Маковский Владимир Егорович - русский художник передвижник (продолжение)

Портрет императрицы Марии Федоровны

В камере мирового судьи. 1880 г. Холст, масло. Государственный Русский музей

Владимир Егорович Маковский, заняв в Това­риществе после ухода В. Г. Перова место главы школы жанровой живописи передвижников, все же не всегда достигал той резкой критической остроты, которой отличались перовские полотна. Тем не менее, социальная направленность прояв­лялась в большинстве даже рядовых произведе­ний художника. Она обнаруживается и в карти­не «В камере мирового судьи», показанной на восьмой передвижной выставке. Главные ее персо­нажи — адвокат, разговаривающий с клиентом, и наблюдающие за ними отставной чиновник и мо­лодой мастеровой. Адвокат сочетает в себе пре­дельную внимательность к просителю и щеголева­тую непринужденность, долженствующие вызвать впечатление высшей степени его профессиональ­ной подготовленности. Однако притворная задум­чивость поднаторевшего в делах пенсионера и саркастическая ухмылка мастерового насторажи­вают зрителя, который начинает понимать, что перед ним происходит запутывание доверчивого человека в сетях судопроизводства с целью са­мого бесстыдного ограбления.

Как известно, адвокатура в России появилась только после судебной реформы 1862 года. Кар­тина позволяла прийти к выводу, что «реформи­рование» изменило положение в суде лишь в од­ном направлении: ограничив грабительские дейст­вия феодальной судебной администрации, оно открыло широчайшую дорогу для подобного же рода (лишь замаскированных) «операций» со стороны буржуазных дельцов от юстиции.

Стадо. 1872-1874 гг. Холст, масло. 111х167 см. Государственный Русский музей

Художник В.Е. Маковский принадлежал к одаренной семье, много сделавшей на поприще русского изобразительного искусства (его отец Е.И. Маковский выступил в числе инициаторов создания Московского училища живописи, ваяния и зодчества, оба брата — Константин, Николай и сестра Александра стали художниками.)

Молодой живописец горячо приветствовал идею организации Товарищества и в качестве экспонента принял активное участие в первой же передвижной выставке.

Тематикой, принесшей впоследствии В. Маковскому широкую известность, была жизнь и быт городского населения Российской империи. По мере развития капитализма в России жизнь города вызывала все возрастающее внимание художника. Однако па первых порах передвижники посвящали свое творчество в основном крестьянской теме.

Свидетельством этого может служить эта картина В. Маковского «Стадо». Природа, сценка с животными даны в такой непосредственной близости к зрителю, как если бы он сам стоял у подошвы зеленого пологого холма, любуясь вместе с живописцем картиной крестьянского быта, открывающейся перед ними.

Пронизывающее картину интимное чувство, вплетение в нее элементов жанра будущего выдающегося бытописателя.

Разговор. 1973 г.

Посещение бедных. 1874 г. Холст, масло. 69х96 см Государственная Третьяковская галерея

Владимир Егорович Маковский показал в своей картине, экспонированной на четвертой передвижной выставке, что пресловутая «забота о бедных» была, в первую очередь, маскировкой, призванной убеждать низшие слои в том, что их нищета являлась лишь результатом ударов случайной судьбы, а не следствием бессовестного ограбления со стороны господствующих классов. Во вторых, по глубокому убеждению художника, буржуазная благотворительность служила как бы признаком «хорошего тона», необходимого для рекламной репутации в так называемом «обществе».

Изображенная художником дама-филантропка с трудом скрывает брезгливость по отношению к обитателям квартиры, и высокомерным взглядом, обращенным на них сквозь лорнет, безмолвно подчёркивает социальную дистанцию, пролегающую между ними, словно бы требуя к себе сверхпочтительного отношения.

Очень выразительна фигура лакея, сопровождающего барыню и по-холуйски открыто выражающего презрение к «голи перекатной».

Собиратель картин и рисунков. Акварель. 1869 г. Государственная Третьяковская галерея

Полдень. 1894 г. Холст, масло. 69х105 см. Николаевский государственный художественный музей им. В.В. Верещагина

Объяснение. 1889-1891 гг. Государственная Третьяковская галерея

"Не пущу!"1892 г. Киевский государственный музей русского искусства

Наём прислуги. 1891 г. Молотовская государственная художественная галерея

Маковский Владимир Егорович - русский художник передвижник (продолжение)

Крестьянские дети. 1895 г. Государственный Русский музей

Починка халата. 1890 г. Государственная Третьяковская галерея

Иконописец. 1891 г. Вологодская областная картинная галерея

Деревенский парикмахер. 1896 г. Государственный Русский музей

На Волге. 1897 г. Государственная Третьяковская галерея

Дети. 1899 г. Холст, масло. 26х40. Государственный Русский музей

Бабуся (Черниговская губерния)1901 г. Частное собрание

Сёстры. 1893 г. Куйбышевский городской художественный музей

Отдых охотника. Акварель. 1895 г. бумага 36,4х24,5. Государственная Третьяковская галерея

Усталая.1897-1898 гг.

Маковский Владимир Егорович - русский художник передвижник

МАКОВСКИЙ Владимир Егорович (1846-1920), российский живописец-передвижник. Брат К. Е. Маковского. Жизненные, тонко подмеченные сценки городского быта («Объяснение», 1889-91), полотна на социально-критические темы («Крах банка», 1881), образы революционной интеллигенции («Вечеринка», 1875-97).

Биографию и подробные сведения о художнике находятся здесь.

Варят варенье. 1876 г. Государственная Третьяковская галерея

Беседа. Идеалист-практик и материалист-теоретик. 1900 г.

Две странницы. 1885 г. Дерево, масло. 15,5х11,5. Государственный музей Татарской АССР (Казань)

Автопортрет. 1905 г. Государственная Третьяковская галерея

Ярмарка на Украине. 1882 г. Холст, масло. 89х126,5. Киевский государственный музей русского искусства

За лекарством. 1884 г. Государственная Третьяковская галерея

Владимир Егорович Маковский, выдаю­щийся бытописатель русского города вто­рой половины XIX века, много внимания уделял и крестьянской теме. Это объяс­няется тем, что жизнь развивающегося капиталистического города, нуждающегося в рабочей силе, оставалась тесно связан­ной с деревней.

Апологеты буржуазной действительно­сти неизменно заявляли о цивилизатор­ской и миссионерской роли города по от­ношению к деревне. Полотно «За лекар­ством», экспонировавшееся на XIII пере­движной выставке, кажется на первый взгляд содержащим именно эту идею. Художник изобразил крестьянина, при­бывшего с больным ребенком в уездный городок за лекарством. Но, приглядев­шись к герою картины, мы обнаружи­ваем в нем внутреннюю настороженность и более того — некую готовность к от­пору. Не случайно живописец так строит композицию картины, что пространство пустынной прихожей земской больницы воспринимается словно бы отчужденным от изображенных персонажей. Чувствует­ся, что в городе крестьянин привык встречать к себе равно уязвляющие человече­ское достоинство или презрение, как к «неотесанной деревенщине», или сенти­ментальное умиление, точно бы перед по­лезным добрым животным. Художник-демократ, осуждая это, наделяет запечат­ленного им крестьянина чертами духовной тонкости и прирожденного интеллекта.

Политики. 1884 г. Государственная картинная галерея Армении (Ереван).

Картина «Политики», экспонированная на XII передвижной выставке, выявляет высокий уровень профессионального ма­стерства В. Е. Маковского. Он велико­лепно компанует, у него твердый, уверенный рисунок, тонкая цветовая гамма (не случайно в 1882 году после смерти В. Г. Перова его пригласили преподавать в Московское училище живописи, ваяния и зодчества). Показательно, что картина почти не была замечена критикой, а меж­ду тем меткая кисть живописца запечатлела весьма характерное новое явление, входившее в повседневную действительность Российского государства. В предше­ствующих работах, да и в находившейся на той же выставке картине «В передней», названной В. В. Стасовым «маленькой жемчужинкой», художник, воссоздавая обывательский быт, подчеркивал оторван­ность своих героев от общественной жизни. Духовная успокоенность, погружен­ность в круг мелких, зачастую чисто эгоистических интересов служили у Маков­ского характернейшими примерами мещанского существования.

В противоположность этому персонажи «Политиков» активны. Судя по газете в руке одного из них, они возбуждены со­бытиями, бурлящими где-то далеко за стенами изображенного кафе. Взволнован­ность отставного чиновника наталкивается на ледяную непоколебимость собеседни­ка — видимо, старого англомана. Худож­ник не подсказывает зрителю, в чью пользу решается спор. Его интересует не движе­ние сюжета, а сам факт увеличивающегося в России всеобщего интереса к политике.

На бульваре. 1886-1887 гг. Государственная Третьяковская галерея

Портрет Е.И. Маковского (отец художника). 1863 г.

Портрет К.А. Трутовского. 1886 г.

Другие работы художника:

Маковский Владимир Егорович - русский художник передвижник (продолжение)

Маковский Владимир Егорович - русский художник передвижник (продолжение 2)

Маковский Владимир Егорович - русский художник передвижник (продолжение 3)

Маковский Владимир Егорович - русский художник передвижник (продолжение 4)

Маковский Владимир Егорович - русский художник передвижник (продолжение 5)

Художники-однофамильцы: Маковские

Маковский Владимир Егорович

Маковский Константин Егорович (продолжение)

Болгарские мученицы. 1877 г. Государственный художественный музей Белорусской ССР. Минск

Балаганы на Адмиралтейской площади. 1869 г. Государственный Русский музей

Неутешное горе (Вдовушка). 1865 г. Государственный Русский музей.

Портрет писателя А.Н. Островского. 1871 г. Государственный Русский музей

Мальчик араб. 1876 г. Государственная Третьяковская галерея

Жница. 1871 г. Государственный Русский музей

Литография к повести Н.В. Гоголя "Страшная месть"

Селёдочница. 1867 г. Холст, масло. 82х58,5 см. Государственный Русский музей

Маковский Константин Егорович

Константин Егорович Маковский (1839-1915), родившийся 2 июля 1839 года, был старшим сыном в семье известного московского художественного деятеля и художника-любителя Егора Ивановича Маковского. Отец будущего художника - один из учредителей Натурного класса, послужившего основой будущего Московского училища живописи, ваяния и зодчества, - был дружен с К.П.Брюлловым, В.А. Тропининым, С.К.Зарянко.
В это училище Маковский поступил в 1851 году, в нем учился у последователей К.П. Брюллова А.Н. Мокрицкого и С.К. Зарянко. После окончания училища в 1858 Маковский поступает в Академию художеств, где с 1860 года художник выставлял на ежегодных академических выставках типичные для Академии исторические «программы» («Исцеление слепых», 1860 год, «Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова», 1862 г.)
В 1863 году вместе с тринадцатью другими выпускниками Академии - претендентами на большую золотую медаль К.Маковский отказался писать картину на предложенный сюжет из скандинавской мифологии и покинул Академию. В 60-е годы К.Е.Маковский был членом Петербургской артели художников, возглавляемой И.Н.Крамским.
Его произведения этого времени – «Вдовушка», (1865 г.); «Селедочница», (1867 г.) создавались на волне общего для русского искусства увлечения бытовым жанром, под влиянием современной литературы и журнальной графики. И сама живопись Маковского в эти годы была плотной, вязкой, обладающей характерным глухим землистым тоном. Но эта манера была скоро преодолена, и Маковский «вернулся» к основным свойствам своего дарования – легкости и эффектности письма.
В 70-е годы Маковский как член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок и активный его участник показывал свои работы по преимуществу бытового жанра: «Дети, бегущие от грозы» (1872 г.), «Деревенские похороны», (1873 г.), выставляясь как на передвижных, так и на академических выставках. В эти же годы он участвует в оформлении Храма Христа Спасителя.
После поездки в середине 70-х годов в Египет и Сербию художник выставил две картины, имевшие у русского зрителя большой успех, - «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (1875 г.) и «Болгарские мученицы» (1876 г.).
К этому времени относится одна из работ, находящаяся в Саратовском государственном художественном музее имени А.Н.Радищева – «Абиссинский воин».
Работа блестяща и эффектна. Воин дан крупно и выпукло, как бы выделяясь из пространства картины, из фона желто- голубой оттенок которого дает точную иллюзию пустынного марева. На его плече – копье, на левой руке – яркий золотой щит. Облик человека, привлекающего внимание русского зрителя своей экзотичностью, весь построен на ярких контрастных тонах. Белая повязка и одеяние, контрастирует с темными руками и лицом, с красным поясом и золотым щитом. В 80-90-е годы XIX века К. Маковский пишет картины на сюжеты из древнерусской истории и бесчисленные заказные портреты представителей аристократии и высшей буржуазии.
Примером его творчества в этот период может быть «Портрет Е.А. Воронцовой-Дашковой» 1885 года из собрания Радищевского музея. Красива модель – стареющая дворянка, аристократизм которой виден в осанке, в гордой посадке головы. Прост и одновременно изыскан ее наряд. На темно-вишневом бархатном платье лежат кружева, на шее переливается жемчуг. Верно схваченное сходство, мастерски обыгранная элегантность модели, блеск живописи – характеристика внешняя здесь преобладает над внутренней. И хотя перед нами «портрет кружев» в большей степени, чем портрет личности, живописным мастерством художника нельзя не восхищаться.
Блестящая манера художника, его мастерство служили были эталоном художественного вкуса для самых разных слоев русского общества. Как человека, отошедшего от демократических идеалов, возвратившегося к поверхностному и постоянно ругаемому академизму, Маковского постоянно ругала реалистическая критика. В результате в истории русского искусства надолго сложилось пренебрежительное отношение к художнику.
Но мастерство, эффектность его работ потрясает до сих пор. Оно никуда не делось. «Я не зарыл своего богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству». Так заканчивал свою краткую автобиографию, написанную в 1910 году в связи с празднованием 50-летия его художественной деятельности, профессор живописи Константин Маковский. Его произведения были выражением несколько внешнего, но по-своему блестящего артистизма. Он погружал человека в стихию красоты, в мир изящных предметов и утонченных чувств. На фоне общей этической ориентации русского искусства XIX века он сохранял за живописью право на живописность.

Надежда Гришина

Женский портрет. Холст, масло. Кисловодский художественный музей Н.А. Ярошенко

Дервиши в Каире. 1875 г. Государственная Третьяковская галерея

Дети бегущие от грозы. 1872 г. Государственная Третьяковская галерея

За чаем. Ульяновский областной художественный музей

Народное гуляние во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге. Государственная Третьяковская галерея

Алексеич. 1882 г. Государственная Третьяковская галерея

Женский портрет. Калининская областная художественная галерея

Возвращение священного ковра из Мекки в Каир. 1876 г. Государственный Русский музей

Женский портрет (портрет жены художника) 1881 г. Государственный Русский музей

Портрет певца О.А. Петрова (первый исполнитель роли Ивана Сусанина в опере Глинки "Жизнь за царя") 1870 г. Государственная Третьяковская галерея

Другие работы художника:

Маковский Константин Егорович (продолжение)

Серов Валентин Александрович (продолжение)

Похищение Европы. На сюжет из мифологии. 1910 г. Темпера. 71х98. Государственная Третьяковская галерея

Похищение Европы. Эскиз. 1910 г. Бумага, графитный карандаш. 23,5х31,2 см. Государственный Русский музей

Натурщица. Этюд к картине "Похищение Европы". Государственный Русский музей

Натурщица. Темпера. 1905 г. Государственная Третьяковская галерея

Ели. Харьковский государственный музей изобразительных искусств

Зима в Абрамцеве

Деревенский пейзаж. Этюд. Музей-квартира И.И. Бродского. Н.И. музея Академии художеств СССР

Сирень. Частное собрание

Одиссей и Навзыкая. Государственная Третьяковская галерея

Яблоки и листья. Музей "Абрамцево"

Портрет Красильщиковой

Мика Морозов. 1901 г. Государственная Третьяковская галерея