М.А. Врубель (1856-1910) - «Розы и орхидеи»

М.А. Врубель (1856-1910). «Розы и орхидеи». Исполнено в 1890-е годы. Холст, масло. Диаметр 135 см (круг).  Омский музей изобразительных искусств

Открытка из набора «Омский музей изобразительных искусств. Выпуск первый». «Изобразительное искусство» Москва. 1985.

 См. также:

Михаил Александрович Врубель

М.А. Врубель (из набора "Акварель и рисунок начала ХХ века в собрании Государственной Третьяковской галереи")

М. А. ВРУБЕЛЬ (1856—1910). Дворик зимой. 1903—1904. Бумага, графитный карандаш. 25,7X31,8. Государственная Третьяковская галерея

Прирожденный живописец-колорист, Михаил Александрович Врубель был также выдающимся мастером рисунка. К высшим достижениям художника можно отнести рисунки последних лет его жизни (из так называемого «Альбома Введенского»). Они были исполнены во время пребывания больного Врубеля в клинике доктора Ф. А. Усольцева. В 1956 году московский врач, профессор И. Н. Введенский принес в дар Третьяковской галерее большое количество этих рисунков. «Дворик зимой» — один из них.

На листе изображен двор, находившийся рядом с клиникой Усольцева. Коротким, стремительным штрихом нанесены очертания крыш, стен, окон домов на дальнем плане. Их тревожные ритмы полностью уравновешены белизной нетронутой части листа. Старый московский дворик, укрытый снежными сугробами, кажется глубоко спящим, проникнут ощущением тишины.

Удивительно богатство оттенков цвета, достигнутое самыми минимальными средствами (графитным карандашом на белой бумаге): серебристые доски заборчика, темные стены, серое небо меж ветвей, белизна нетронутого снега. Редко в каком из других произведений Врубеля обнаружатся такая простота, безыскусственность и в отношении к натуре, и в самой манере рисунка, как в этой работе

М. А. ВРУБЕЛЬ (1856—1910). Портрет Татьяны Спиридоновны Любатович (1859—1932) в

роли Кармен. 1890-е годы. Бумага, акварель. 37,1 X 23,2. Государственная Третьяковская галерея

Выдающийся художник рубежа веков Михаил Александрович Врубель обладал дарованием чрезвычайно широкого диапазона. Он является автором живописных полотен и декоративно-монументальных панно, иллюстратором и сценографом, превосходным рисовальщиком и акварелистом. К технике акварели художник обращался часто и охотно на всех этапах своего творчества. В его листах несравненный колористический дар проявился ярко и своеобразно.

В портрете Т. С. Любатович счастливо соединились глубокая проницательность Врубеля-портретиста, органически присущее ему чувство театра и замечательное мастерство акварелиста. Фактура акварели в этом произведении кажется подвижной, изменчивой. Таинственно мерцают пастозные крупные мазки — характерно врубелевские, сизо-зеленые — сочетаются с малиново-черными, розовато-лиловыми.

Как всякий театральный портрет, портрет Любатович в роли Кармен обладает двойной сутью: в нем запечатлены и непосредственность, задор молодой актрисы, и тайна, предчувствие гибели, которые несет в себе Кармен. Любатович была одной из ведущих артисток Московской русской частной оперы, созданной С. И. Мамонтовым, знаменитым меценатом, с которым Врубеля на протяжении многих лет связывали тесные дружеские и творческие связи

Михаил Александрович Врубель русский художник 19-20 века (продолжение)

Гадалка. 1895 г. Государственная Третьяковская галерея

Обдумывают ход (игра в шахматы). 1903-19004 гг. Графитный карандаш. Государственная Третьяковская галерея

Богатырь. 1898 г. Государственный Русский музей

Портрет В.С. Мамонтова. 1890-1891 гг. Сангина, прессованный уголь, растушка. Государственная Третьяковская галерея

Роза. 1904 г. Акварель, карандаш. Государственная Третьяковская галерея

Шиповник. Киевский музей русского искусства

Демон поверженный. 1902 г. Холст, масло. 139х387 см. Государственная Третьяковская галерея

Царевна-Лебедь. 1900 г. Государственная Третьяковская галерея

В ночи. 1900 г. Государственная Третьяковская галерея

Морская царевна. Казахская Государственная художественная галерея имени Т.Г. Шевченко

Царевна Волхова. 1898 г. Государственный Русский музей

Портрет сына. 1902 г. Акварель, белила, карандаш. Государственный Русский музей.

Пан. 1899 г. В греческой мифологии Пан - бог леса, покровитель пастухов и стад, изобретатель свирели. Государственная Третьяковская галерея

Дворик зимой. 1903-1904 гг. Карандаш. Государственная Третьковская галерея

Венеция. Акварель. Государственная Третьяковская галерея

Михаил Александрович Врубель русский художник 19-20 века (продолжение)

Испанская танцовщица в красном. Государственная Третьяковская галерея

Испания. Государственная Третьяковская галерея

Сальтери всыпает яд в бокал Моцарта. Иллюстрация к дреме А.С. Пушкина "Моцарт и Сальери". 1884 г.

Гамлет и Офелия. 1883 г. Акварель. Государственный Русский музей

Шестикрылый Серафим. 1904 г. Масло, холст. 131х155. Государственный Русский музей

Свидание анны Карениной с сыном. Иллюстрация 1883 г. к роману Л.Н. Толстого "Анна Каренина". Государственная Третьяковская галерея.

Крестьянин-лирник. 1881 г. Государственный Русский музей

За кружкой пива. 1883 г. Бумага, акварель. 20х19,7 см. Государственная Третьяковская галерея

Конвеец. 1882 г. бумага, акварель. 25х17 см. музей коневодства Тимирязевской сельскохозяйственной академии

Игра наяд и тритонов. 1900 г. Бумага коричневая, акварель, белила, граф.карандаш. 29х61 см. Государственная Третьяковская галерея

Иллюстрация к роману М.Ю. Лермонтова "Герой нашего времени". "Бэла".

"Напрасно упрашивал его Азамат согласиться и плакал, и льстил ему, и клялся; наконец Казбич нетерпеливо прервал его: - Поди прочь, безумный мальчишка! Где тебе ездить на моём коне? На первых трёх шагах он тебя сбросит, и ты разобьёшь себе затылок о камни.

- Меня! - крикнул Азамат в бешенстве, и железо детского кинжала зазавенело об кольчугу. Сильная рука оттолкнула ег прочь, и он ударился об плетень так, что плетень зашатался".

М.Ю. Лермонтов

Прощание Зары с Измаилом. Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова "Измаил-бей". 1890-1891 гг.Черная акварель, белила, тушь, сепия, кисть, перо. Государственная Третьковская галерея

Италия. Неаполитанская ночь. Эскиз театрального занавеса для оперного театра. Акварель. 1891 г. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

Голова демона. Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова "Демон". 1890-1891 гг.

Дуэль Печорина с Грушицким. Иллюстрация к роману М.Ю. Лермонтова "Герой нашего времени". 1890-1891 гг.

Михаил Александрович Врубель русский художник 19-20 века (продолжение)

Тамара в гробу. Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова "Демон".

Как пери спящая мила,
Она в гробу своём лежала,
Белей и чище покрывала
Был томный цвет её чела.
Навек опущены ресницы...
М.Ю. Лермонтов

Демон. 1890 г. В мифологии Демон считается духом зла. По замыслу художника, это - существо, наделённое титанической силой жаждущее жизни и красоты, но обречённое на тоску и вечное одиночество. Государственная Третьяковская галерея

Демон у стен монастыря. Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова "Демон"
Вечерней мглы покров воздушный
Уж холмы Грузии одел.
Привычке сладостной послушный,
В обитель Демон прилетел.
Но долго, долго он не смел
Святыню мирного приюта
Нарушить. И была минута,
Когда казался он готов
Оставить умысел жестокий.
Задумчив у стены высокой
Он бродит...
М.Ю. Лермонтов

"Не плачь дитя, не плач напрасно!.." Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова "Демон". 1890. Государственная Третьяковская галерея

Скачущий всадник. Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова "Демон". 1890-1891 гг. Чёрная акварель, белила. Государственная Третьяковская галерея

Персидский принц. 1886 г. Акварель, лак. 24,5х16,3 см. Государственная Третьяковская галерея

Пляска Тамары. Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова "Демон". 1890-1891 гг. Чёрная акварель, белила. Государственная Третьяковская галерея

Демон сидящий. 1890 г. Акварель, белила, карандаш. Государственная Третьяковская галерея

Девочка на фоне персидского ковра. 1886 г. Киевский государственный музей русского искусства

Женская голова. 1884-1885 гг. Графитный карандаш, гуашь. Государственная Третьяковская галерея

Михаил Александрович Врубель русский художник 19-20 века

ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович [5 (17) марта 1856, Омск —1 (14) апреля 1910, Санкт-Петербург], российский художник. Наиболее значительный и самобытный выразитель тенденций символизма и модерна в русской живописи и графике.

Годы учения

Выходец из семьи военного юриста. Учился в Академии художеств (1880-84) у П. П. Чистякова; уроки акварели брал у И. Е. Репина. Из иностранных современников наибольшее влияние оказал на него М. Фортуни; много общего в его искусстве также с творчеством прерафаэлитов. Но еще более важными для Врубеля были впечатления от живописи итальянского Возрождения, а также образы литературы (В. Шекспир, И. В. Гете, М. Ю. Лермонтов).

Киевский период

Зрелая манера мастера — с его «кристаллическим» рисунком, дробящим мир на орнаментальные плоскости и в то же время подчеркивающим его космическое единство, с искрящимся великолепием колорита в диапазоне между фиолетовым и золотым («борьба золота и синевы», по словам А. А. Блока), — сформировалась в основном в киевский период (1884-89). Позднеромантическая традиция (недаром И. К. Айвазовский принадлежал к числу любимейших его мастеров), равно как и предчувствия русского символизма и модерна у В. М. Васнецова и Н. Н. Ге находят продолжение в стиле Врубеля — предельно эмоциональном и в то же время конструктивном. Приглашенный А. В. Праховым реставрировать Кирилловскую церковь 12 в., он исполнил ряд композиций (в том числе икону «Богоматерь с младенцем», 1884-85), где соединил средневековый канон с острым психологизмом нового времени. Кульминация киевского периода — эскизы росписей Владимирского собора (1887, акварель и графитный карандаш, преимущественно Киевский музей русского искусства); со времен древней иконописи русская живопись не знала цветовых гамм такой силы обобщения и воздействия. Не только вера и озарение, но и мучительные сомнения проступили тут с исповедальной искренностью, — неудивительно, что эскизы смутили официальную церковь и остались неосуществленными в большом масштабе, на стене.

Абрамцевский период

Важную роль в творческих поисках Врубеля сыграл художественный кружок в Абрамцеве. Здесь мастер пишет лучшие свои картины, занимается майоликой (скульптуры «Египтянка», «Купава», «Мизгирь», «Волхова», 1899-1900, Третьяковская галерея и музей в Абрамцеве) и декоративным дизайном (керамические печи, вазы, скамьи — музей в Абрамцеве). Тонкое декоративное чутье Врубеля проявилось также в его сценографических работах для частной оперы С. И. Мамонтова (участие в оформлении «Рогнеды» А. Н. Серова (1896), а также «Садко» (1897) и «Сказки о царе Салтане» (1900) Н. А. Римского-Корсакова, композитора, особенно близкого ему по духу).

Тяга художника к монументальному искусству, выходящему за рамки станковой картины, с годами усиливается; мощным выплеском этой тяги явились гигантские панно «Микула Селянинович» и «Принцесса Греза» (1896), заказанные Мамонтовым для специального павильона Нижегородской ярмарки (второе панно ныне хранится в Третьяковской галерее). Однако именно станковая живопись, пусть и обретающая характер панно, осталась магистральным руслом его поисков. Колористическая роскошь таких полотен, как «Девочка на фоне персидского ковра» (1886, Киевский музей русского искусства), «Венеция» (1893, Русский музей), «Испания» (около 1894, Третьяковская галерея), не заслоняет таящейся за внешним великолепием тревоги. Иной раз зияние темного хаоса умеряется фольклорной стихией: в картинах «Пан» (1899), «Царевна-Лебедь», «К ночи» (обе 1900; все три — Третьяковская галерея) мифологические темы неотделимы от поэзии родной природы. Лирическое откровение пейзажа, как бы обволакивающего зрителя своим красочным маревом, особенно впечатляет в «Сирени» (1900, там же). Более аналитичны и нервно-напряженны врубелевские портреты (К. Д. и М. И. Арцыбушевых, а также С. И. Мамонтова; все три — 1897, там же).

Тема Демона

Мощные цветовые контрасты и пластическая напряженность форм достигают кульминации в теме Демона. Воплощая, по словам художника, терзания «мятущегося человеческого духа», этот цикл связан с наследием М. Ю. Лермонтова. В виртуозных иллюстрациях к одноименной поэме (акварель, белила, 1890-91, Третьяковская галерея и Русский музей) во многом и сложилась графическая манера мастера, трактующая мир как «магический кристалл». В художественных «главах» цикла ритм трагедии одинокого титана-честолюбца последовательно нарастает. В «Демоне» (1890) искусительно-прекрасный герой изображен в меланхолическом оцепенении среди самоцветно мерцающих скал, а в «Демоне поверженном» (1902; обе — в Третьяковской галерее) его изломанная фигура, сорвавшаяся с заоблачных высот, уже зримо агонизирует, заражая весь мир вокруг себя фосфоресцирующей красотой последнего заката.

Поздний период

С 1902 Врубель страдает тяжким душевным и физическим недугом, но и в период депрессии и немощи создает работы, принадлежащие к лучшим его творениям. Это простые по мотиву, но отмеченные особой структурно-ритмической утонченностью штриха зарисовки, а также портреты (Н. И. Забелы-Врубель, жены художника, 1904, Русский музей; В. Я. Брюсова, 1906, Третьяковская галерея; оба — смешанная техника), где трепетные цветовые акценты или острая игра линий тонко передают неповторимую душевную ауру модели, нежную, как у Забелы, или величаво-властную, как у Брюсова. В «Жемчужине» (смешанная техника,1904, Третьяковская галерея) феерическая фантазия мастера почти претворяется в беспредметное искусство — в узорах раковины, выражающих космическую пульсацию природы.

Влияние

Сильное и устойчивое воздействие Врубеля испытали почти все крупные русские художники 20 в. Его манера писать «разноцветными кубиками» (по словам Ф. И. Шаляпина) иной раз трактовалась как преддверие кубизма. Однако Врубель, доказавший своим творчеством, что глубинное постижение натуры закономерно предполагает переход по ту сторону ее внешних видимостей, стоит у истоков не одного какого-то направления, а практически всех авангардных поисков русского искусства 20 века.

Венеция. Мост Вздохов 1890 -г гг. Бумага на картоне, акварель, 25,7х17,6 см. Государственная Третьяковская галерея

Портрет В.Я. Брюсова. 1906 г. Уголь, сангина, мел. Государственная Третьяковская галерея

Автопортрет. 1905 г. Акварель, гуашь, уголь. Государственный русский музей.

Автопортрет . 1904 г. Государственная Третьяковская галерея.

Портрет художницы А.Г. Колесовой-Рощиной. Рисунок карандашом. Государственный музей изобразительных искусств А.С. Пушкина

Портрет композитора Валентины Семеновны Серовой, матери художника В.А. Серова. Ит. картон 28,5*20,6 см. Государственный русский музей

Портрет Любатович в роли Кармен. Акварель. Государственная Третьяковская галерея.

Портрет артисток Т.С. Любатович в роли Гензеля и Н.Н. Забелы в роли Гретель в опере Э.Гуммердинка "Гензель и Гретель" на сцене Панаевского театра в Петербурге. 1895 г. Акварель, карандаш. Государственная Третьяковская галерея.

Портрет оперной артистки Н.И. Забелы-Врубель. 1904 г. Государственный русский музей.

Портрет Н.И. Забелы-Врубель на фоне березок. 1904 г. Акварель, карандаш, уголь. 67,6*32,5 см. Государственный русский музей.

Портрет Н.И. Забелы-Врубель. 1905 г. Карандаш. Государственный русский музей.

Портрет артистки Н.И. Забелы-Врубель. Государственная Третьяковская галерея.

Портрет Кнорре. Государственная Третьяковская галерея.

Другие работы художника:

Михаил Александрович Врубель русский художник 19-20 века (продолжение)

Михаил Александрович Врубель русский художник 19-20 века (продолжение 2)

Михаил Александрович Врубель русский художник 19-20 века (продолжение 3)