Показаны сообщения с ярлыком Музей коневодства. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Музей коневодства. Показать все сообщения

пятница, 29 января 2010 г.

В.Г. Худяков (1826-1871) - «Нападение дикого кабана»

Исторический, портретный и жанровый живописец, начал учиться в Строгановском училище технического рисования в Москве, откуда через полтора года перешел в московское училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь ближайшим его наставником был профессор Ф.С. Завьялов , пригласивший его к себе в помощники при расписывании Святых Сеней в Кремлевском дворце.

Еще в бытность свою в московском училище, Худяков, за присланные в императорскую академию работы, был награжден от нее большой серебряной медалью.

В 1848 г. он переселился в Санкт-Петербург и поступил вольноприходящим учеником в академию, но поспешил взять аттестат на звание свободного художника, на которое давала ему право упомянутая медаль, и через то лишился возможности конкурировать на золотые медали.

В Петербурге он писал преимущественно портреты и образа по частным заказам и в 1851 г. за портрет ректора архитектуры А.И. Мельникова (находится в конференц-зале академии) был признан академиком.

После того им были исполнены, сверх портретов разных лиц и образов для церкви тульского кадетского корпуса и др. церквей, картины: "Финляндские контрабандисты" (находится в Третьяковской галерее в Москве), "Гонение христиан на Востоке" (приобретена императором Николаем I для подарка греческому королю Оттону) и "Куликовская битва" (куплена господином Хлудовым , в Москве). В 1857 г. Х. отправился в Италию, где провел, живя главным образом в Риме и Неаполе, четыре года - до тех пор, пока московское общество любителей искусства, в 1860 г., не вызвало его для занятия должности преподавателя в тамошнем училище живописи, ваяния и зодчества. В том же году, за написанную в Италии, по заказу графа Г.А. Кушелева-Безбородки, картину из римского народного быта "Игра в шары", академия возвела Х. в звание профессора. В Москве он пробыл недолго и, возвратившись в Петербург, являлся со своими произведениями на академических выставках до самой своей смерти, последовавшей от холеры. Из числа этих произведений заслуживают быть упомянутыми: "Иродиада с дочерью, ожидающая главы святого Иоанна Предтечи" (1861), "Тайное посещение" (1862), "Кандиоты в ожидании прибытия парохода Аркадион" (1867) и "Казанская царица Сююнбека, покидающая Казань" (1870). Х. не обладал особенно находчивой фантазией, но был прекрасный рисовальщик и колорист, хотя и несколько цветистый, но умевший сильно воспроизводить и достигать большой рельефности изображенного.

Однако последние его картины значительно слабее тех, которые написаны в Италии и в первое время по возвращении из нее. Из его работ, находящихся в общественных коллекциях, можно указать на несколько этюдов, писанных масляными красками и на две акварели: "Русские художники на карнавале в Риме" и "Проповедь в итальянской церкви", в музее императора Александра III , в Санкт-Петербурге, на вышеупомянутых "Финляндских контрабандистов", на картину "У гробницы" и на "Этюд в Олевано, близ Рима", в Третьяковской галерее, в Москве.

Художник Василий Григорьевич Худяков (1826-1871) Русская школа. «Нападение дикого кабана». Холст, масло. 79х62 Музей коневодства Тимиязевской сельскохозяйственной академии

понедельник, 31 августа 2009 г.

М.В. Мальцев (род. 1912 г.) - «На страже границ»

Художник М.В. Мальцев (род. 1912 г.), Русская школа. «На страже границ». Холст, масло. 138х164 см. Музей коневодства Тимирязевской сельскохозяйственной академии

четверг, 23 октября 2008 г.

Р.Ф. Френц (1831-1916)

Френц, Рудольф Фёдорович (Фердинандович) [1831-1918 (на открытке год смерти указан - 1916)] - живописец и график. Отец Рудольфа Рудольфовича Френца. Родился в Берлине. В 1854 г. окончил Берлинскую академию художеств. В 1859-м приехал в Россию, 1884-м принял российское поданство. В 1912 г. за многолетние труды получил звание академика живописи. Изображал в своих произведениях охотничьи сцены ("Сборы на охуту", 1880, ГТГ; "Егерь с трёмя борзыми", 1872, ГРМ), писал портреты, занимался офортом и литографией. Многие его картины посвящены изображению лошадей. Его работы имеются в Музее коневодства, музеях Казани, Краснодара, Рыбинска, Севастополя, Сыктывкара.
Художник Р.Ф. Френц (1831-1916), Русская школа. "Табун лошадей Прилепского конного завода". 1912 г. Холст, масло. 150х258 см. Музей коневодства Тимирязевской сельскохозяйственной академии

вторник, 7 октября 2008 г.

Е.И. Цыпулина-Турчина (1885-1962)

Художник Е.И. Цыпулина-Турчина (1885-1962), Русская школа. "Голова арабской лошади" 1913-1915 г. Живопись по фарфору. 43х34,5 см (овал). Музей коневодства Тимирязевской сельскохозяйственной академии

понедельник, 6 октября 2008 г.

П.Н. Грузинский (1837-1892)

Художник П.Н. Грузинский (1837-1892), Русская школа. "Катание на масленице" 1891 г. Холст, масло. 37,3х60 см. Музей коневодства Тимирязевской сельскохозяйственной академии

понедельник, 22 сентября 2008 г.

Сергей Семёнович Ворошилов (1865-1911?)

Ворошилов, Сергей Семёнович (1865- после 1911) - живописец. участвовал в выставках в Петербурге в начале 1900-х гг. Анималист, мастер небольших сцен из охотничьей жизни. Многие его картины изображают лошадей и находятся в Музее коневодства в Москве, а также в музеях Иркутска, Омска, Самары, Тулы, Тюмени, Ульяновска, Чебоксар и других.
Художник С.С. Ворошилов (1865-1911?), Русская школа. "Тройка Московского бегового общества, получившая первую премию на Всемирной выставке в Лондоне". 1910 г. Холст, масло. 53х78 см. Музей коневодства Тимирязевской сельскохозяйственной академии

четверг, 18 сентября 2008 г.

П.Д. Невзоров

Художник П.Д. Невзоров (крепостной графов Орловых конца XVIII- начала XIX века). Русская школа. "А.Г. Орлов-Чесменский на Свирепом орловской верховой породы)". Холст, масло. 38х54 см. Музей коневодства Тимирязевской сельскохозяйственной академии

среда, 17 сентября 2008 г.

К.Н. Филиппов (1830-1878)

Филиппов, Константин Николаевич (1830-1878) - живописец. В 1850 г. поступил в Академию художеств в батальный класс, а сначалом Крымской войны был послан на фронт в качестве военного корреспондента. За картину "Военная дорога между Севастополем и Симферополем" (ГТГ) был удостоен большой золотой медали и получил право заграничной поездки. За картину "Бегство болгар после отступления русских войск из-под Силистрии" в 1865 г. получил звание академика. Автор ряда жанровых полотен. Работал также в технике акварели и рисунка. Его произведения имеются также в Государственном Русском музее, Государственном музее А.С. Пушкина, музеях Рыбинска, Минска.
Художник К.Н. Филиппов (1830-1878). Русская школа. "Горец с горянкой верхом на лошади". Холст, масло. 58х57. Музей коневодства Тимирязевской сельскохозяйственной академии

суббота, 6 сентября 2008 г.

Б.П. Виллевальде (1818-1903)

Виллевальде, Богдан (Готфрид) Павлович (1818-1903) - живописец. Отец живописцев Александра и Павла Виллевальде. Учился в Академии художеств с 1838 г. у К.П.Брюллова. В 1843-1844 гг. - пенсионер за границей. Писал батальные картины. В его творчестве заметен интерес к изображению чувств человека на войне, однако картинам Виллевальде присуща некоторая сентиментальность ("Сегодн ты, а завтра я", 1866, Вологодская областная картинная галерея). Видный анималист. Преподавал в Академии художеств (с 1848 г. - профессор). Его работы имеются в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, музеях Архангельска, Екатеринбурга, Иркутска, Калуги, Н.Тагила, Великого Новгорода, Омска, Перми, Саратова, Севастополя, Смоленска, Хабаровска и других.
Художник Б.П. Виллевальде (1818-1903). Русская школа. "Раненый французский офицер верхом на лошади казака". 1883 г. Холст, масло. 96,5х79 . Музей коневодства Тимирязевской сельскохозяйственной академии.

К.Р. Зурланд (1828-1919)

Зурланд, Карл рудольф (1828-1919) - немецкий живописец. Работал в России в 1860-1870-е гг. В 1861 г. получил от Академии художеств звание академика. Мастер анималистического жанра. Изображал также сцены из военной жизни Владимирского уланского полка. Его работы имеются в Музее коневодства.Художник К.Р. Зурланд (1828-1919). Немецкая школа. Русская школа. "Орловские рысаки в дышловой упряжке и собака". 1861 г. Холст, масло. 113х103 (овал). Музей коневодства Тимирязевской сельскохозяйственной академии.

суббота, 5 июля 2008 г.

Николай Семёнович Самокиш (1860-1944)

Подвиг солдат Н.Н. Раевского под Салтановкой. 1912 г. Холст, масло. 96х126. Музей-панорама "Бородинская битва"
"Громадный". Музей коневодства
Бегущая белая кобыла с рыжим жеребёнком. Картон, темпера. Круг Д=81 см. Музей коневодства Тимирязевской сельскохозяйственной академии
Переход через Сиваш
Прогулка. 1884 г. ГТГ - Государственная Третьяковская галерея
Табун лошадей Ново-Томниковского конного завода. 1890 г. Холст, масло. 120х209 см. Музей коневодства Тимирязевской сельскохозяйственной академии

понедельник, 10 марта 2008 г.

Соколов, Пётр Петрович (1821-1899 гг.)

Есть художники, в творчестве которых, наряду с широким охватом явлений своего времени, возникают черты, примыкающие к искусству последующих поколений, как бы предвосхищающие их художественное видение. Так, лучшие работы Петра Петровича Соколова, родившегося в 1821 году, в дни блистательной юности Пушкина, и умершего в 1899 году, на грани двадцатого века, во многом созвучны искусству наших дней.
Сын известного мастера акварельного портрета, Петра Федоровича Соколова, и родной племянник (по матери) знаменитого Карла Брюллова, Петр Петрович вырос в атмосфере искусства; художниками стали и его братья — Павел и Александр. Однако Академию он не окончил, хотя и проучился там три года. Застылость академических программ не увязывалась с его жадным интересом к живой действительности, реалистическому изображению которой он отдал свое дарование. Звание академика было присуждено Соколову лишь в конце его жизни.
Начав по примеру отца с портретного жанра, Петр Петрович укреплял свое мастерство портретиста и в последующие годы. Значителен автопортрет 1893 года (гуашь, акварель) и, особенно, портрет его близкого друга, писателя Сергея Атавы-Терпигорьева. Яркая красочность и смелая, широкая, энергичная манера письма отвечают характеру писателя, простое русское лицо которого дышит здоровьем и уверенной силой; очень красиво выделяется на фоне его красной рубахи темная голова охотничьей собаки. Портрет написан в 1889 году в технике гуаши, которой Соколов нередко пользовался наряду с маслом, предпочитая однако технику акварели, иногда соединяя ее с гуашью.
Интересуясь жизнью во всех ее проявлениях, Соколов был неутомимым путешественником и страстным охотником, что в значительной мере определяло темы его творчества. Следуя многообразию впечатлений, художник реагировал на них непосредственно и остро, наполняя свои произведения оптимистическим жизнеутверждающим началом. Он любил то что изображал, а изображал всегда свое, пережитое и наблюденное. Многочисленные возки, кибитки, брички и дилижансы зимой и летом, в ясный день и в снежный буран — так именно он ездил сам неоднократно, так же как сам участвовал в стремительной погоне за зайцем, травил волка, стоял на току. Эмоциональность, лежащая в основе мастерских композиций Соколова, делает их особенно убедительными. Не создавая пейзажа в обычном понимании этого жанра, Соколов часто одним, двумя мазками верно и точно определял то или иное время года, передавал красоту родной земли, которая, по поэтическому определению Гоголя, «ровнем-гладнем разметнулась на полсвета». Какая-нибудь, медленно плетущаяся в гору усталая тройка, слегка намеченные по краю заснеженной дороги кустики на пригорке и мглистая серая даль передают необычайно точно состояние пасмурного зимнего денька и то ощущение, с каким наблюдал его едущий в кибитке путник (акварель «В дороге», 1866 г.).
Соколов был лириком в изображении русской природы, романтиком при передаче горячих охотничьих схваток или стремительного бега тройки, той «птицы-тройки», «бойкой и необгонимой», которой Гоголь уподоблял Русь.
С легким юмором, никогда не переходящим в гротеск, писал он своих приятелей-помещиков, егерей, борзятников, удалых ямщиков или цыган-барышников, но становился очень серьезным и беспощадно правдивым, повествуя о тяжелой доле крестьян. В этих работах художник строго судил окружающую его действительность с позиций идейного реализма, предвосхищая лучшие картины передвижников. Небольшая акварель 1867 года «Взимание недоимок» — одно из наиболее глубоких произведений, отразивших трагическую судьбу пореформенного крестьянства. Композиция ее очень проста и выразительна. Все внимание сосредоточено на одинокой фигуре крестьянина, уныло стоящего со скрещенными на впалой груди руками посреди большого опустевшего уже двора. Скупые детали — провалившаяся соломенная крыша и стоящая у телеги, видимо, обреченная на увод лошаденка — поддерживают общее настроение щемящей тоски и безнадежности, так же как и сумрачное колористическое решение акварели. Фигура властьимущего сдвинута в край композиции и дана сдержанно, без аффектации, без всяких атрибутов жестокости.
Совсем другим настроением проникнута акварель «Потрава», в которой столкновение крестьян с помещиком композиционно завязано в напряженный клубок, подобно запутанности неразрешимых противоречий их интересов.
Тема оскудения деревни раскрывается в выразительной акварели 1872 года «Нищие странники», показывающей три различных поколения крестьян, равно обреченных на нищенское существование. С неменьшей силой исполнены акварели «Старик, ловящий раков», с трудом согнувший натруженную в работе спину, и многофигурная композиция «Крестьянские похороны».
Особые страницы в творчестве художника представляют его зарисовки различных сцен русско-турецкой войны 1877—1878 годов, когда он находился в войсках в качестве баталиста. Это очень простые, бесхитростные, правдивые рисунки, показывающие трудные условия, в которых приходилось сражаться русским воинам.
Но наиболее глубокий след в русском искусстве оставили иллюстрации Соколова, в которых объединились лучшие качества его дарования. Будучи современником иллюстрируемых писателей, он выбирал произведения, близкие ему по духу. Созвучие ряда его тем с поэзией Некрасова («Родины в поле», 1873 г. и др.) привело художника к непосредственному иллюстрированию некоторых стихотворений этого поэта. Очень любил Соколов и родственные ему по переживаниям «Записки охотника» Тургенева, к которым он неоднократно обращался. Иллюстрировал «Оскудение» С. Атавы и «Власть тьмы» Л. Толстого, но особенную славу заслужили его иллюстрации к «Мертвым душам» Гоголя. Создав в конце 80-х годов серию красочных акварелей, художник вскоре снова взялся за ту же тему, но уже в технике черной акварели, значительно упрощая и заостряя композиции цветной серии. «Черный» вариант включает свыше ста рисунков, внимательно шаг за шагом сопровождающих героя поэмы. Многое, изображенное Гоголем, художник наблюдал сам в своих многократных поездках по России. Его иллюстрации — это «свидетельство очевидца». В отличие от предшествующих иллюстраторов Гоголя, Агина и Боклевского, П. Соколов передает в своих рисунках не только события и характеры, но и реальную обстановку, окружающую героев, и даже раздумия писателя, его лирические отступления. Крестьяне интересуют его не меньше, чем помещики, и он их изображает с большой теплотой. Строго и внимательно отбирая детали, художник точно следует тексту Гоголя, отмечающему всегда все самое характерное, неизменно сохраняет единство творческого замысла и глубину психологического звучания иллюстрации. Весь опыт живописного мастерства, приобретенный многолетней работой маслом и акварелью, Соколов перенес в свою одноцветную серию, что в соединении с его быстрым и метким рисунком создало неисчерпаемые богатства тональных отношений, остроту характеристик и полноту реалистического видения.
Не случайно в поисках путей советской реалистической иллюстрации многие наши художники обращались к работам Петра Петровича Соколова.
М. Холодовская
Автопортрет. 1893 г. Акварель. Государственный Русский музей
В дороге. 1886 г. Акварель. Государственная Третьяковская галерея
Затравили лисицу. Государственный Русский музей
Нищие странники. 1872 г. Акварель. Государственный Русский музей
Крестьянские похороны. 1872 г. Акварель. Государственный Русский музей
Потрава. 1840-е гг. Акварель. Государственный Русский музей
Доезжачий. 1871 г. Акварель. Государственный Русский музей
Ловля раков. 1872 г. Акварель. Государственный Русский музей
На тяге. 1872 г. Акварель. Государственный Русский музей
Взнимание недоимок. 1867 г. Акварель. Государственный Русский музей
Ремонтер и цыган на ярмарке. 1870 г. Акварель. Государственный Русский музей
Борзятники. 1869 г. Холст, масло. 59,3х43,8 см. Музей коневодства Тимирязевской сельскохозяйственной академии
Родины в поле. 1873 г. Акварель. Государственная Третьяковская галерея
Охота на волка. 1873 г.

понедельник, 10 декабря 2007 г.

Михаил Александрович Врубель русский художник 19-20 века (продолжение)

Испанская танцовщица в красном. Государственная Третьяковская галерея
Испания. Государственная Третьяковская галерея
Сальтери всыпает яд в бокал Моцарта. Иллюстрация к дреме А.С. Пушкина "Моцарт и Сальери". 1884 г.
Гамлет и Офелия. 1883 г. Акварель. Государственный Русский музей
Шестикрылый Серафим. 1904 г. Масло, холст. 131х155. Государственный Русский музей
Свидание анны Карениной с сыном. Иллюстрация 1883 г. к роману Л.Н. Толстого "Анна Каренина". Государственная Третьяковская галерея.
Крестьянин-лирник. 1881 г. Государственный Русский музей
За кружкой пива. 1883 г. Бумага, акварель. 20х19,7 см. Государственная Третьяковская галерея
Конвеец. 1882 г. бумага, акварель. 25х17 см. музей коневодства Тимирязевской сельскохозяйственной академии
Игра наяд и тритонов. 1900 г. Бумага коричневая, акварель, белила, граф.карандаш. 29х61 см. Государственная Третьяковская галерея
Иллюстрация к роману М.Ю. Лермонтова "Герой нашего времени". "Бэла".
"Напрасно упрашивал его Азамат согласиться и плакал, и льстил ему, и клялся; наконец Казбич нетерпеливо прервал его: - Поди прочь, безумный мальчишка! Где тебе ездить на моём коне? На первых трёх шагах он тебя сбросит, и ты разобьёшь себе затылок о камни.
- Меня! - крикнул Азамат в бешенстве, и железо детского кинжала зазавенело об кольчугу. Сильная рука оттолкнула ег прочь, и он ударился об плетень так, что плетень зашатался".
М.Ю. Лермонтов
Прощание Зары с Измаилом. Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова "Измаил-бей". 1890-1891 гг.Черная акварель, белила, тушь, сепия, кисть, перо. Государственная Третьковская галерея
Италия. Неаполитанская ночь. Эскиз театрального занавеса для оперного театра. Акварель. 1891 г. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
Голова демона. Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова "Демон". 1890-1891 гг.
Дуэль Печорина с Грушицким. Иллюстрация к роману М.Ю. Лермонтова "Герой нашего времени". 1890-1891 гг.