишним лет, отдавая все свои силы, весь свой талант народу, Татевосьян сделал немалый вклад в искусство социалистического реализма. Ему присвоено высокое звание народного художника Узбекистана. Его творчество давно уже приобрело всесоюзную известность.
И сейчас маститый художник не опустил свою кисть, остался активным борцом на фронте искусства. За последние годы им написаны, отмеченные печатью современности, поэтичные, изящные по живописи новые картины о Советском Узбекистане: «Весна. Уголок в Ташкенте» (1961), «Пенсионеры» (1963), натюрморт «Наши гранаты» (1963) и др. Художник, недавно отметивший свое 75-летие, полон новых больших творческих замыслов.
Б. Веймарн
Художник О.К. Татевосьян (род 1889). Узбекистан. «Натюрморт». 1953 г.
Художник О.К. Татевосьян (род 1889). Узбекистан. «Горные тюльпаны». 1955 г.
Художник О.К. Татевосьян (род 1889). Узбекистан. «Полдень». 1915 г.
Художник О.К. Татевосьян (род 1889). Узбекистан. «Караван-сарай». 1917 г.
Художник О.К. Татевосьян (род 1889). Узбекистан. «Коммуна учащихся». 1919 г.
Оганес Карапетович Татевосьян (род 1889)
Художник О.К. Татевосьян (род 1889). Узбекистан. «Весна. Уголок в Ташкенте». 1961 г.
Художник О.К. Татевосьян (род 1889). Узбекистан. «Дынный базар». 1929 г.
Художник О.К. Татевосьян (род 1889). Узбекистан. «Старый Самарканд». 1929 г.
Художник О.К. Татевосьян (род 1889). Узбекистан. «Везут дыни». 1918 г.
Художник О.К. Татевосьян (род 1889). Узбекистан. «Узбекский дворик». 1958 г.
Художник О.К. Татевосьян (род 1889). Узбекистан. «Писец талисманов». 1920 г.
Художник О.К. Татевосьян (род 1889). Узбекистан. «Фруктовая палатка». 1928 г.
Художник О.К. Татевосьян (род 1889). Узбекистан. «Дорога в сады». 1928 г.
Художник О.К. Татевосьян (род 1889). Узбекистан. «Сбор тута. Ереван». 1921 г.
среда, 15 октября 2008 г.
Абдулаев Абдулхак Аксакалович (1918 - не известна)
Абдулаев Абдулхак Аксакалович (1918 - не известна) - Узбекский живописец, народный художник Узбекистана (1968). Писал национальные по колориту реалистические портреты («Племянница Шахла», 1960; «А. Навои», 1968 и др.).
Бабушка и внучка. 1960 г.
Полдень(В подписи к этой открытке указан художник А.Б. Абдулаев, но дед в тетради-каталоге своих открыток указал, что эта картина написала А.А. Абдулаевым. Возможно он ошибся. Если кому-либо известно об этой картине больше - прошу написать в комментах).
Подписаться на:
Сообщения (Atom)