Максимилиан Люс (1858-1941) Молодая женщина надевает чулки

Максимилиан Люс (1858-1941)
Молодая женщина надевает чулки
Подпись и дата "Luce 89 '(внизу слева)
Пастель на бумаге 18 ¼ х 14 1 / 8 дюйма (46,4 х 35,8 см).
Выполненные в 1889 
Продано на аукционе Кристи 10 февраля 2011 г. за  £ 13,750 ($ 22,096)

Амедео Модильяни (1884-1920) - Nu Debout

Амедео Модильяни (1884-1920) - Обнажённая -  Nu Debout
Чёрный карандаш на бумаге
Выполнено около 1910-1911
Продано на аукционе Кристи 10.02.2011 г. за  £361,250 ($580,529)

Nu Debout исполнен примерно 1910-11 годами, в период, когда Амедео Модильяни под влиянием выдающегося румынского скульптора Константина Бранкузи, пробовал себя в этом качестве скульптора, испытывая влияния   работающий с поощрение румынского художника Константина Бранкузи. 

В связи с важностью этого рисунока в понимании  рабочей практики Модильяни, он широко выставляются с 1960 по 1980-е годы. 

Франкфурт-на-Майне, Steinernes Haus Römerberg, Амедео Модильяни, июнь - июль 1963 года,  Эдинбург, Королевская Шотландская академия, Модильяни, август - сентябрь 1963 года, 

Лондон, Галерея Тейт, Милан, Галерея Eunomia, Амедео Модильяни, Disegni ноябрь 1972 года.  Париж, Музей современного искусства города De La Ville, Амедео Модильяни, март - июнь 1981 года.

В этом рисунке видны  влияние скульптурных занятий Модильяни, от  которых, к сожалению, из-за плохого состояния здоровья он был вынужден отказаться, это строгие, стилизованные линии, которые составляют эту мистическую фигуру. Nu Debout напоминает скульптурные  работы Модильяни. В нём, он придерживается традиций скульптуры, которые вддохновили Модильяни, например, древнегреческого, этрусского и кхмерского искусства, а также племенные артефакты из Африки, которые оказывали влияние  на многих из его современников.

Сущность этого рисунка, который представляет собою почти геометрические накопления диагональных линий, кругов и овалов, заключается в предельном упрощении форм.

Поль Александр, один из первых больших почитателей Модильяни, обсуждал этот вопрос с его сыном Ноэлем: "В его рисунках, есть изобретения, упрощение и очистка формы. Вот почему африканское искусство подошло ему. Модильяни реконструировал линии человеческого лица по-своему путем установки их в примитивных моделей. Он пользовался любыми попытками упростить линии и был заинтересован в этом для его личностного развития ".

Если Вы усиленно ищите в интернете информацию для написания реферата или контрольной работы, к которой у Вас не лежит душа, то  значительно упростите свою задачу, просто  заказав необходимую работу на уникальном сайте, который обеспечивает выполнение задания с гарантией  его оригинальности и качества. 

Алексей Алексеевич Харламов (1842-1925)

Алексей Алексеевич Харламов - живописец, преимущественно портретист, родился в 1842 г. в Саратове, двенадцати лет от роду начал посещать классы Императорской Академии Художеств, в которой числился учеником профессора А.Т. Маркова . 

Во время прохождения академического курса получил за свои успехи в рисовании и живописи малые серебряные медали в 1857 и 1862 гг., две большие серебряные медали в 1863 г. и за написанную по программе картину "Крещение киевлян" малую золотую медаль в 1866 г. 

За исполнение другой картины на заданную конкурсную тему: "Возвращение блудного сына в родительский дом" (находится в музее академии) был в 1868 г. удостоен большой золотой медали и на следующий за тем год отправился в чужие края в качестве пенсионера академии. Посетив Берлин, работал в Париже под руководством Л. Бонна, отсюда сделал экскурсию в Бельгию и Голландию, где, в Гааге, написал, по заказу Санкт-Петербургской Академии Художеств, превосходную копию с картины Рембрандта "Урок анатомии" (находится в музыкальной академии). 

После того Харламов поселился в Париже, в котором жил до своей смерти в 1925 году. В 1874 г., за присланные в Санкт-Петербург на академическую выставку картины: "Головка итальянки", "Бедный музыкант" и "Голова мордовки", а также за вышеупомянутую копию, получил звание академика. С 1872 г. состоял членом товарищества передвижных художественных выставок, на которых и являются его новые произведения почти ежегодно. Специальность Харламова составлили портреты, грациозные женские и детские головки и несложные сцены из жизни детей. Характером своей живописи, колоритной и сочной, он несколько походил на своего парижского руководителя, Бонна. 

Самыми известными из  его работ являются портреты И.С. Тургенева (в русском музее императора Александра III в Санкт-Петербурге), Е.А. Третьяковой (в Третьяковской галерее, в Москве), М.Н. Галкина-Врасского (в Радищевском музее в Саратове) и на картины: "Итальянка" (у наследника Д.П. Боткина, в Москве), "Женская головка" (у Государыни Императрицы Марии Федоровны ) и "Головка мальчика-цыгана" (в Русском музее императора Александр III).

 Девочки со цветами

 Маленькая девочка

 Сёстры

 У колыбели

Мать и дочь. 1901 г.

Дети на картинах Харламова показывают, что в его время в России родители имели  проблемы подбором детского гардероба. В XXI веке положение изменилось в лучшую сторону, есть масса предложений заказать одежду для новорожденных оптом в Москве. Грех не позаботится о том, чтобы с рождения дети были одеты в красивую, удобную, изготовленную из натуральных материалов одежду.

Франц Ксавер Винтерхальтер - придворный портретист XIX века

Франц Ксавер Винтерхальтер (20 апреля 1805 - 8 июля 1873), немецкий живописец и литограф, известен своими портретами членов королевских домов Европы в середине девятнадцатого века. Самыми его известными работами стали портреты императрицы Евгении, окруженной своими дамами (1855) и портрет императрицы Елизаветы Австрийской (1865).

Франц Ксавер Винтерхальтер родился в небольшой деревне в Шварцвальде, Великое герцогство Баден 20 апреля 1805 года. Его отец был из крестьян и оказал сильное влияние на его жизнь. Из восьми братьев и сестер, только четыре умерло во младенчестве. На протяжении всей своей жизни, Франц Ксавер был очень близок к своей семье.

После окончания школы при бенедиктинском монастыре св. Блащена, в 1818 году Винтерхальтер в возрасте тринадцати лет стал учиться рисованию и гравировке в мастерской Карла Людвига Шулера (1785-1852) во Фрайбурге. В 1823 году, в возрасте до восемнадцати лет, он направляется в Мюнхен, при помощи промышленника барон фон Айхталя (1775-1850), где продолжает обучение. В 1825 году Винтерхальтер был удостоен стипендии Людвига I, великого герцога Бадена (1763-1830) и начал обучаться в мюнхенской Академии художеств у Петер фон Корнелиуса (1783-1867). Однако академические методы Корнелиуса не подошли Францу Ксавьеру и Винтерхальтер находит для себя более подходящего наставника в лице модного портретиста Иосифа Стиэлера (1781-1858). В это время он содержал себя, работая рабочим литографом.

В 1828 году Винтерхальтер становится известным придворных кругах, после того как им был сделан портрет Софи маркграфини Бадена, в Карлсруэ. В 1833-1834, при поддержке великого князя Леопольда Бадена, Винтерхальтер совершает путешествие в Италию. В Риме он написал ряд романтических жанровые сцен в духе Луи-Леопольд Роберта, которые послал директору Французской академии, Горацию Верне. По возвращении в Баден, он рисовал портреты великого князя Леопольда Баденского и его жены, и был назначен художником великого княжества.

Тем не менее, он оставил Баден переехать во Францию, где написанная им в Италии жанровая сцена привлекла внимание на Салоне 1836 года. В 1838 году на Салоне он выставил портрет принца Ваграма со молодой дочерью. В результате его карьера в качестве художника-портретиста была обеспечена. В том же году он написал Луизу Марию Орлеанскую, королеву бельгийцев, и ее сына, герцог де Брабанта.

В Париже Винтерхальтер быстро становится модным живописцем. Он был назначен придворным художником Луи-Филиппа, короля французского, который поручил ему рисовать портреты отдельных членов его большой семьи.

Успешное выполнение королевского заказа создали художнику репутацию мастера династических и аристократических портретов, в которых хорошо сочетались сходство с лестью и современной модой.

Однако, в художественных кругах репутация Винтерхальтер упала.. Критики, которые оценили его дебют в салоне 1836 года, не считали его серьёзным художником. Такое отношение сохранялось на протяжении всей карьеры Винтерхальтера. Сам он считал свои первые королевские портреты в качестве временного перерыва, чтобы затем вернуться к другим формам живописи, но становится жертвой своего собственного успеха и до конца своей жизни работает почти исключительно как портретист. Это было поле, на котором он был не только очень успешным, но и богатым. Винтерхальтер стал международной знаменитостью пользовался королевским патронажем.

Чтобы справиться с большим количеством заказов, Винтерхальтер широко использовал помощников.

После его смерти в 1873 году, его картины попали в немилость и рассматривались как глянцевые, и поверхностные. До недавнего времени о нём и его творчестве было известно очень немного. Однако, большая выставка его работ в Национальной портретной галерее (Великобритания) в Лондоне и Пти-Пале в Париже в 1987 году снова привели его в центр внимания. Его картины выставляются сегодня в ведущих европейских и американских музеев.

Луиза Каролина Бертье Фредерик де Ваграм, принцесса Мюрат

Графиня Варвара Алексеевна Мусина-Пушкина

Татьяна Александровна Юсупова

Магараджа Дулип Сингх

 Принцесса Виктория

София Трубецкая (1838-96) графиня Морни 1863

 Портрет императрицы Марии Александровны. 1857 г.

На портретах, написанных Францем Ксавьером Винтерхальтером определённое место занимают одежда и украшения которые носили изображённые персонажи - ожерелья, серьги, кольца, браслеты, заколки и прочие штуки, без которых не обходится ни одна женщина и большинство мужчин. Конечно, стоимость представленных укашений по карману была немногочисленной части общества. Однако сегодня в этом плане есть шикарная возможность - качественная бижутерия, которая на любом портрете будет смотреться не хуже, чем самые дорогие ювелирные украшения. Итак, бижутерия на любой вкус: элитная бижутерия, молодежная бижутерия, стильная бижутерия. Оно того стоит.   

 Романтическая жанровая сцена

Дарья Маликова

Дарья Маликова  родилась в 1988 году. Закончила Волгоградский государственный педагогический университет (ВГПУ), где обучалась  на художественно-графическом факультете. Специальность - художник график - иллюстратор.
Художница выставлялась в Москве. Ее работы находятся в частных коллекциях Москвы, Чехии и Германии.

 Гречанка

 Индеанка

 Испанка

 Негритянка

 Цветы

 Шоссе

Эдгар Дега «Прачки, страдающие от зубной боли»

 Во Францию вернулась картина Эдгара Дега «Прачки, страдающие от зубной боли» (холст, масло,16х21 см).

Как сообщалось, картина Дега была обнаружена на аукционе "Sotheby's" в октябре 2010 года. «Прачки» были похищены из музея имени Андре Мальро в Гавре в 1973 году, однако аукционный дом не знал об этом, так как картина не фигурировала в списках украденных предметов искусства.

Владелец картины, французский коллекционер Рональд Грельсамер, утверждал, что получил ее в подарок от отца. По данным американских властей, Грельсамер намеревался потребовать компенсацию за картину.

Во Франции картина «Прачки, страдающие от зубной боли» считается национальным достоянием. Дега написал ее в начале 1870-х годов. Оценочная стоимость полотна составляет около 400 тыс. долларов.

Марк Шагал (1887-1985) Два русских крестьянина

Марк Шагал (1887-1985) Два русских крестьянина.Подписано "Марк Шагал" (внизу справа).

Гуашь и акварель на бумаге. 25 ¾ х 19 ¾ дюйма (65,4 х 50,2 см). Выполнено около 1925

Эта работа продавалась с сертификатом от Координационного комитета по Марка Шагала.

Написанная в 1920-х годов, Русские крестьяне является ярким примером творчества Шагала в начале его пребывания во Франции, период, который ознаменовал собой поворотный момент в его жизни и работе. Он приехал в Париж в 1923 году, и сразу же установил дружеские отношения с издателем и продавцом Амбруазом Волларом. Шагал был идеальным подходил в качестве иллюстратора романа Мертвые души Н.В. Гоголя и Воллар немедленно поручил ему этот проект. При иллюстрировании этого романа был русской классики, Шагал опираться на мотивы своей родной страны, которые были близки к его сердцу.

Настоящая гуашь входила в состав знаменитого собрания ПА Рено. Рено был одним из самых престижных коллекционеров Нидерландовs, уступая лишь миссис Креллер-Меллер. Он особенно любил работы Шагала и купили шестнадцать картин маслом и гуаши художника, среди них три очень важных ранних работ 1912-1913: Автопортрет с семью пальцами, беременная женщина и Скрипач, все теперь размещены в музее Stedelijk , Амстердам.

Рисунок при оценочной стоимости в £120,000 - £180,000 был продан 10 февраля на аукционе Кристи за £301,250 ($484,109)

Жан-Леон Жером (1824-1904)

Жан-Леон Жером (фр. Jean-Leon Gerome) родился 11 мая 1824 в Везуле (департамент Верхняя Сона); учился у Поля Делароша и Шарля Глейра. Слава пришла к Жерому после создания картины Бой петухов (1847, Париж, Люксембургский дворец). Своими успехами художник был обязан не столько художественным достоинствам выполненных им работ, сколько самим сюжетам - эпизодам из античной мифологии и французской истории с элементами эротики. Среди многочисленных картин Жерома - Греческий интерьер, Век Августа (1855), Алкивиад и Аспазия, Конде на приеме у Людовика XIV (Нью-Йорк, музей Метрополитен). Ему принадлежат несколько мраморных раскрашенных статуй обнаженных женщин, пользовавшихся большим успехом у публики на Салонах второй половины 19 в. Умер Жером в Париже 10 января 1904.

 Вердикт публики

 Курильщик арнаут (албанец)

Бассейн в гареме

 Лёгкая трубка The Pipelighter

 Баня в гареме

Фрина перед ареопагом

На многих картинах Жана Леона Жерома  присутствует кальян - турецкий курительный прибор, который как видно был моден в Европе XIX века. Курение - пагубная привычка, которая подрывает здоровье миллионов людей. Поэтому лучший совет курящим людям - это покончить с курением раз и навсегда. Однако, если у человека нету сил бросить курить вообще, то во всяком случае надо бросить курить ту гадость, которую продают в киосках на всех остановках транспорта под названием сигареты. Уж лучше заказать по почте настоящий табак для кальяна и предаваться курению подобно персонажам картин Жерома - вальяжно  и с удовольствием.