Показаны сообщения с ярлыком Пикассо. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Пикассо. Показать все сообщения

четверг, 16 июня 2011 г.

Пабло Пикассо и Клод Моне на предстоящих торгах в Лондоне

"Спящую девушку" Пабло Пикассо выставили на торги. Полотно, которое не выставлялось с 1939 года, уйдет с молотка на вечернем аукционе Christie's 21 июня. Оценочная стоимость лота составляет 14,8-19,8 миллиона долларов.

"Спящая девушка" была написана Пабло Пикассо в 1935 году. На ней художник изобразил свою спутницу и модель, француженку Марию-Терезу Вальтер.

В 2010 году неизвестный коллекционер подарил "Спящую девушку" университету Сиднея с условием, что картина будет выставлена на аукцион, а вырученные за нее деньги пойдут на научные исследования и развитие университета.

Кроме "Спящей девушки" на аукцион будут выставлены и другие картины импрессионистов и модернистов, в том числе две работы Пикассо - "Бюст Франсуазы" и "Сидящая женщина в синем платье", оцененные, соответственно, в 16,3 и 13 миллионов долларов. Потенциальным топ-лотом торгов может стать картина Клода Моне "Кувшинки", предварительно оцененная в 39 миллионов долларов.

В 2010 году картина "Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев", другой портрет Марии-Терезы Вальтер кисти Пикассо, установила абсолютный рекорд в истории торговли предметами искусства. Неизвестный коллекционер приобрел полотно на Christie's за 106,5 миллиона долларов. 

"Спящая девушка" Пикассо уйдет с молотка

Pablo Picasso (1881-1973) Jeune fille endormie  -  Спящая девушка. Холст, масло. 46.3 x 55 см. Исполнено в  1935  году. Работа оценивается  $14760000 - $19680000
Pablo Picasso (1881-1973) Buste de Francoise - Бюст Француазы. Картон, масло.  99.6 x 80.6см. Исполнено в 1946 году. Картина  оценивается от $11480000  до $16400000
Pablo Picasso (1881-1973) Femme assise robe bleue - Сидящая женщина в голубом платье. Холст, масло. 73 x 60 см. Написано  25 октября 1939 года. Картина оценивается от $6560000 до $13120000
Кроме работ,  указанных в приведённой заметке от Ленты.ру, на  лондонские торги аукциона Кристи, которые состоятся 21 июня 2011 года,  выставлены ещё две вполне нормальные картины Пабло Пикассо, которые, правда,  оцениваются они несколько ниже, а также несколько рисунков.
Pablo Picasso (1881-1973) PAYSAGE   - Пейзаж. Холст, масло.  27.3 X 35.2 см. Написано в PAINTED IN Буасселе 7 июля 1933 года. Картина оценивается от $902000 до $1394000
Pablo Picasso (1881-1973) Le pot de fleurs sur fond noir  - Ваза с цветами. Холст, масло. 65 x 50.2 см Написано  25юиля 1932 года. Картина оценивается от  $1312000 до $1968000
Pablo Picasso (1881-1973) Etude pour 'Les Saltimbanques'  - Этюд к картине "Акробаты" Гуашь, акварель на бумаге.  40.5 x 55.5 см. Написано около 1905. Оценивается от  $328000 до $492000 .
Pablo Picasso (1881-1973)Nature morte aux cartes-a-jeu et peches - Натюрморт. Акварель, пастель, уголь, карандаш на бумаге. 48.3 x 62.3 см. Исполнен в Avignon летом 1914 года. Рисунок оценивается от  $1148000 до $1640000
Pablo Picasso (1881-1973) Arlequin et deux femmes  - Арлекин и две роковые женщины. Смывка, перо и чернила на бумаге. 50.2 x 65.1 см.  Исполнено 21 декабря 1970 года
Pablo Picasso (1881-1973) Faune devoilant une Femme Фавн и обнажённая женщина
Pablo Picasso (1881-1973) La caisse a remords - Угрызения совести
CLAUDE MONET (1840-1926)   NYMPHEAS  - Кувшинки. Холст, масло. 150 X 200 см. Написано приблизительно в 1914-1917 годах. Работа оценивается от  $27880000 до $39360000  и является главным лотом предстоящих торгов.
Claude Monet (1840-1926)Pourville - Пурвилль. Холст, масло. 54.3 x 65.6 см. Написано в  1882 году. Картина оценивается от  $1476000 до $1968000
Суммы в которые оцениваются картины и даже рисунки таких мастеров как Пикассо и Моне поражают воображение. Для приобретения даже небольшого невзрачного листочка с подписью известных художников не обойтись без помощи ООО "Кредитэкспресс", которая будет очень кстати и в других жизненных ситуациях.
Ну и совсем неплохо пользоваться услугами виртуально-реальных денег и купить wmr, которые пользуются всё большей популярностью при расчёте в Интернете.

четверг, 17 февраля 2011 г.

Рисунки Пабло Пикассо проданные с торгов на аукционе Кристи 10.02.2011 г.

Пабло Пикассо (1881-1973) Рисунок карандашом (Птица Минотавр)
Подпись "Пикассо".  Карандаш на бумаге 12 1 / 8 х 9 3 / 8 дюйма (31 х 23,7 см).
Исполнено в 1941 году. Продано за: £157,250 ($252,701)
Пабло Пикассо (1881-1973) - Faune courant sur une plage - Фавн танцующий на пляже
Восковый карандаш, перо,  кисть и тушь на бумаге
10 5 / 8 х 8 1 / 8 дюйма (27 х 20,8 см).
Исполнен 14 декабря 1937
Продан за £289,250 ($464,825)
Пабло Пикассо (1881-1973) Обнаженная модель за чтением
Подпись, дата и вписанных "д-ра Джона Stehelin его друг Пикассо 06/15/1968".
Перо и тушь на бумаге.  19 3 / 8 х 15 5 / 8 дюйма (49,4 х 39,6 см).
Исполнено 15 июня 1968 года. Продано за £44,450 ($71,431)
Пабло Пикассо (1881-1973)  Натюрморт с гитарой, бутылкой вина и газетой.
Масло, гуашь, уголь на бумаге17 х 22 дюйма. (43,8 х 57,2 см).
Исполнен в Париже весной 1914
Продан за  £241,250 ($387,689)
Пабло Пикассо (1881-1973). Бой быков.  Подпись, дата и надпись: "Моему дорогому другу Максу Пеллекру  (Pellequer)  Пикассо10.02.1957 ".  Кисть и чернила на бумаге. 18 х 13 дюймов. (45,5 х 33 см). Исполнено 10 февраля 1957 г. Продано за £58,850 ($94,572)
Пабло Пикассо (1881-1973). Nu et homme assis  Сидящая обнажённая.
Подпись, дата и номер "19.12.69. II Пикассо". Синий карандаш на бумаге.
17 х 21 3 / 8 дюйма. (43,3 х 54,4 см).
Исполнено 19 декабря 1969. Продано: £229,250 ($368,405)

воскресенье, 6 февраля 2011 г.

Продаётся Пикассо!

«Чтение»-La lecture 1932 г.
На аукционе Sotheby`s в Лондоне 8 февраля пройдут торги, на которых будет представлена картина Пикассо «Чтение», на которой изображена Мари-Луиза Вальтер, любовница художника. Предварительная оценка картины составляет 12–18 миллионов фунтов стерлингов.
Пикассо встретил Вальтер, когда той было 17 лет. Они долгое время сохраняли свои отношения в тайне – из-за того ,что художник был женат и из-за возраста девушки. Картина «Чтение» написана шесть лет спустя, в 1932 году.
«Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев». 1932 г.
В прошлом году другой аукционный дом, Christie`s, сумел продать «Обнаженную на фоне бюста и зеленых листьев», на которой также изображена Вальтер, за рекордную для произведений искусства сумму $106,5 миллиона.

 По картинам трудно даже представить  насколько была красива Мария-Луиза Вальтер! 

З.Ы. Из жизни Пабло Пикассо:

ОРИГИНАЛ РАБОТЫ ПИКАССО
Как-то раз, когда Пикассо отдыхал на пляже во Французской Ривьере, к нему подошел посланный родителями, узнавшими великого художника, мальчик с листком бумаги и пастельными карандашами в руках. Мальчик попросил художника нарисовать ему что-нибудь на память и подписаться.
Озорно усмехнувшись, Пикассо отбросил листочек, взял карандаши и нарисовал мальчугану на спине и груди два рисунка. Подписав наброски, художник отправил ребенка обратно к родителям.
— Хотел бы я знать,— сказал Пикассо, смеясь,— сколько лет они теперь не будут его мыть в ванне!

«Наука и Жизнь»  - 1983 г. № 5

суббота, 10 июля 2010 г.

ПАБЛО ПИКАССО И РУИС (1881—1973) - «Портрет Сюзанны Брох»

ПАБЛО ПИКАССО И РУИС (1881—1973)
Испанская школа
«Портрет Сюзанны Брох». 1904
Холст, масло. 65 X 54
Музей искусств в Сан-Паулу. Бразилия


Крупнейший мастер двадцатого столетия, острый самобытный талант которого определил почти все основные направления в живописи первой половины века, активный борец за мир и яркая личность эпохи, Пабло Пикассо родился в испанском городе Малаге. Первоначальное художественное образование он получил у своего отца, преподавателя рисования Хосе Руиса Бласко, затем учился в Школе искусств в Барселоне и Академии живописи в Мадриде. В 1901 году Пикассо в первый раз приехал в Париж и сразу' попал в гущу различных художественных течений начала века. Спустя год Пикассо навсегда переезжает во Францию, живет там всю оставшуюся жизнь и умирает во французском городе Мужене. «Голубой период» в творчестве Пикассо — это своего рода ностальгия по Испании, стране его детства и юности. Именно к этому периоду относится и репродуцируемый «Портрет Сюзанны Брох», выполненный в лучших традициях европейского портретного искусства. В поисках монументального образа художник прибегает к обобщенным формам: плотной массой падают иссиня-черные волосы, обрамляющие сильное волевое лицо. Глубокий темно-синий фон, переходящий в черный, кажется сгущенной атмосферой, в которой невозможно дышать: молодая женщина с трудом поворачивает к зрителю свою тяжелую голову. Драматизм доходит здесь до космической вневременной отстраненности, что не мешает, однако, живо чувствовать индивидуальность портретируемой.
© «Изобразительное искусство». Москва. 1988 9-2076. 130000. 1837. 5 к.
ОТПРАВЛЯТЬ ПО ПОЧТЕ ТОЛЬКО В КОНВЕРТЕ

См. также:

четверг, 14 августа 2008 г.

Картины из собрания ньюйоркского музея Метрополитен - продолжение

ФРАНЦИСКО ХОСЕ ДЕ ГОЙЯ-И-ЛУСЕЕНТЕС (1746-1828). "Бой быков". Холст, масло. 94,4х126,3. Музей Метрополитен.

ПАБЛО ПИКАССО (1881 —1973). Испанская школа. «Женщина в белом». Холст, масло. 99,1x80 Нью-Йорк. Музей Метрополитен

Великий художник двадцатого столетия Пабло Пикассо прошел большой творческий путь. Его первым наставником в искусстве был отец, учитель рисования и мастер декоративных росписей. Пикассо начал рисовать рано, в четырнадцать лет, безупречно владея приемами академического рисунка, он блестяще выдержал экзамен в барселонскую Школу изящных искусств, но скоро покинул ее, пресытившись рисованием с гипсов. Так же быстро он расстался и с мадридской Академией художеств. В 1900 году Пикассо приезжает в Париж. Здесь окреп его талант, сложился его собственный стиль. После знакомства с импрессионистами и попыткой писать картины во французском духе, Пикассо обращается к испанской художественной традиции, к искусству испанских классиков — Эль Греко, Веласкеса, Гойи. В живописных произведениях Пикассо часто варьируется тема гордой нищеты и возвышенного убожества, гротеск сочетается с сарказмом. Реализм его жесток и вместе с тем полон любви к людям. В основе художественного решения его картин лежит принцип созданного воображением образа. Однако художник исходит из реальной сущности людей и предметов, метафорически воплощая их сущность. Полотно «Женщина в белом» написано в середине 1910-х годов, когда после длительного увлечения кубизмом художник вновь обращается к фигуративной живописи. Путешествуя по Италии, Пикассо открывает для себя античность, ее гармонию и совершенство. В этой картине Пикассо изобразил свою жену, русскую балерину Ольгу Хохлову, в поэтическом облике древней гречанки, стремясь выразить в этом портрете дух античной гармонии, ясности и спокойствия

Джошуа Рейнольдс (1723-1792).Английская школа. «Портрет полковника Д. Каусмейкера».Метрополитэн-музей. Нью-Йорк
Джошуа Рейнольдс—ведущий английский портретист второй половины XVIII века — был первым президентом Лондонской Академии художеств, основанной в 1768 году. Произведения Рейнольдса составляют целую галерею представителей английского общества того времени. В традиции официального парадного портрета, сложившиеся еще в XVII веке под влиянием творчества А Ван Дейка, Рейнольде вносит новые черты в понимание человека. Его интересует уже не столько социальное место человека в обществе, пафос утверждения его социальной значимости, сколько личные качества и достоинства. Следуя принципам по­строения парадного портрета, он изображает молодого полковника Каусмейкера в полный рост, подчеркивая тем официальный характер портрета. И в то же время все в картине обнаруживает живость и естественность: свободная, непринужденная поза юноши, жест его руки, склоняющаяся к его ногам лошадь, лижущая его сапоги, кряжистое дерево с пушистой кроной. Юноша показан как бы в минуту отдыха после быстрой езды. Он располагает к себе своей молодостью, энергией, чувством независимости и достоинства, открытым ясным взглядом, душевной мягкостью. В портрете несомненно ощущаются черты романтической трактовки образа, которые получат развитие в следующем столетии.
Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541—1614). Испанская школа. «Вид Толедо в грозу».Холст, масло. 1605—1610 гг.Нью-Йорк, Метрополитэн-музей
Пейзаж Эль Греко «Вид Толедо в грозу» — одно из интереснейших художественных явлений не только в его творчестве, но и в развитии пейзажной живописи. История искусств знает много примеров фантастических, «сочиненных» изображений природы, но нет ни одного, который мог бы сравниться с работой Эль Греко по сложной преломленности действительного мира в иррационально-космический образ. Любимый город художника представлен им не как явь, а как иллюзорное видение, как тревожное и волнующее воспоминание. Толедо затерян среди грозных стихий, он призрачен и беспомощен, безлюден и хрупок. Художник обобщает все формы, лишает материальности горы, растения, дома, яркими и неровными вспышками света сообщая природе драматический характер. Он воплощает этими средствами мысль о неустойчивости, временности всего существующего, о неистовых и всевластных стихиях, господствующих в мире. И вместе с тем, нас покоряет страстность его чувств, их слитность с бушующей грозовой природой. Впервые с такой силой субъективное сопереживание художника подчиняет себе зрительный образ мира, деформируя его ради эмоциональной выразительности картины. И действительно, нас захватывает не реальность увиденных молний, бегущих облаков и стремительных порывов ветра, а реальность восприятия художником грозы, ужас, страх и восторг, ею внушаемые, отражением которых и стал этот странный искаженный облик земли, существующий какие-то несколько мгновений.
.
ДЖОН КОНСТЕБЛ (1776—1837). Английская школа «Собор в Солсбери». Холст, масло. 88Х 111,8. Нью-Йорк. Музей Метрополитен
Один из крупнейших мастеров западноевропейской живописи выдающийся английский художник Констебл утверждал в своем творчестве поэзию реальной природы. Свободной живописной манерой, чистотой тонов, разнообразием оттенков он умел передавать сияние солнечного света и воздушность атмосферы, сочную зелень травы и прохладу, исходящую от тенистого дерева, влажность росы и набухшие каплями дождя облака, полдневный зной и мягкий предзакатный свет, покрывающий розовой дымкой стены готического собора. Творчество Констебла было сродни поэзии его современников Роберта Бернса и Джона Китса. Условным схемам академического искусства он противопоставил непосредственность чувства, яркого поэтического восприятия природы. Одним из первых в европейской живописи он стал работать с натуры: его этюды написаны густыми, пастозными мазками, звучными яркими красками. Творчество Констебла было принято в Англии критиками враждебно, они продолжали порицать художника и после его смерти. Однако во Франции картины Констебла воспринимались восторженно великими художниками-романтиками Жерико и Делакруа. Более позднее поколение французских мастеров реалистического пейзажа Руссо, Дюпре, Коро испытали влияние Констебла.
Мотив готического собора в Солсбери, расположенного на равнине, окруженной вековыми деревьями, много раз был запечатлен художником. Полотно из Музея Метрополитен метафорично передает контраст строгих и легких архитектурных форм, созданных человеком, и воздушность природы, сияние солнечного дня, пронизывающего кружевную резьбу камня, и прохладу тенистой аллеи
Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541-1614).Испанская школа. «Портрет кардинала Ниньо да Гевара». Холст, масло. 1596 г. Нью-Йорк. Метрополитэн-музей
Крупнейший испанский художник XVI века Доменико Теотокопули, по происхождению грек с острова Крита, учился в Италии в мастерской Тициана, испытал также большое влияние искусства Тинторетто, около 1576 года переехал в Испанию, где прожил до конца жизни. Обосновавшись в Толедо, старинном испанском городе, он сблизился с группой толедской интеллигенции и аристократии, чья утонченная духовная культура и мистические настроения оказались родственными в известной степени тем византийским традициям, в которых он вырос на родине.
Портреты Эль Греко составляют одну из самых сильных сторон его дарования. Однако напрасно было бы искать в них той глубины и разносторонности раскрытия характера, того самоутверждения человеческой индивидуальности, которые мы встречаем в портретах художников Возрождения. Трагическая обособленность личности, ее духовно-мистическая озаренность, противопоставленная мирским радостям бытия, составляет их подтекст.Портрет Ниньо да Гевара, кардинала и в будущем великого инквизитора, великолепен остротой характеристики психологического строя модели. Пурпурный цвет кардинальского облачения обладает огромной силой эмоционального внушения. Он подчеркивает значение и содержание образа кардинала, человека большой внутренней силы, но постоянно подавляющего свои страсти и слабости, нетерпимого к себе и другим. Выпрямившись в кресле, как натянутая струна, он как бы всегда находится в этом состоянии напряжения и духовной активности, таящей в себе жестокое неприятие и осуждение всего, что не отвечает его идеалу аскета.
ЖАН-БАТИСТ СИМЕОН ШАРДЕН (1699—1779). Французская школа. «Мыльные пузыри». Холст, масло. 61Х64 Нью-Йорк. Музей Метрополитен
Непревзойденный колорист, великий мастер натюрморта и бытового жанра, Шарден внес в искусство Франции XVIII века совершенно особый мир, связанный духовно с жизнью третьего сословия, из которого вышел и сам художник. Аристократическому искусству рококо с его изяществом, легкостью и жеманством он противопоставил искусство, полное любви к быту простых людей, основанное на изучении натуры. Сотни раз он наблюдал в своем доме сценки мирной жизни вокруг семейного очага, полные тихой радости, овеянные духом святости неторопливой домашней работы. Художник создал образы удивительной чистоты, он воспел поэзию материнской нежности, нравственный смысл воспитания в кругу семьи, красоту размеренных и неторопливых движений женщин, занятых домашним трудом: прачек, кухарок, воспитательниц. Особенно привлекательны детские образы Шардена. Художник удивительно тонко чувствовал непосредственность и очарование малышей, окруженных заботами матери, наставляющей и воспитывающей их. В образах домашних тружениц Шарден открыл особую мудрость, чувство долга, доброту и душевное благородство, соединяющие семью. Мотив картины Музея Метрополитен неоднократно привлекал художника. В играх и развлечениях окружавшие Шардена люди были так же просты и непритязательны, как и в быту. Излюбленным занятием детей прачек было пускание мыльных пузырей. Название картины, которым живописец сопроводил ее, посылая на выставку в Салон, гласило: «Суетные развлечения молодого человека, пускающего мыльные пузыри». Это была дань духу нравоучительности, присущему академическому искусству.
ЯН ВЕРМЕЕР ДЕЛЬФТСКИЙ (1632-1675). "Женщина у окна". Метрополитен Музеум, Нью-Йорк








Другие картины из музея Метрополитен:

Картины из собрания ньюйоркского музея Метрополитен


среда, 10 октября 2007 г.

Пабло Пикассо - французский художник испанского происхождения

ПИКАССО (Picasso) (собственно Руис, Ruiz) Пабло (1881-1973), французский живописец. По происхождению испанец. В 1900-х гг. («голубой» и «розовый» периоды) создал обостренно-выразительные произведения, посвященные обездоленным людям («Девочка на шаре», 1905). С 1907 основоположник кубизма, с сер. 1910-х гг. создавал произведения в духе неоклассицизма, в ряде работ близок сюрреализму. Произведения Пикассо иногда полны боли и протеста, имеют большое общественное значение («Герника», 1937), глубокое гуманистическое содержание (рисунок «Голубь мира», 1947). Много работал как график, скульптор, керамист. Международная Ленинская премия (1962). Международная премия Мира (1950).

Комедианты. Гуашь. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Москва
Странствующие гимнасты. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Москва
Одетая модель. 1954 г. Литография
Любительница абсента. 1901 г. Холст, масло 73*54. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург.
Портрет поэта Савартеса. Холст. Масло.Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Москва
Мальчик с собакой. Картон, гуашь. 57*41 см. 1905 г. Государственный Эрмитаж.
Стеклянная посуда. 1905 г. Государственный Эрмитаж

Ваза с фруктами. 1909 Холст, масло, 91*72,5 см Государственный ЭрмитажБидон и миска. 1908 г. Картон, масло, 66*50,5 см. Государственный Эрмитаж

Женский портрет в профиль. 1905 г. сухая игла. Дрезденская картинная галерея.
Зеленая миска и черная бутылка. Ок. 1908 г. Государственный Эрмитаж
Деревня Хорта Сент-Яго на реке Эбро 1909 г. Государственный Эрмитаж
Девочка на шаре. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Москва
Испанка с острова Майорки. Картон, темпера, акварель