Показаны сообщения с ярлыком Театральный музей. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Театральный музей. Показать все сообщения

четверг, 18 февраля 2010 г.

Н.А. Шифрин (1892-1961) - Эскиз декорации к пьесе А.Н. Афиногенова "Москва-Кремль"

[16(28).6.1892, Киев, — 3.4.1961, Москва], народный художник РСФСР (1958). Член КПСС с 1942. Учился в школе рисования и живописи А. А. Мурашко (1912—15), студии А. А. Экстер (1918—19), Украинской AX (1920—21) — в Киеве. Преподавал во Вхутеине (1929—30), Полиграфическом институте (1931—32), Институте театрального искусства им. А. В. Луначарского (1934—36) — в Москве. Член ОСТ (с 1925). Главный художник Центрального театра Советской Армии (1935—61). Основные театральные работы Ш. ["Разлом" Лавренёва (1950), "Чайка" Чехова (1960) — обе МХАТ, "Московский характер" Софронова (Малый театр, 1948), "Гибель эскадры" Корнейчука (1934), "Укрощение строптивой" Шекспира (1937), "Поднятая целина" по Шолохову (1957), "Барабанщица" Салынского (1958) — все в Центральном театре Советской Армии] отличаются тесной связью изобразительного решения спектакля с режиссёрским замыслом, строгой продуманностью пространств. решений, органическим включением живописи (панно, портальные обрамления) в сценическое действие. Выступал также как живописец и автор иллюстраций ["Кем быть?" В. В. Маяковского (изд. в 1929) и др.]. Государственная премия СССР (1949, 1951).
Соч.: Художник в театре, Л., 1964; Моя работа в театре, [М., 1966].
Художник  Ниссон Абрамович Шифрин (1892-1961), Русская школа. Эскиз декорации к пьесе А.Н. Афиногенова "Москва-Кремль" Центральный театр Советской Армии. Москва. 1956 г. Государственный Центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина

среда, 17 февраля 2010 г.

А. Я. ГОЛОВИН (1863—1930) - "Берег Волги"

Художник Александр Яковлевич ГОЛОВИН (1863—1930), Русская школа. "Берег Волги" Эскиз декорации первого акта драмы А. Островского "Гроза"1916 г. Государственный Центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина

понедельник, 1 февраля 2010 г.

Александр Григорьевич Тышлер (род. 1898 г.) - Эскиз декорации к пьесе В.А. Катанина «Они знали Маяковского»

Тышлер (Джин-Джих-Швиль) Александр Григорьевич [26.07.1898 (Мелитополь)- 1980  ].
Советский театральный художник, живописец и график, заслуженный деятель искусств Узбекской ССР (1943).
Учился в Киевском художественном училище (1912-17). Член ОСТа (с 1925).
Работы Т. отличаются порой причудливой фантастикой и метафоричностью образов, декоративностью. В оформлении спектаклей Т. часто обращается к легко трансформируемым сценическим конструкциям, в основе которых лежит принцип устройства помоста народного площадного театра.
Некоторым, преимущественно станковым, работам Т. свойственны черты мистической символики, экспрессионистского, обостренно субъективного восприятия действительности.
Произведения: "Король Лир" Шекспира (1935), "Фрейлехс" З. Шнеера (1945; Государственная премия СССР, 1946) - оба в Московском еврейском театре; серии "Махновщина" (1922-65), "Фашизм" (1966-68). Награжден орденом "Знак Почёта".
Художник Александр Григорьевич Тышлер (род. 1898 г.),   Русская школа. Эскиз декорации к пьесе В.А. Катанина «Они знали Маяковского». Академический театр им. А.С. Пушкина. Ленинград.  1954 г. Бумага, акварель 66,5х90 см. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина

Владимир Владимирович Дмитриев (1900-1948) - Эскиз декорации к опере И.И. Дзержинского «Надежда Светлова»

[31.7(13.8).1900, Москва, — 6.5.1948, там же], советский театральный художник и живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР (1944). Учился в Петроградских свободных художественных мастерских (1918—21) у К. С. Петрова-Водкина. Среди работ Д.: "Егор Булычов и другие" Горького (1932) — в Театре им. Е. Вахтангова в Москве; "Анна Каренина" по Толстому (1937), "Три сестры" Чехова (1940), "Последняя жертва" А. Н. Островского (1944; Государственная премия СССР, 1946) — во МХАТе (где в 1941—1948 Д. — главный художник); "Пиковая дама" Чайковского (1931, 1944), "Вражья сила" Серова и "Проданная невеста" Сметаны (обе постановки — 1948; Государственная премия СССР, 1948, 1949) — в Большом театре в Москве; "Орлеанская дева" Чайковского (1945; Государственная премия СССР, 1946) — в Ленинградском театре оперы и балета им. С. М. Кирова. Д. было присуще глубокое проникновение в дух эпохи, умение тонкой, порой почти станковой живописностью декораций создать психологическую атмосферу спектакля. Награждён орденом "Знак Почёта" и медалями.
Лит.: Костина Е. М., Дмитриев, М., 1957.
Художник Владимир Владимирович Дмитриев (1900-1948),   Русская школа. Эскиз декорации к опере И.И. Дзержинского «Надежда Светлова». Музыкальный театр им. К.С. Станиславкого и В.И. Немировича-Данченко. Москва.  1943 г. Холст, масло 57х70,5 см. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина

понедельник, 23 ноября 2009 г.

Е.С. Зарудная-Кавос (1862-1918) - «Портрет В.Ф. Комиссаржевской»

Зарудная-Кавос Екатерина Сергеевна (1861-1917) - живописец и график. Училась в Академии художеств с 1881 г. у П.П. Чистякова, в 1885-1886 гг. занималась в Париже. На выставках с 1890 г. (Академия художеств, Товарищество передвижных худажественных выставок, Общество русских акварелистов и другие). Автор живописных портретов многих видных современников ("Портрет сенатора В.А. Арцимовича", 1890, ГРМ), жанровых картин. Рисавала для петербургских журналов, была одним их организаторов сатирического журнала "Леший" (1906). Открыла в Петербурге школу живописи (1905), где преподавали Б.М. Кустодиев, Е.Е. Лансере и другие. Её работы имеются также в Государственной Третьяковской галерее, Екатеринбургсокм музее изобразительных искусств.

Художник Е.С. Зарудная-Кавос (1862-1918), Русская школа. «Портрет В.Ф. Комиссаржевской». Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина

четверг, 10 сентября 2009 г.

Ф.Ф. Фёдоровский (1883-1955)

Фёдоровский, Фёдор Фёдорович (1883-1955) - художник театра. Учился в Строгановском училище (1902-1907) у К.А. Коровина и М.А. Врубеля. В 1910-е гг. оформил ряд опер русской классики, а также участвовал в русских сезонах С.П. Дягилева в Париже ("Хованщина" М.П. мусорского, 1913). В 1930-1940-е гг. оформил на сцене Большого театра в Москве оперы композиторов "Могучей кучки - "Псковитянка" (1931) и "Садко" (1935) Н.А. Римского-Корсакова, "Князь Игорь" А.П. Бородина (1934), "Борис Годунов" М.П. Мусорского (1948). Принимал участие в создании рубиновых звёзд на башнях Московского Кремля (1938). Народный художник СССР (1951), д. чл. и вице-президент Академии художеств (1947-1953). С 1921 по 1953 г. - главный художник Большого театра. Лауреат Государственной премии. Педагог. Его работы имеются в музее ГАБТ и других.
Художник Ф.Ф. Фёдоровский (1883-1955), Русская школа. Эскиз декорации к опере Н.А. Римского-Корсакова «Садко». Большой театр Союза ССР. Москва. 1949 г. Холст, масло. 81,5х117 см. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина
Художник Ф.Ф. Фёдоровский (1883-1955), Русская школа. «Палаты Берендея» Эскиз декорации к спектаклю А.Н. Островского «Снегурочка». Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина

суббота, 5 сентября 2009 г.

Вадим Фёдорович Рындин (род. 1902 г.)

Художник В.Ф. Рындин (род. 1902 г.), Русская школа. «Цветы»
Художник В.Ф. Рындин (род. 1902 г.), Русская школа. Эскиз декорации к опера В.И. Мурадели «Октябрь». Большой театр СССР, Москва, 1964 г. Картон, гуашь, пастель. 57х100 см. Государственный центральный театральный музей им. А.А.Бахрушина
Художник В.Ф. Рындин (род. 1902 г.), Русская школа. Скоморохи.Эскизы костюмов к спектаклю А.Н.Островского «Снегурочка». Государственная Третьяковская галерея

воскресенье, 21 июня 2009 г.

Анатолий Галактионович Петрицкий (1896-1964)

Анатолий Галактионович Петрицкий (1896-1964) - живописец и график. В 1910-1918 гг. учился в Киевском художественном училище, а также посещал школу А.А. Мурашко. С 1916 г. начал деятельность театрального художника. Работал в московских и укранских театрах. В 1922-1924 гг. учился на живописном факультете Высших художественно-технических мастерских в Москве у А.А. Древина и Н.А. Удальцовой. Автор станковых картин, плакатов и иллюстраций. Первоначально тяготел к конструктивизму, позже - к народному творчеству. Народный художник СССР (1944).
Художник А.Г. Петрицкий (1896-1964), Русская школа. Эскиз декорации к опере Н.В. Лысенко «Тарас Бульба». Театр оперы и балета. Киев. 1937 г. Бумага, акварель. 59х84 см. Государственный центральный театральны музей им. А.А. Бахрушина

среда, 27 мая 2009 г.

Симон Багратович Вирсаладзе (1902-1947) - Эскиз декорации к балету А.М. Баланчивадзе «Сердце гор»

Художник С.Б. Вирсаладзе (1902-1947), Грузия. Эскиз декорации к балету А.М. Баланчивадзе «Сердце гор». Театр оперы и балета им. С.М. Кирова. Ленинград. 1938 г. Бумага, гуашь. 60х80 см. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина

Пётр Владимирович Вильямс (1902-1947) - Эскиз декорации к опере М.П. Мусорского «Борис Годунов»

Художник П.В. Вильямс (1902-1947), Русская школа. Эскиз декорации к опере М.П. Мусорского «Борис Годунов». 1948 г. Холст, масло. 53,5х89 см. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина

понедельник, 30 марта 2009 г.

Николай Александрович Фёдоров (1810-1847) - Эскиз декорации к опере М.И. Глинки «Руслан и Людмила»

Художник Николай Александрович Фёдоров (1810-1847), Русская школа. Эскиз декорации к опере М.И. Глинки «Руслан и Людмила». Санкт-Петербург. Большой театр. 1812 г. Бумага, акварель, белила. 22,8х34,5 см. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина.

четверг, 12 марта 2009 г.

Работы Головина А.Я. (1863-1930) в Театральном музее

Художник Головин А.Я. (1863-1930), Русская школа. «Портрет В.Э. Мейерхольда». 1917 г. Государственный театральный музей
Художник Головин А.Я. (1863-1930), Русская школа. «Портрет артиста Д.А. Смирнова в роли кавалера де Грие (опера Массне "Манон Леско")». 1909 г. Холст, клеевая краска, масло. 210х116 см. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина

суббота, 20 декабря 2008 г.

Работы А.Я. Головина в театральном музее

Художник А. Я. ГОЛОВИН (1863—1930), Русская школа. "Борис Годунов" Эскиз декорации, Пролог. 2-я картина. 1908 г. Государственный Центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина
Художник А. Я. ГОЛОВИН (1863—1930), Русская школа. "Сольвейг" Свадьба Эскиз декорации второго акта, Балет на музыку Э.Грига. 1922 г. Государственный Центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина
Художник А. Я. ГОЛОВИН (1863—1930), Русская школа. "Сцена бала" Эскиз декорации восьмой картины постановки драмы М.Ю. Лермонтова "Маскарад". 1917 г. Государственный Центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина
Художник А. Я. ГОЛОВИН (1863—1930), Русская школа. "Страшная игральная" Эскиз декорации седбмой картины драмы М.Ю. Лермонтова "Маскарад". 1917 г. Государственный Центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина
Художник А. Я. ГОЛОВИН (1863—1930), Русская школа. "Псковитянка" Эскиз декорации к опере Н.А. Римского-Корсакова. Москва. Большой театр. 1901 г. Картон, темпера, гуашь, белила. 47х81 см. Государственный Центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина

понедельник, 13 октября 2008 г.

Александр Павлович Васильев (род. 1911)

Художник Александр Павлович Васильев (род. 1911), Русская школа. Эскиз декорации к драме И.Е. Вирты «Дали ненаглядные». Театр им. Моссовета. Москва. 1967 г. Бумага, гуашь. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина

четверг, 2 октября 2008 г.

Михаил Ильич Бочаров (1831-1895)

Художник М.И. Бочаров (1831-1895), Русская школа. «Эскиз декорации к опере М.П. Мусорского «Борис Годунов»». Санкт-Петербург. Мариинский театр. 1874 г. Картон, акварель, белила 16,5X26,5 см. Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина.

среда, 1 октября 2008 г.

А.А. Осипов (1770—?), из набора "Театр Пушкинской поры"

А.А. Осипов (1770—?) с оригинала Е. Эстеррейха. «Е. С. Семенова в роли Ксении в трагедии В. А. Озерова «Димитрий Донской»». 1800-е годы. Гравюра на меди. 29 X 20,5. Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина.
Пушкин называл Екатерину Семеновну Семенову (1786—1849) «единодержавною царицею русской сцены». В незавершенной статье «Мои замечания об русском театре» (1820) он писал: «Говоря об русской трагедии, говоришь о Семеновой и, может быть, только об ней... Одаренная талантом, красотою, чувством живым и верным, она образовалась сама собою... Игра всегда свободная, всегда ясная, благородство одушевленных движений, орган [голос] чистый, ровный, приятный и часто порывы истинного вдохновения, все сие принадлежит ей и ни от кого не заимствовано».
Е. С. Семенова стала актрисой Петербургского театра в 1805 году, закончив столичное театральное училище. Огромный успех в трагедиях Озерова, Вольтера, Расина выдвинул ее на центральное положение в труппе, которое она занимала до ухода со сцены в 1826 году.
Пушкин навсегда остался высоким ценителем редкой гармонии, естественности и эмоциональности, свойственной музе Семеновой. В 1831 году он подарил ей, в то время оставившей сцену, жене князя, экземпляр первого издания «Бориса Годунова» с надписью: «Княгине Екатерине Семеновне Гагариной от Пушкина. Семеновой — от сочинителя».
Пред нами долго не увянет
Ее торжественный венец...

«Все так же ль осеняют своды...», 1821

Степан Филиппович Галактионов (1779-1854), из набора "Театр Пушкинской поры"

С.Ф. Галактионов (1778/79—1857) с оригинала Е. Эстеррейха. «Портрет А. С. Яковлева». 1820-е годы. Гравюра на меди. 18,7 X 11,2. Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина.
«Долго Семенова являлась перед нами с диким, но пламенным Яковлевым... В то время имели мы двух трагических актеров!» — писал Пушкин в статье «Мои замечания об русском театре» (1820).
Алексей Семенович Яковлев (1773—1817) умер в тот год, когда Пушкин только закончил Лицей и поселился в Петербурге. Поэт мог видеть лишь последние его спектакли. Но слава талантливого русского трагика, игравшего первые роли в трагедиях В. А. Озерова, Расина, Вольтера, Шиллера, бесспорно, была ему ведома.
С именем Яковлева у Пушкина связаны его ранние суждения о необходимости сочетания гения и упорного труда. «Яковлев имел часто восхитительные порывы гения»,— писал он в той же статье. Поэт считал Яковлева достойным по его таланту партнером Е. С. Семеновой, но неровности, небрежности в его игре, не подкрепленной твердым знанием текста, отсутствие выдержанной до конца осмысленности исполнения, остановки и срывы по ходу действия вызывали суровое осуждение Пушкина.

Андрей Адамович Роллер (1805-1891), из набора "Театр Пушкинской поры"

А. А. Роллер (1805—1891). «Эскиз декорации к опере М. И. Глинки «Жизнь за царя». Эпилог». 1836. Бумага, карандаш, акварель. 31,5 X 48. Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина
Слушая сию новинку,
Зависть, злобой омрачась,
Пусть скрежещет, но уж Глинку
Затоптать не может в грязь.

«Канон в честь М. И. Глинки», 1836

Пушкинская строфа из коллективного стихотворения, так же как и присутствие поэта на премьере оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») в Большом Петербургском театре 27 ноября 1836 года, свидетельствует о его признании первой реалистической русской оперы.

Автором художественного решения первого действия и эпилога спектакля был А. А. Роллер, главный машинист и театральный декоратор петербургской сцены. Крупный мастер оформления большой романтической оперы, виртуозно владевший тайнами сценических превращений, увлекавший пышностью и праздничностью зрелища, изобретательной машинерией, Роллер не мог найти в арсенале своих художественных средств соответствия национальной природе оперы Глинки. Красная площадь в его изображении выглядит нарядной и декоративной, но лишенной связи с патриотическим духом спектакля. И позднее, когда художник работал над созданием декораций к опере М. И. Глинки «Руслан и Людмила» (премьера оперы состоялась в 1842 году), он не сумел выразить национальную стихию музыкального произведения.

Карл Осипович Браун (? —1868), из набора "Театр Пушкинской поры"

Браун, Карл Осипович (1-я половина 19-го века) - живописец-акварелист. Представлен двумя акварельными натюрмортами в Государственной Третьяковской галерее.

К.О. Браун (? —1868). «Эскиз декорации к опере А. Н. Верстовского «Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев». Четвертое действие». 1832. Бумага, чернила, перо, акварель. 27,5 X 36,5. Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина

Когда Пушкин после возвращения из ссылки приезжал в Москву и бывал в театре, он мог видеть спектакли, оформленные К. О. Брауном. С 1824 по 1854 год Браун исполнял обязанности главного декоратора императорских московских театров. Подобно А. А. Роллеру, Браун принадлежал к школе художников-романтиков, создателей фантастического, яркого, эффектного постановочного стиля 1830—1840-х годов, но уступал петербургскому коллеге в разнообразии художественных средств и богатстве фантазии.

Одна из ранних опер А. Н. Верстовского «Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев» (в либретто использована вторая часть баллады В. А. Жуковского) была представлена художником как пестрое, перенасыщенное феерическое зрелище. Такое решение расходилось со стремлением композитора воскресить в музыке дух русской народной старины. «Но что было прелестно, это самая последняя декорация: деревья, пещеры, город проваливается; в великолепном замке вроде замка „Тысячи и одной ночи" вдали видны двенадцать спящих дев. Они встают, составляют группу и тихонько возносятся на небо. Это было прекрасно, и хлопали много; вызывали не машиниста, а Верстовского». Так передает свои впечатления от премьеры оперы московский знакомый Пушкина А. Я. Булгаков.

Орест Адамович Кипренский (1783-1836), из набора "Театр Пушкинской поры"

Художник О.А. Кипренский (1783—1836). «Н.С. Семенова в роли Сивиллы Дельфийской в опере Г. Спонтини «Весталка»». 1828. Холст, масло. 110X90 см. Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина

Нимфодора Семеновна Семенова (1788—1876), сестра Е. С. Семеновой, начинала свой сценический путь как драматическая актриса на роли инженю, но основной областью ее творчества стала опера. В центральных партиях известных опер западноевропейских композиторов (Беллини, Россини, Моцарта) проявилась особенность дарования Н. С. Семеновой. Обладая хорошим, хотя и не выдающимся голосом, она отличилась прекрасной внешностью, пластичностью, экспрессией, умением изящно и легко двигаться, носить театральный костюм, то есть теми редкими данными на оперной сцене, которые воспитываются школой драматического искусства. Ей равно удавались образы холодных блестящих светских красавиц и добродетельных простушек крестьянок. Однако исключительность положения актрисы в труппе определялась не столько сценическим даром, сколько покровительством одного из крупнейших вельмож пушкинского времени — графа В. В. Мусина-Пушкина.