Работы Антонио Аллегри, прозванного Корреджо (ок.1489-1534), в собрании Национального музея Пармы

Корреджо (Антонио Аллегри) (ок. 1489-1534) Коронация Девы Марии. Исполнено около 1522 г. Фреска, снятая со стены 212x342 см. Парма. Национальная галерея

Из журнала "Великие музеи мира" №28 "Национальный музей. Парма":

Монахи-бенедиктинцы из церкви Сан Джованни Еванджелиста в Парме в конце 1519 года поручили Корреджо написать в куполе обновленной церкви «Видение святого Иоанна на острове Патмос», а немного позже - расписать конху апсиды. Выбранный ими сюжет, «Коронация Девы Марии со святыми», составляет центральную часть фрески. В 1587 году монахи осуществили расширение апсиды и, стараясь сохранить фреску Корреджо, попытались перенести ее на дерево, поручив Чезаре Аретузи написать копию для новой конхи. Оригинал, где сохранились только фигуры Христа и Богоматери, при Фарнезе нашел свое место в Палаццо делла Пилотта. В 1937 году было принято решение отделить грунт с живописной поверхностью от основы, и тогда стала видна синопия (контур фрески), первый набросок композиции руки Корреджо, который сейчас находится в зале Петито библиотеки Палатины; а живопись отправилась в галерею Пармы. Композиция, пронизанная интенсивным внутренним светом - это великая поэзия; нежность во взглядах и плавные линии в полной мере представляют технические возможности художника, умело владеющего сложными приемами фресковой росписи. Его живопись, несомненно, плод долгих размышлений, но выполнена на одном дыхании, широкими уверенными мазками, и всецело определяется чистотой и прозрачностью красок, даже в тенях.

Сияющие краски фона, составленные теплыми оттенками желтого, имеют символическое значение: это Божественный Свет, написанный под влиянием воспоминаний о древнем искусстве. Корреджо воспроизводит эффект золотых фонов византийской мозаики и алтарных полиптихов на дереве XIV-го века, но его живопись глубоко проникнута натурализмом.

Корреджо (Антонио Аллегри) (ок. 1489-1534). Мученичество святых Пласидо, Флавии, Евтихия и Викторина. Исполнено в 1525 г. Холст, масло 157x182 см Парма. Национальная галерея

Из журнала "Великие музеи мира" №28 "Национальный музей. Парма":

Сразу после «Оплакивания Христа» Корреджо написал холст «Мученичество святых Пласидо, Флавии, Евтихия и Викторина». Необычный сюжет, вероятно, выбранный самим заказчиком, но имеющий вполне определенное символическое значение. Пласидо был одним из первых учеников св. Бенедикта, отправившийся на Сицилию, чтобы проповедовать бенедиктинские правила, где был убит вместе с братьями во время вторжения неверных. Насилие все еще продолжается: Ев-тихий и Викторин уже были обезглавлены, а Пласидо и Флавия, в центре сцены, ожидают со спокойным смирением последнего удара. Экстатический взгляд обоих святых уже обращен к видению Рая, вечное спасение подтверждается присутствием летящего Ангела, приближающегося к ним с венцом, пальмовой ветвью и лилией. Асимметричная диагональная композиция картины заостряет контраст между духовным спокойствием двух святых и грубостью жестов палачей, усиливая драматизм сцены и нарастание изображенной жестокости, чему соответствует также яркий интенсивный синий цвет на заднем плане. Между этими двумя картинами Корреджо из капеллы, таким образом, устанавливается точное текстуальное соответствие, основанное не только на единстве композиционной структуры, но и на общей теме жертвенности и мученичества как пути к спасению, что было особенно важно для Церкви во времена Контрреформации.

Эмоциональное напряжение убийцы, который готовится нанести последний удар, подчеркнуто жестами, одеянием: обнаженное плечо, чтобы лучше управляться с мечом, поднятая для удара рука, сильный поворот верхней половины тела и головы к жертве.

Корреджо (Антонио Аллегри) (ок. 1489-1534). Оплакивание Христа. Исполнено в 1524 г. Холст, масло 157x182 см Парма. Национальная галерея

Из журнала "Великие музеи мира" №28 "Национальный музей. Парма":

В 1524 году была завершена крупная работа по украшению церкви Сан Джованни Еванджелиста, и Корреджо, по заказу бенедиктинского монаха Пласидо дель Боно, пишет для его семейной капеллы в той же церкви два полотна: «Оплакивание Христа» и «Мученичество святых Пласидо, Флавии, Евтихия, Викторина». В «Оплакивании Христа» Корреджо применяет совершенно новые иконографические решения. Христос, только что снятый с креста, лежит на земле, с запрокинутой на колени матери головой, его тело в синяках, ноги и руки - со следами от гвоздей. Дева, не выдержав вида физических мучений, находится в обмороке, ее поддерживает Иоанн, а Мария Магдалина у ног Иисуса, не осознавая происходящего вокруг нее, погружена в мучительную тоску. Трагедия совершилась: жертва Христа является главным содержанием картины во всей полноте ужасных человеческих страданий и вызывает у зрителя сильные эмоции, чувство сострадания, сочувствие мукам. Асимметричная композиционная схема и горизонтальное членение живописи (совершенно новое решение для пармского искусства) делают сцену очень патетичной, что предваряет живописный язык барокко. В стиле кинематографического приближения художник фокусирует все внимание на центральной группе, отсекая незначительные для драматической кульминации детали рассказа.

Корреджо (Антонио Аллегри) (ок. 1489-1534). Отдых на пути из Египта. Исполнено в 1530 г. Доска, масло 218x137 см Парма. Национальная галерея

Из журнала "Великие музеи мира" №28 "Национальный музей. Парма":

Чаша с водой чудесного источника в руке Девы - напоить сына, а по другую сторону Иосиф только что сорвал финики с пальмы, чтобы накормить его. В глубине виден ангел, привязывающий к дереву усталого осла. Выше - ликующие ангелы в облаках, облитые теплым золотистым божественным светом, пронизывающим всю картину. В выверенной и умело оркестрованной композиции, полностью построенной на диагонали, где располагаются главные действующие лица священной истории, больше всего поражает, как всегда у Корреджо, невероятная естественность и глубоко гуманное чувство, порождаемое божественными образами, а также подчеркнутые «переживания», что будет одной из ключевых составляющих успеха художника в эпоху барокко. «Гуманизацию» священного не следует путать с простотой: наоборот, сюжет живописи, заказанной Братством святого Иосифа, которому принадлежала капелла в церкви Сан Сеполькро в Парме (и где первоначально находился алтарный образ), весьма удивителен, это не традиционное «Бегство в Египет», но «Отдых на пути из Египта», что видно по возрасту Младенца, и происходит из отрывка из апокрифического Евангелия Псевдо-Матфея: становится очевидным намерение заказчиков придать особое значение образу Иосифа, который и в самом деле доминирует во всей правой части композиции.

Изумительный хор ангелов в вышине имеет сильное сходство с ангелами на куполе Кафедрального собора Пармы, который в те же годы художник расписывал фресками. Деревянной резной алтарь работы Маркантонио Дзукки по рисунку самого Корреджо сделан в старомодном вкусе (хотя дата завершения работ -1530 год).

Чаша в руке у Богородицы, куда ангел наливает воду из чудесного источника в пустыне, дала картине ее общеизвестное название.

Младенец здесь постарше, это ясно указывает, что эпизод происходит во время возвращения Святого Семейства из Египта. Святой Иосиф только что сорвал с пальмы финики и протягивает их сыну. Именно он - главное действующее лицо картины, написанной по заказу братства Святого Иосифа

Корреджо (Антонио Аллегри) (ок. 1489-1534). Мадонна с Младенцем и святыми Иеронимом,Марией Магдалиной, Иоанном Крестителем и ангелом. Исполнено в 1523 г. Доска, масло 218x137 см. Доска, масло 205,7x141 см. Парма. Национальная галерея

Из журнала "Великие музеи мира" №28 "Национальный музей. Парма":

Этот изумительный алтарный образ, под названием «День», по аналогии с «Ночъю» из Дрездена, был задуман Корреджо в 1523 году для некой Бризеиды Колла, в браке Бергонци, заказавшей картину в 1528 году для своей часовни Сант-Антонио в Парме. Панель сразу вызвала всеобщее восхищение, и Вазари уже в 1550 году писал о ней как о «чудесной и поразительной, так что лучше и написать невозможно». В 1764 году герцог дон Филиппе приобрел ее для своего двора, но во время французского владычества (1796 г.) она была увезена в Париж. Возвращенная в 1816 году Тоски, работа обрела достойное место в галерее вместе с другими шедеврами Корреджо. Аллегри в этой картине замечает его зрелость и гениальную самостоятельность, хотя очевидно и его знакомство с живописью Леонардо и Рафаэля. По замыслу, это Святое Собеседование является обновлением типа традиционной иконы Богородицы на престоле, здесь убрана архитектура, чтобы разместить фигуры как можно естественней, и только красная драпировка, идущая по диагонали, служит балдахином. Это интимная домашняя сцена, целиком вписанная в пейзаж, где персонажи общаются при помощи жестов и выражений, а Младенец, «смех которого кажется настолько естественным, что вызывает смех и в том, кто на него смотрит...», находится в центре их внимания. Книга, которую юноша Ангел, прототип тех, что потом были написаны в куполе Кафедрального собора, ему показывает - это «Вульгата», Библия, к которой святой Иероним, один из отцов Церкви, написал комментарий, переводя на латынь оригинальные тексты с древнееврейского.

Пейзаж напоминает ломбардские ландшафты и Леонардо, с плавным изменением к горизонту оттенков серого и синего. В природном пространстве на большом расстоянии изображены, среди храмов классического вкуса, работающие в поле крестьяне.

Неустойчивая поза Марии Магдалины, ее развевающиеся элегантные золоченые одеяния определяют правильную глубину перспективных планов, равным образом, св. Иероним помещен по диагонали и виден со спины. Лев сбоку от него - напоминание об отшельничестве в пустыне и главный атрибут святого.

Сосуд с благовониями, атрибут Марии Магдалины, находится вне поля картины, его держит в руках маленький Иоанн, с хитроватым и веселым выражением. Его фигура помещена с правого края, но заслуживает особого внимания, так как это Предтеча Христа.

Другие картины итальянского художника, выложенные в этом блоге можно увидеть ЗДЕСЬ

Американский художник Персиваль Леонард Руссо (1858-1937) - "Пасмурный день"

Percival Leonard Rosseau (1858-1937). A Grey Day. 1912. Oil on canvas. 65.4 x 90.2 cm - Персиваль Леонард Руссо (1858-1937). Пасмурный день. Исполнено в 1912 году. Холст, масло. 65,4 х 90,2 см

Американский художник Джон Джордж Браун (1831-1913)

John George Brown (1831-1913) . "I Don't Believe a Word of It". Painted in 1862. Oil on canvas. 35.6 x 22.2 cm - Джон Джордж Браун (1831-1913). "Я не верю ни единому слову". Написано в 1862 году. Холст, масло. 35,6 х 22,2 см

John George Brown (1831-1913) . An Old Musician (A Merry Air and a Sad Heart) .Painted in 1879. Oil on canvas. 76.2 x 50.8 cm - Джон Джордж Браун (1831-1913).Старый музыкант (Весёлая атмосфера и грустно на сердц). Написано в 1879 году. Холст, масло. 76,2 х 50,8 см

John George Brown (1831-1913) . The Running Brook.Painted circa 1873. Oil on canvas. 50.8 x 63.5 cm - Джон Джордж Браун (1831-1913). Звенящий ручей. Написано около 1873 года. Холст, масло. 50,8 х 63,5 см

John George Brown (1831-1913) . Shine, Sir... Painted in 1885. Oil on canvas. 61 x 41.3 cm - Джон Джордж Браун (1831-1913). Почищу, сэр ... Написано в 1885 году. Холст, масло. 61 х 41,3 см

Другие картины Джона Брауна можно увидеть ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ.

З.Ы. На некоторый сайтах и даже в блогах на репродукции картин и других изображений автоматически накладывается какой-то символ или даже надпись, обозначающая, что мол этот сайт или блог является правообладателем картинки. Понятно, что не всегда приятно, когда помещаешь изображение, которое долго искал, сканировал, всячески редактировал, а потом оно расходится по всемирной сети без упоминания о твоём  участии. Однако, всё же не считаю правильным портить картины действительных правообладателей изображений, помещаемых в моём блоге. Ведь, если бы художники хотели поместить туда какой-либо значок или подпись, то они это делали. Что же касается фотографий или статей (постов), сделанных людьми, так сказать, собственноручно, то для того, чтобы защитить свои авторские права вовсе не обязательно портить их, а надо всего лишь официально зарегистрировать своё авторское право. Это, конечно, сложнее, чем портить чужие картины собственными наложениями, но  надёжнее и юридически правильно, ведь такая регистрация даёт исключительно право .препятствовать неправомерному использованию произведения. 

Американский художник Вальтер Лаунт Палмер (1854-1932) - "Снежный пейзаж"

Walter Launt Palmer (1854-1932) . Snow Landscape. 1951. Oil on canvas. 76.2 x 63.5 cm - Вальтер Лаунт Палмер (1854-1932). Снежный пейзаж. Исполнено в 1951 году. Холст, масло. 76,2 х 63,5 см

Пётр Никифорович Грегорийчук (11.10.1914) - "Перепахивают межи"

П.Н. Грегорийчук (род. 1914 г.) Перепахивают межи. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства -  P. Hrehoriychuk (born 1914). Ploughing the Boundaries of Prevate Lots. Oil on canvas.

Львівський музей українського мистецтва по праву вважається однією з найбагатших художніх скарбниць Радянської України. Його збірки живопису, графіки, скульптури, твори народного мистецтва відомі далеко за межами республіки.

Комплектування відділу українського радянського мистецтва у музеї почалося одразу ж після історичного возз'єднання західноукраїнських земель в єдиній Українській Радянській державі. Вже в 1940 р. музейне зібрання збагатилося першими творами українських радянських художників. Після визволення Львова від фашистських загарбників відновилась організація відділу радянського мистецтва, а в 1947 р. відкрилась його перша експозиція. У пропонованому комплекті листівок вміщено репродукції картин митців західних областей України, творчість яких є живою ланкою, що зв'язує українське мистецтво дожовтневого періоду з радянським мистецтвом. Це твори І. Труша, О. Новаківського, А. Манастирського, О. Кульчицької, Р. Сельського та ін. їх творчість була органічно зв'язана з життям рідного народу, з його історією, побутом і традиціями. У творах багатьох з них відображені великі соціалістичні перетворення, що відбулися на західноукраїнських землях після возз'єднання.

В експозиції є багато робіт відомих сучасних українських художників, де відтворено образ великого Леніна, бурхливі події років Жовтневої революції та громадянської війни, сьогоднішнє життя нашої країни. Це твори художників В. Касіяна, М. Дерегуса, В. Пузиркова, В. Хитрикова, Т. Яблонської та багатьох інших. Окремі з них також представлені у цьому комплекті.

Львовский музей украинского искусства по праву считается одной из богатейших художественных сокровищниц Советской Украины. Его сборники живописи, графики, скульптуры, произведения народного искусства известны далеко за пределами республики.

Комплектование отдела украинского советского искусства в музее началось сразу же после исторического воссоединения западноукраинских земель в едином Украинском Советском государстве. Уже в 1940 г. музейное собрание обогатилось первыми произведениями украинских советских художников. После освобождения Львова от фашистских захватчиков возобновилась организация отдела советского искусства, а в 1947 г. открылась его первая экспозиция. В предлагаемом комплекте открыток помещены репродукции картин художников западных областей Украины, творчество которых является живой связующим звеном украинское искусство дооктябрьского периода с советским искусством. Это произведения И. Труша, А. Новаковского, А. Манастирського, Е. Кульчицкой, Р. Сельского и др.. их творчество было органически связана с жизнью родного народа, с его историей, бытом и традициями. В произведениях многих из них отражены крупные социалистические преобразования, произошедшие на западноукраинских землях после воссоединения. 

 В экспозиции есть много работ известных современных украинских художников, где воссоздан образ великого Ленина, бурные события лет Октябрьской революции и гражданской войны, сегодняшняя жизнь нашей страны. Это произведения художников В. Касияна, М. Дерегуса, В. Пузиркова, В. Хитрикова, Т. Яблонской и многих других. Некоторые из них также представлены в этом комплекте.

Пётр Павлович Обаль (19.04.1900) - "Гуцульские нивы"

П.П. Обаль (род в 1900 г.) Гуцульские нивы. Исполнено в 1930-е гг. Фанера, масло. Львовский музей украинского искусства - P. Obal (born 1900). Hutsul Fields. 1930s. Oil on plywood. 

Николай Иванович Федюк (1885-1962) - "Натюрморт с тыквой"

Н.И. Федюк (1885-1962). Натюрморт с тыквой. Исполнено в 1930-е гг. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства -  M. Fediuk (1885-1962). Still Life with Pumpkin. 1930s. Oil on canvas. 

И.И. Труш (1869-1941) -"Гуцулка с ребёнком"

И.И. Труш (1869-1941). Гуцулка с ребёнком. Исполнено в 1930-е гг. Картон, масло. Львовский музей украинского искусства - I Trush (1869-1941). Hutsul Woman and Child. 1930s. Oil on canvas.  

О художнике: Иван Иванович Труш

 Благодаря художникам мы имеем возможность видеть как одевались люди сто и более лет назад, при этом надо учесть, что гуцульские национальные костюмы не менялись на протяжении столетий. Их шили долгими зимними вечерами, как и национальную одежду других народов, в частности - литовского, чьи ткачихи были известны своим мастерством во всей Европе.

Американский художник-маринист Джек Лоример Грей (1927-1981)

Jack Lorimer Gray (1927-1981). Off Cape Elizabeth. Oil on canvas. 76.2 x 127 cm - Джек Лоример Грей (1927-1981). У мыса Елизаветы. Холст, масло. 76,2 х 127 см

Jack Lorimer Gray (1927-1981). North Atlantic convoy, the escort. Oil on canvas. 65.4 x 101.6 cm - Джек Лоример Грей (1927-1981). Североатлантический конвой, эскорт. Холст, масло. 65,4 х 101,6 см

Jack Lorimer Gray (1927-1981). Heavy Weather - Grain Ship. Oil on canvas. 76.2 x 127 cm - Джек Лоример Грей (1927-1981). Судно-зерновоз в ненастье. Холст, масло. 76,2 х 127 см

Jack Lorimer Gray (1927-1981). Sandford Harbor, Nova Scotia. Oil on canvas. 55.2 x 73.7 cm - Джек Лоример Грей (1927-1981). Стендфорд-Харбор, Новая Шотландия. Холст, масло. 55,2 х 73,7 см

Jack Lorimer Gray (1927-1981). Schooner deck . Oil on canvas. 20.3 x 25.4 cm - Джек Лоример Грей (1927-1981). Палуба шхуны. Холст, масло. 20,3 х 25,4 см

Jack Lorimer Gray (1927-1981).On Deck of Medway in High Seas. 1951. Oil on canvas. 91.4 x 152.4 cm - Джек Лоример Грей (1927-1981). На палубе Медуэя в открытом море. 1951 года. Холст, масло. 91,4 х 152,4 см

Е.Л. Кульчицкая (1877-1967) - "Женский совет"

Е.Л. Кульчицкая (1877-1967). Женский совет. Исполнено в 1948 году. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства.  - O. Kulchitska (1877-1967).  Women`s Council. 1948. Oil on canvas. 

Кульчицкая, Елена Львовна (1877 - 1967). Училась во Львовской студии художников реалистического направления, в Венской АХ. В1945 - 1954преподавала графику во Львовском полиграфическом институте, профессором которого стала в1948. Народный художник УССР с 1956, в 1967 - лауреат Государственной премии УССР им. Т. Г. Шевченко. В 1971 во Львове открыт музей художницы.

Г.С. Васецкий (род. в 1928 г.) - "Первые коммунары"

Г.С. Васецкий (род. в 1928 г.). Первые коммунары. Исполнено в 1967 г. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства - H. Vasetsky (born 1928). First Commune Members. 1967. Oil on canvas

Васецкий Григорий Степанович (28.11.1928) - живописец. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств Украинской ССР. 

 Родился в с. Новоивановка, Полтавская область. В 1949 – 1955 учился в Киевском художественном институте у В. Пузырькова и А. Шовкуненко. Участник республиканских и всесоюзных выставок с 1956. Член НСХУс 1960. Заслуженный деятель искусств УССР с 1971. Народный художник УССР с 1979. Член-корреспондент АХ Украины с 2006. Живёт и работает в Киеве. Автор портретов, пейзажей, исторических и тематических композиций. Основные произведения: "Опаленное детство" (1971), "На Eнисей" (1981), "Вдовы" (1987), "Гайдамаки" (1991), "Беглецы из плена" (1992). Работы хранятся в Национальном художественном музее Украины и других музеях Украины.

Леопольд Иванович Левицкий (1906-1973) - "Дума о Воссоединении"

Л.И. Левицкий (1906-1973). Дума о Воссоединении.  Исполнено в 1953-1954 гг. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства - L. Levitsky (1906-1973). Dreaming of Reunification with Soviet Ukraine. 1953-1954. Oil on canvas

Д.Д. Довбошинский (род. в 1924 г.) - "Борцы против фашизма ..."

Д.Д. Довбошинский (род. в 1924 г.). Борцы против фашизма Я. Галан, В. Василевская, В. Броневский и С. Тудор. Исполнено в 1969 г. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства -  D.Dovboshinsky (born 1924). Ya. Halan, V.Vasilevska, V.Bronevski and S.Tudor, Fighters Against Fascism. 1969. Oil on canvas.

Довбошинский Даниил Даниилович 27.07.1924 г.р., с.Колки, Волынский край.) - живописец. Член Союза художников СССР. Доцент. 

 В 1947-53 гг. обучался во Львовском институте прикладного и декоративного искусства. Учителя: Р.Сельский, Й.Бокшай. В 1953-84 гг. преподавал в ЛИПДИ. Участник Великой Отечественной Войны. Работает в области станковой живописи и монументально-декоративного искусства. Основные работы: “Портрет Героя Соц.Труда В.Байды” (1958), “Работники-химики” (1965), мозаичное панно “Слава Советским воинам” для Львовского музея ПрикВо (1965), “Невеста” (1967), “Портрет С.Тудора” (1967). Доцент (1963). Член СХУ. Заслуженный художник Украины. Принимает участие в выставках: республиканских с 1958 г., зарубежных с 1967 г.

A.Х. Новакивский (1872-1935) - "Натюрморт"

A.Х. Новакивский (1872-1935). Натюрморт. Исполнено в 1916 г. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства.  O. Novakivsky (1872-1935). Nature morte. 1916. Oil on canvas. 

Из Википедии:

Олекса Новакивский (Алексей Харлампиевич Новаковский, родился 2 марта (14 марта) 1872, село Слобода-Ободовка, Подольская губерния, Российская империя — умер 29 августа 1935, Львов, Польша) — украинский живописец и педагог.

 Художественное образование получил, учась в Одессе (1888—1892) у художника-декоратора Ф. Клименко и в Краковской Академии искусств (1892—1900) у Л. Вичульского и Я. Станиславского. Живописная манера Алексея Новаковского сформировалась на творческом усвоении принципов импрессионизма. Около десяти лет работал в селе Могила возле польского города Кракова.

С 1913 проживал во Львове. где в 1913 основал во Львове художественную школу, которая стала заметным явлением художественной культуры в Галиции. В ней учился целый ряд художников, в частности, Л. Перфецкий, В. Иванюк, Р. Сельский, С. Зарицкая, С. Луцык, Г. Смольский, С. Гебус-Баранецкая, М. Мороз и др. Первая львовская персональная выставка Новаковского, проведённая в 1921, была сердечно принята польской критикой, которая нашла в художнике украинского эпигона краковской школы. В 1924—1925 возглавлял факультет искусства Львовского тайного украинского университета. 

Умер во Львове, похоронен на Лычаковском кладбище. В начале 1970-х годов советскими властями был открыт художественно-мемориальный музей художника во Львове, в доме, где художник жил и работал.

А.А. Коцка (род. 1911 г.) - "С базара"

А.А. Коцка (род. 1911 г.). С базара. Исполнено в 1969 г. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства. A. Kotska (born 1911). Coming back from the Market. 1969. Oil on canvas.

Коцка, Андрей Андреевич (23.05.1911 - 1987).

 Родился в Ужгороде. Закончил Ужгородскую учительскую семинарию (1927-1931). Был слушателем "Публичной школы рисования" у А. Ердели и И. Бокшая. По окончании семинарии работает учителем в горных селах Закарпатья (Подкарпатской Руси) и одновременно занимается живописью. Получив специальную стипендию, продолжает учебу в Риме в Академии искусств у Феручче Ферацци и в академии Св. Лука (1940-1942). Народный художник Украины (1982). Член Союза художников СССР. Произведения А. Коцки оригинальны по стилю и отличаются безупречным колоритом. Его работы украшают экспозиции музеев Киева, Одессы, Харькова и других городов. 13 работ А. Коцки находятся в Москве в Третьяковской галерее. Жил и работал в Ужгороде. Мемориальный дом-музей народного художника Украины А. Коцки работает с 1990 года.

А.И. Манастырский (1878-1959) - "Гуцулы-колхозники"

А.И. Манастырский (1878-1959). Гуцулы-колхозники. Исполнено в 1950 г. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства. A. Manastisky (1878-1969). Hursul Collective Farmers. 1950. Oil on canvas

Монастырский Антон Иванович (1878 - 1969) - живописец. Учился (1895-1899) во Львове в художественно-промышленной школе, в 1900 – 1905 гг. в Краковской Академии художеств. 

См. также:

 Антон Иванович Монастырский (1878-1969) -"Вчера и сегодня"

Рокицкий Николай Андреевич (1901-1944)

Н.А. Рокицкий (1901-1944). Яблоня. Исполнено в 1923 г. Холст, темпера. Львовский музей украинского искусства - M. Rokitsky (1901-1944). Apple Tree. 1923. Tempera on canvas

Лукас Кранах Младший (Виттенберг 1515-1586 Веймар)

Lucas Cranach II (Wittenberg 1515-1586 Weimar) . CHRIST AS MAN OF SORROWS TOGETHER WITH THE VIRGIN AND SAINT JOHN. Oil on panel. 57.8 x 77.5 cm - Лукас Кранах Младший (1515-1586 Виттенберг Веймар). Христос скорбит вместе с Богородицей и святым Иоанном. Дерево, масло. 57,8 х 77,5 см

Lucas Cranach II (Wittenberg 1515-1586 Weimar) . CHRIST BLESSING THE CHILDREN. Oil on panel. 72.2 x 121.6 cm - Лукас Кранах Младший (1515-1586 Виттенберг Веймар). Христос благословляющий детей. Дерево, масло. 72,2 х 121,6 см

Lucas Cranach II (Wittenberg 1515-1586 Weimar) . Lucretia. Oil on panel. 57.2 x 34.7 cm - Лукас Кранах Младший (1515-1586 Виттенберг Веймар). Лукреция. Дерево, масло. 57,2 х 34,7 см

Lucas Cranach II (Wittenberg 1515-1586 Weimar) . PORTRAIT OF A MAN IN A HAT. 1548. Oil on panel. 52.4 x 43.2 cm - Лукас Кранах Младший (1515-1586 Виттенберг Веймар). Портрет мужчины в шляпе. 1548. Дерево, масло. 52,4 х 43,2 см

Lucas Cranach II (Wittenberg 1515-1586 Weimar) . Lucretia. Oil on panel. 76.2 x 55.4 cm - Лукас Кранах Младший (1515-1586 Виттенберг Веймар). Лукреция. Дерево, масло. 76,2 х 55,4 см

Lucas Cranach II (Wittenberg 1515-1586 Weimar) . Saint Paul in his study. Oil on panel. 20.6 x 14.9 cm - Лукас Кранах Младший (1515-1586 Виттенберг Веймар). Святой Павел в своем кабинете. Дерево, масло. 20,6 х 14,9 см

Lucas Cranach II (Wittenberg 1515-1586 Weimar) . The Virgin and Child with infant Saint John the Baptist sleeping. Oil on panel. 86.1 x 57 cm - Лукас Кранах Младший (1515-1586 Виттенберг Веймар).Мадонна с младенцем и спящий  Святой Иоанн Креститель. Дерево, масло. 86,1 х 57 см

Lucas Cranach II (Wittenberg 1515-1586 Weimar) .CHRIST AS THE MAN OF SORROWS. Oil on  panel. 87.5 x 60.6 cm - Лукас Кранах Младший (1515-1586 Виттенберг Веймар). Скорбный Христос. Дерево, масло. 87,5 х 60,6 см

Lucas Cranach II (Wittenberg 1515-1586 Weimar) .CHRIST BLESSING THE CHILDREN. Oil on panel. 49 x 74.6 cm - Лукас Кранах Младший (1515-1586 Виттенберг Веймар). Христос благословляющий детей. Дерево, масло. 49 х 74,6 см

Lucas Cranach II (Wittenberg 1515-1586 Weimar) .PORTRAIT OF A LADY, IN A GREEN VELVET AND ORANGE DRESS AND A PEARL-EMBROIDERED BLACK HAT. Oil on panel. 61.6 x 39.4 cm - Лукас Кранах Младший (1515-1586 Виттенберг Веймар). Портрет дамы в зеленом бархатном платье с оранжевыми вставками и  в  расшитой жемчужинами чёрной шляпе. Дерево, масло. 61,6 х 39,4 см

Lucas Cranach II (Wittenberg 1515-1586 Weimar). PORTRAIT OF A WOMAN. Oil on canvas. 57.2 x 48.2 cm - Лукас Кранах Младший (1515-1586 Виттенберг Веймар). Женский портрет. Холст, масло. 57,2 х 48,2 см

Lucas Cranach II (Wittenberg 1515-1586 Weimar) .PORTRAIT OF MARTIN LUTHER. Oil on panel. 62.2 x 47.6 cm - Лукас Кранах Младший (1515-1586 Виттенберг Веймар) и мастерская. Портрет Мартина Лютера. Дерево, масло. 62,2 х 47,6 см

Lucas Cranach II (Wittenberg 1515-1586 Weimar) .THE VIRGIN AND CHILD Oil on panel - Лукас Кранах Младший (1515-1586 Виттенберг Веймар). Богоматерь с младенцем. Дерево, масло.

Lucas Cranach II (Wittenberg 1515-1586 Weimar) .THE ILL-MATCHED LOVERS. Oil on panel. 19 x 14 cm - Лукас Кранах Младший (1515-1586 Виттенберг Веймар). Влюбленные. Дерево, масло. 19 х 14 см

Manner of Lucas Cranach II (Wittenberg 1515-1586 Weimar) .PORTRAIT OF MARTIN LUTHER. Oil on panel. 24.1 x 17.8 cm - В манере Лукаса Кранаха Младшего (1515-1586 Виттенберг Веймар). Портрет Мартина Лютера. Дерево, масло. 24,1 х 17,8 см

Attributed to Lucas Cranach II (Wittenberg 1515-1586 Weimar) . Portrait of a lady . Bodycolor on vellum. 24.5 x 18.4 cm. - Приписывается Лукасу Кранаху Младшему (1515-1586 Виттенберг Веймар). Портрет дамы. Корпусной краской на пергаменте. 24,5 х 18,4 см.

Р.Ю. Сельский (род. в 1903 г.) - "Натюрморт с каталогом советской выставки"

Р.Ю. Сельский (род. в 1903 г.). Натюрморт с каталогом советской выставки. Исполнено в 1926 г. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства - R. Selsky (born 1903). Still life with Soviet Exhibition Cataloue. 1926. Oil on canvas. 

Сельский Роман Юлианович (21.05.1903 - 1990) - художник, график, керамист.

Родился в г. Сокаль, Львовская область. В 1921 – 1922 учился во Львовской художественно-промышленной школе, в 1922 – 1927 – в Краковской АХ, в 1927 – 1929 – в Париже. В 1947 – 1974 преподавал во Львовском институте прикладного и декоративного искусства. Народный художник УССР с 1989. Член Союза художников СССР. Жил и работал во Львове.

Г.С. Мелихов (род. в 1908 г.) - "Гуцулка"

Г.С. Мелихов (род. в 1908 г.) - Гуцулка. Исполнено в 1947 г. Холст, масло.  Львовский музей украинского искусства. H. Melikhov (born 1908). Hursul Woman. 1947. Oil on canvas

Мелихов Григорий (Георгий) Степанович [р. 11(24).5.1908, Харьков - 1985]. Советский живописец, народный художник Украинской ССР (1967). Лауреат Государственной премии СССР. Учился в Киевском художественном институте (1935-41) у П. Г. Волокидина, Ф. Г. Кричевского. Преподавал там же (1945-61; профессор с 1960). Секретарь правления Союза художников СССР (1956-60). Для Мелихова характерно стремление к психологической убедительности подробно разработанной жанровой сцены ("Молодой Тарас Шевченко в мастерской у К. П. Брюллова", 1947, Музей украинского изобразительного искусства УССР, Киев, Государственная премия СССР, 1948; "А. М. Горький на Украине", 1957, Горловский художественный музей; "Делегаты I съезда КП (б) Украины в Москве", 1969, собственность министерства культуры УССР). Награждён орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

И.М. Прянишников - "У тихой пристани"

М. Прянишников  - "У тихой пристани"

Хочу сразу предупредить, что подпись я скопировал с открытки, которую не так давно купил. К сожалению на ней отсутствуют опознавательные знаки издательства. 

По всей видимости неизвестные издатели "передрали" репродукцию со старой, дореволюционной открытки и при этом умудрились "потерять" один из инициалов художника - Иллариона Михайловича Прянишникова (1.04.1840 - 24.03.1894)