Анжелло Заррага - Святой Себастьян

Анжелло Заррага (1886-1946). Мученичество Святого Себастьяна. Масло на холсте. 39 x 28¾ дюйма. Написано в 1911 году.

Как гласит легенда, примипил первой когорты преторианской гвардии Себастьян под страхом смерти отказался отступиться от Христа и по приказу императора был расстрелян ливнем стрел. Однако исколотого стрелами солдата подобрали и выходили браться по вере и он снова предстал перед императором и снова не стал отрекаться от своей веры, после чего был убит и брошен в болото. Христиане достали тело святого и похоронили в катакомбе, которая ныне  носит имя святого Себастьяна.

Картина мексиканского художника несколько необычно показывает святого.  В его груди торчит лишь одна стрела, которая пронзила ему сердце. Перед Себастьяном на коленях стоит молодая женщина молитвенно сложив руки. Одна стрела в сердце возможно символизирует любовь, только Амура тут и не хватает.

Неудивительно, что художники по разному видят то, что произошло в 288 году новой эры, ведь ведь свидетельства весьма разные и очень расплывчатые. Как там было на самом деле никто толком не знает.

Зато сейчас технические возможности позволяют запечатлеть все значительные шаги в жизни, в частности фотостудияСебастьян  проводит качественную фотосъёмку свадеб и других важных событий заказчика, которому в этот момент просто невозможно самому делать селфи. Профессиональный фотограф снимет буквально всё, что происходит на церемонии и праздновании не упустив ни малейшего жеста присутствующих.  Все улыбки, поздравления - всё останется навсегда.

Фейт Рингголд - Фреска из женского тюремного комплекса в Нью-Йорке

Фейт Рингголд - Фреска из женского тюремного комплекса в Нью-Йорке. 1971 год.  

В 1996 году, когда женское исправительное заведение было перепрофилировано под содержание мужчин, данная  роспись была закрашена белой краской. При этом один из охранников связался с художницей и начальником тюрьмы. В результате город согласился финансировать восстановление и в настоящее время фреска выставлена в центре Розы Зингер на острове Райкерс в Нью-Йорке - это женская тюрьма для содержания более двух тысяч заключённых.  Возможно именно там отбывала наказание писательница Пайпер Керман, по автобиографическому роману которой снят один из самых популярных сериалов Оранжевый хит сезона. В этом нет ничего удивительного, ведь за год проведённый в заключении писательница изнутри познала все стороны тюремной жизни, в которой зачастую соседствуют трагедия и комедия. В настоящее время готовится в выпуску уже седьмой сезон данного комедийно-драматичного сериала. 

Открытие Америкки картины Ивана Айвазовского

Высадка Христофора Колумба с товарищами на американский остров называется Сан-Сальвадор, в пятницу 12 октября 1492 года, на рассвете - Айвазовский Иван Константинович

Иван Айвазовский - Корабли Колумба

Иван Айвазовский - Христофор Колумб спасается на мачте португальского корабля сожженного венецианцами

Диего Веласкес (1599-1660) - Кузница Вулкана

Диего Веласкес - Кузница Вулкана. Холст, масло. 223х290 см. Исполнено в 1630 году. Музей Прадо, Мадрид (из коллекции Филиппа IV)

Из альманаха «Великие музеи мира» №1 «Музей Прадо. Мадрид»:
Сцена представляет собой приход Аполлона в кузницу Вулкана, которому молодой бог рассказывает об измене своей жены Венеры с Марсом. Новость вызывает удивление даже у помощников бога-кузнеца, которые как раз старательно ковали оружие для бога войны. Это одна из немногих картин Веласкеса на мифологический сюжет, составляющая пару другому большому полотну на библейскую тему, а именно, «Братья Иосифа приносят одежду Иакову» (Эскуриал). Обе картины были написаны во время первого путешествия художника в Италию в 1630 году в доме римского графа Монтеррея при Папе Урбане VIII. Известно, что во время пребывания в Риме Веласкес, быстро влившийся в культурную среду города, получил доступ к коллекциям, принадлежавшим римской знати. Таким образом, за небольшой срок, находясь под впечатлением от великолепнейших произведений живописи, он создал собственные шедевры. Действительно, в картине слышны отголоски аристократически-нервных композиций Пуссена и Гвидо Рени - мастеров болонской школы. Будучи, однако, очарованным знаменитыми образцами живописи, Веласкес все же смог передать в своих полотнах живейшее любопытство по отношению ко всему природному и натуральному. Это любопытство еще больше укрепилось в нем в Риме после осмотра картин Караваджо и его последователей. Кроме привлекательной силы обнаженных тел, картина содержит фрагменты великолепных натюрмортов: кузнечные инструменты, доспехи в процессе изготовления, небольшой керамический кувшин на каминной полке.

Даниэла Тарабра

В мадридском музее Прадо хранится более пятидесяти полотен Диего Веласкеса и о каждой из них можно рассказать интересную историю: как и по чьему заказу картина была создана, что хотел показать художник, а также история самой картины.  Поэтому посещающим Испанию туристам советую ненадолго оторваться от пляжных лежаков и совершить экскурсию в музей. Ну, а для того, чтобы не путаться в проспектах и не только любоваться картинами, но и понимать их желательно поднять уровень владения испанским языком. Тем более, что для этого имеются все условия. На курсах http://smile-school.kiev.ua/espanol.html можно по  новой передовой методике быстро и основательно овладеть испанским.

Детали картины: 

Голова Аполлона, сияющего перламутром кожи, окружена ореолом лучей, которые, как кажется, освещают кузницу и подчеркивают образ солнечного бога. Лавровый венок -излюбленный атрибут Аполлона после того, как нимфа Дафна превратилась в это растение,чтобы скрыться от его любви.

Отполированный до блеска кувшин, отбрасывающий прозрачную тень на выступ камина, обладает правдивостью натюрмортов, которые молодой художник часто вводил в свои первые картины севильского периода («Старуха, которая жарит яйца»,«Продавец воды в Севилье»).

Кузнец, изображенный спиной к зрителю, возможно, самый академический элемент этой сцены. Строение тела и мышечная твердость позы напоминают многочисленные примеры героической скульптуры, в то время как кудри и бакенбарды взяты у современных кузнецов. В оригинале мифа помощниками Вулкана в кузнице были циклопы, одноглазые гиганты.

Теренс Кунео (1907-1996) - «День Д»

Теренс Кунео (1907-1996). День "Д"

О высадке в Нормандии сейчас все знают из фильма "Спасение рядового Райана", в котором высадка показана примерно также, как и на картине английского художника, с той лишь разницей, что он изображает английских солдат. 

На самом деле операцию "Нептун" по количеству задействованных сил нельзя поставить в один ряд с операциями на восточном фронте. В высадке принимали участие  порядка 150 тысяч солдат союзников, которым противостояли на этом участке береговой линии около десяти тысяч немцев. Соответственно потери сторон были в разы меньше, чем, к примеру, во время форсирования Днепра в 43 году. 

Франсиско Гойя - «3 мая 1808 года»

Франсиско Гойя. 3 мая 1808 года. Исполнено в 1814 году. Холст, масло 268 х 347 м. В запасниках Прадо с 1834 г.

Из альманаха «Великие музеи мира» №1 «Прадо. Мадрид»:

Эта сцена воспроизводит эпизод свирепых репрессий со стороны французских войск: расстрел жителей Мадрида, восставших накануне, (и изображенных на второй картине), против оккупационных сил Наполеона.

Этот мемориальный сюжет, написанный шесть лет спустя для увековечения памяти о героическом сопротивлении мадридцев, воплощен в совершенно не высокопарной манере. Три трупа в крови на земле, в то время как монах и несколько человек из народа вот-вот будут расстреляны. Рядом с ними находятся другие осужденные, которых тоже ожидает смерть. Ночь, на фоне темного неба виднеется силуэт столицы, а на переднем плане, в окружении проникающего света и длинных теней, у стены, освещенной фонарем, происходит жестокая и беспощадная казнь. Внимание сосредоточено на лице осужденного в белой рубашке, с воздетыми руками, бросающего вызов безликим солдатам, которые согнулись и старательно целятся, в то время как монах молится, а остальные выказывают признаки отчаяния. Каждый встречает смерть в атмосфере, еще более леденящей душу из-за крови, которая льется на землю, подступая прямо к ногам палачей. Напоминание, страшное по своей силе, интуитивное ощущение варварства людей, в котором отправляется тысячелетний культ насилия и смерти. Снежно-белая рубашка, которую вот-вот пронзят пули, становится символом всеобщего обличения войны.

Далиэла Тарабра

Патриот, раскинувший руки в жесте распятия, готовый к смерти, помещен не в центре холста, а сбоку. На белой рубашке сосредоточен весь возможный свет, исходящий от фонаря, который стоит на земле рядом с местом расстрела. Хроники сообщают, что расстрелы происходили в четыре часа утра. Были убиты сорок три повстанца.

В луже крови трупы казненных повалены друг на друга. Из пулевых отверстий струится и сгущается живописная материя Гойи - то густыми красными потоками, то жидкими струйками, протянутыми кистью - точно как кровь при контакте с воздухом.

Наполеоновские солдаты палят в осужденных, едва выведенных за пределы города, в печальное место, называемое сегодня Монклоа. Помимо двух картин из Прадо, возможно, в серию входили еще две картины, каждая из которых изображает выдающийся эпизод мадридского восстания мая 1808 года.

См. также:

ФРАНСИСКО ДЕ ГОЙЯ (1746—1828)

Франсиско Гойя - «2 мая 1808 года»

Франсиско Гойя. 2 мая 1808 года. Исполнено в 1814 г. Холст, масло 266 х 345 см В запасниках Прадо с 1834 г.

Из альманаха «Великие музеи мира» №1 «Прадо. Мадрид»:

В 1814 году Гойя обратился в Совет регентства с предложением проиллюстрировать наиболее заметные эпизоды Мадридского восстания против войск Наполеона, имевшего место за шесть лет до этого. Имея связи в либеральных кругах, настроенных в пользу французов, художник был свидетелем жестокостей и насилия во время кровавых репрессий против испанских партизан. Сцена представляет наступление мадридского народа на французских оккупантов, представленных здесь всадниками-мамлюками (египтянами, нанятыми генералом Мюратом) и наполеоновскими драгунами. Композиция рассыпается и исчезает справа с фигурами мчащихся коней: они, напутанные вращающимися саблями, подчеркивают своим галопирующим движением фактор давления на осажденную группу. Теперь сцена отбрасывает любые обычные способы изображения, представляя собой как будто мгновенный снимок, застывший на холсте момент. Здесь нет героев, есть только голая жестокость и безумное насилие, которые искажают лица и вынуждают к отчаянным конвульсивным жестам.

Далиэла Тарабра

Человек с кинжалом прыгает на всадника-мамлюка, смертельно раненного и обагренного кровью, вытекающей уже изо рта. Художник с сочувствием, но и с реализмом передает всю жестокость войны.

См. также:

ФРАНСИСКО ХОСЕ ДЕ ГОЙЯ И ЛУСИЕНТЕС (1746—1828)

Рейнир Лукассен (1939 г.р.) - Портрет Ленина

Reinier Lucassen (b. 1939) . Portret Lenin. 1969 -Рейнир Лукассен (1939 г.р.). Портрет Ленина. Исполнено в 1969 году