Художник Андреа Мантенья (1431—1506), Итальянская школа. «Мертвый Христос»Милан. Галерея Брера
«Изобразительное искусство». Москва. 1971
Творчество Мантеньи знаменует собой одну из высочайших вершин искусства кватроченто. Художник учился в Падуе в мастерской Франческо Скварчоне, страстного любителя древностей. Пытливый интерес к национальной истории, былому величию Рима соединялся у падуанских гуманистов с огромным преклонением перед античным искусством. Увлечение античностью у Мантеньи проявилось не только в археологически точном воспроизведении архитектурных форм, оружия, одежд, но в глубоком понимании суровой римской героики, которая оказалась близкой и созвучной его тревожной и полной драматизма эпохе. В искусстве он оказался полным язычником. Его мало интересовали религиозные темы, зато с неослабевающим восхищением он создавал произведения на сюжеты римской истории. Героические образы Мантеньи исполнены внутреннего драматизма.
Картина «Мертвый Христос», суровая и глубоко искренняя по своему настроению, не, допускает ни малейшего ослабления чувства горя до обыкновенной жалости. Богоматерь изображена морщинистой старухой, трясущейся от рыданий, лицо плачущего Иоанна скривилось от боли. Образ Христа исполнен величия. Белая пелена с ее сложной игрой складок контрастирует с сильными благородными очертаниями его фигуры.
С беспощадным реализмом и мастерством Мантенья написал это проткнутое гвоздями тело, отличающееся правильностью и красотой пропорций. Оно дано в сильном перспективном сокращении, лежащим на мраморной плите, тяжело и устало, словно отдыхая после долгих мук. Живопись настолько пластически осязательно передает форму, что ступни ног кажутся выступающими за пределы картины. Эта работа Мантеньи была предметом тщательного изучения многих последующих поколений художников.
Художник Андреа Мантенья (1431—1506), Итальянская школа. «Святое семейство с Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем». 1490-е гг.Холст, темпера. 0,755X0,615. Дрезден. Картинная галереяВ этой картине Мантенья, как и большинство мастеров эпохи Возрождения, обращается к образу мадонны с младенцем, воплощавшему представление о совершенстве земной красоты и глубине прекраснейшего из человеческих чувств — материнства. Изображенные крупным планом, близко придвинутые друг к другу фигуры заполняют все пространство картины и кажутся необычайно монументальными. Мадонна смотрит на младенца серьезно, со сдержанной нежностью, Лица Иосифа и Елизаветы, поражающие своей жизненной силой и неприкрашенной характерностью, несут на себе печать прожитых лет и пережитых страданий. Они оттеняют цветущую юность Марии. Иосиф и Елизавета как бы охраняют мадонну и ее любовь к младенцу. В идеально прекрасном образе Марии нет никакой сентиментальности, он покоряет нас своей душевной ясностью и величавой красотой.. Героев Мантеньи отличает какая-то особая суровая значительность. Все пять фигур расположены в одной плоскости, как в рельефе, их головы находятся на одном уровне — все это придает композиции необычайную устойчивость. Фигуры и одежды кажутся высеченными из камня. Подчеркнуто четкий рисунок, светотень, выявляющая скульптурную определенность форм, и сдержанный колорит сообщают образам внутреннее драматическое напряжение, которое свойственно всему искусству Мантеньи.
Издательство «Советский художник»А04725-64 г. 9-1760. 3. 80. Т. 50 000. Ц. 3 к. Экспериментальная типография ВНИИПП.
