воскресенье, 8 октября 2017 г.

Рафаэль

RAFFAELLO

Рафаэль Санти. Автопортрет. Дерево (тополь), масло. 47,3 х 34,8 см. Галереи Уффици, Флоренция
Три великих гения подняли на недосягаемую высоту живопись блестящей эпохи Ренессанса: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Леонардо жил во многих городах Италии, но основные сноп творения создал во Флоренции и Милане. Монументальные полотна двух других мастеров родились в Риме, поэтому авторов их принято называть «главными мастерами римской школы». Но хотя судьба устроила так, что именно лучшие их картины увидели свет в одном и том же городе, в одном и том же ватиканском дворце и даже в одно и то же время, стоя перед ними, чувствуешь, что перед нами открываются два совершенно разных мира, между которыми нет ничего общего. Более того, они совершенно противоположны по духу, ибо рядом с великолепным оптимизмом Рафаэля Микеланджело кажется нам пессимистом. Картины Рафаэля характеризуются спокойным равновесием, нежным очарованием, в то время как полотна Микеланджело полны драматического напряжения; искусство Рафаэля — сама гармония, искусство Микеланджело — сама сила.

Веками эти два мастера были известны как неразрывно связанные одна с другой противоположности. Различие их характеров чувствуется в значительной степени и в отношении к их искусству последующих поколений художников. Мы знаем времена, когда звезда Рафаэля тускнела при блеске звезды Микеланджело: так было в долгий период господства барокко; и знаем времена, когда звезда Рафаэля затмевала звезду Микеланджело, как это было в период последовавших за барокко стилей. Кажется, что эстетические вкусы нашего времени снова начинают меняться в сторону предпочтения Микеланджело. Эта переменчивость в оценке показывает, что даже последующие поколения не смогли раз и навсегда определить место этих художников по отношению друг к другу и для них они остались тем же, чем были при жизни: несоизмеримыми творцами, горными вершинами, рвущимися к облакам, высоту которых не может измерить никто.

Однако, истинная громадная популярность досталась на долю одного только Рафаэля, он был «царем художников» в глазах широкой публики. Хотя смерть унесла его в возрасте тридцати семи лет, он подарил миру крезово наследство. Жизненный путь его был коротким, но удивительно плодотворным. Ниже мы постараемся осветить наиболее характерные черты его жизни и гениального наследства.

суббота, 7 октября 2017 г.

Эдвард Моран - «Нью-Йоркский залив при лунном свете»

Edward Moran (1829 - 1901). New York Harbor in Moonlight - Эдвард Моран (1829-1901). Нью-Йоркский залив при лунном свете

пятница, 6 октября 2017 г.

Бонавентура Питерс старший - Прибрежный пейзаж с кораблекрушением

Bonaventura Peeters I (Antwerp 1614-1652 Hoboken). A coastal landscape with a Dutch three-master in distress and a shipwreck by a fortified town. 1643 - Бонавентура Питерс Старший (1614-1652). Прибрежный пейзаж с голландским трёхмачтовиком в бедственном положении и кораблекрушением на фоне укрепленного города. Исполнено в 1643 году

четверг, 5 октября 2017 г.

Александр Борисович Серебряков (1907-1995) - интерьеры

Alexander Borisovich Serebriakoff (1907-1995). THE DINING ROOM OF THE DUKE AND DUCHESS OF WINDSOR AT 24 BOULEVARD SUCHET, PARIS. 1945 - Александр Борисович Серебряков (1907-1995). Обеденная комната герцога и герцогини Винзорских на бульваре Саше, 24, Париж

Alexander Borisovich Serebriakoff (1907-1995). WELCOME - Александр Борисович Серебряков (1907-1995).  "Заходите" 

среда, 4 октября 2017 г.

Владимир Егорович Маковский - «Сельский рынок»

Vladimir Egorovich Makovsky (1846-1920). A COUNTRY MARKET. 1895 - Владимир Егорович Маковский (1846-1920).  Сельский рынок. Исполнено в 1895 году

вторник, 3 октября 2017 г.

Джеймс Джозеф Тиссо - «По воде»

James (Jacques) Joseph Tissot (1836-1902). By Water (Waiting at a Dockside), London - Джеймс (Жак) Джозеф Тиссо (1836-1902). По воде (Ожидание в причале), Лондон 

понедельник, 2 октября 2017 г.

Ирландский художник Стэнхоуп Александр Форбс - «Угол улицы»

Stanhope Alexander Forbes, R.A. (1857-1947). Street corner, Cahors. 1925 - Стэнхоуп Александр Форбс (1857-1947), член Королевской Академии художеств. Уличный угол, Кагор. 1925 

воскресенье, 1 октября 2017 г.

Рафаэль - «Мадонна со щегленком»

Рафаэль. Мадонна со щегленком. Исполнено около 1506 г. Галерея Уффици, Флоренция. Дерево, масло. 107 х 77 см В коллекции с 1666 г.

Из альманаха «Великие музеи мира» №11 «Галерея Уффици, Флоренция»:
Эта очаровательная Мадонна является одним из самых знаменитых произведений флорентийского периода Рафаэля. Тема Мадонны с Младенцем часто встречается в творчестве Рафаэля, достаточно вспомнить «Мадонну в зелени», хранящуюся сегодня в Музее истории искусств в Вене, или «Прекрасную садовницу» из Лувра, «Мадонну Терранова» или «Мадонну Солли» из берлинских музеев. В пирамидальной структуре композиции и в растворяющемся в дымке пейзаже ощущается влияние живописи Леонардо. Прозрачный слой лака смягчает контуры фигур и необычайно изящно увеличивает их объем. Именно это совершенство, нежная и спокойная гармония прославили в веках данную картину. Кристальная отвлеченность рафаэлевской фантазии очищает сюжет картины, выдавая, в то же время, самые тайные эмоции. Города, виднеющиеся на заднем плане, составляют часть пространства, которое вовлекает в себя группу фигур и оборачивается вокруг них, передавая зрителю спокойное и благостное зрелище оживленной семейной сцены на поляне. Подготовительные наброски, выполненные художником для этой картины, находятся в Музее Эшмолин в Оксфорде.
Елена Джонески
Щегленок по-итальянски звучит «карделлино» от латинского слова cardus (репейник, чертополох), потому что эта птица предпочитает кормиться именно семенами подобных растений. Кустарник, чьи колючки напоминают шипы венка, надетого на Христа перед Распятием, позволяет интерпретировать название птички как символ Страстей. В этой сцене Иисус нежно гладит птичку, однако глаза его печальны в предчувствии будущих Страстей во имя спасения человека.
Рука Марии осторожно и ласково поддерживает ребенка. В этом жесте проявляются человеческие чувства, создавая ощущение простоты и семейного уюта. Атмосфера безмятежности является характерной особенностью живописи Рафаэля. Так же приветлив и жест Мадонны, сопровождаемый ее нежным взглядом. Она отвлекается от чтения, движимая глубоким материнским чувством по отношению к двум детям.
Одинокие деревья, высящиеся на фоне спокойного неба, прозрачные, как водяные знаки, станут предметом постоянных имитаций со стороны художников того времени, пока не превратятся в характерный элемент живописи XVI века. Кроны этих деревьев, изображенных на открытом пространстве, подчеркивая случайность природных явлений, придают композиции легкость, переданную, как всегда, в спокойной, щедрой и приветливой манере произведений урбинского мастера.