Показаны сообщения с ярлыком РЕРИХ. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком РЕРИХ. Показать все сообщения

среда, 6 августа 2008 г.

Русская живопись XVIII- начала XX-го веков во Львовской картинной галерее

Вишняков Иван Яковлевич (?). Портрет молодого человека. Холст, масло. 88х71 см.
Тропинин Николай Андреевич. Портрет Николая Гусятникова. 1853 (?). Холст, масло. 80х66,6.
Максимов Василий Максимович. Пережил старуху. 1896 г. Холст, масло. 44,%х33,5.
Шишкин Иван Иванович. Лето в лесу. 1887 г. Холст, масло. 71х59.
Верещагин Василий Васильевич. Шпион (из истории испано-американской войны 1898 г.). 1901 г. Холст, масло 101х127.
Репин Илья Ефимович. Женский портрет. 1907 г. Дерево, масло. 46х38.
Рерих Николай Константинович. Сумерики. Картон, пастель. 48х70,5
Бакшеев Василий Николаевич. Усадьба. 1892 г. Картон, мало. 35,5х27.
Левитан Исаак Ильич. Сумерки, замок. 1898 г. Холст, масло. 60х75,5.
Туржанский Леонид Викторович. Пейзаж с лошадьми. Холст, масло. 38х49.
Семирадский Генрик Ипполитович. У источника. 1898 г. Холст, масло. 76х110.
Грабарь Игорь Эммануилович. Снежные сугробы. 1904 г. Холст, масло. 71х80 см.
Григорьев Борис Дмитриевич. Портрет жены. 1917 г. Холст, масло. 98х63 см.
Коровин Константин Алексеевич. Возле окна. 1893 г. Холст, масло. 180х80 см.
Жуковский Станислав Юлианович. Радостный май. 1912 г. Холст, масло. 37х46.
Архипов Абрам Ефимович. Северный пейзаж. 1902-1903 гг. Холст, масло. 54х66.

понедельник, 21 июля 2008 г.

НИКОЛАЙ КОНСТАНТИНОВИЧ РЕРИХ (1874 — 1947) - продолжение

Славяне на Днепре. 1905 г. Темпера, картон. 67х89. ГРМ - Государственный Русский музей
Город строят. 1902. ГТГ - Государственная Третьяковская галерея

Другие работы художника:

НИКОЛАЙ КОНСТАНТИНОВИЧ РЕРИХ (1874 — 1947)

РЕРИХ, Николай Константинович (1874-1947) -русский художник

суббота, 3 ноября 2007 г.

Святослав Николаевич РЕРИХ - индийский художник (продолжение)

Профессор Н.К. Рерих, отец художника. Масло. 1942 г. Собственность автора
Пейзаж. Муссонные облака. Темпера. 1958 г. Собственность автора
Эскиз. Темпера. 1956 г. Собственность автора
Натюрморт. Темпера. 1946 г. Собственность автора
Наперегонки. Темпера. 1958 г. Собственность автора
Портрет доктора Радхакришнана. Масло. 1958 г. Собственность автора

Святослав Николаевич РЕРИХ - индийский художник (продолжение)

Красная земля. Темпера. 1947 г. Собственность автораСвященная флейта. Темпера. 1955 г. Собственность автора
Госпожа Девика Рани Рерих, жена художника. Темпера. 1951 г. Собственность автора
Тайный час. Темпера. 1955 г. Собственность автора
Силуэты. Темпера. 1953 г. Собственность автора

Святослав Николаевич РЕРИХ - индийский художник (продолжение)

Торопись! Темпера. 1954 г. Собственность автора
Портрет премьер-министра Индии Пандит Джавахарлал Неру. Масло. 1942 г. Собственность автора
Гирнар. Темпера. 1944 г. Собственность автора
Трудимся. Темпера. 1939 г. Собственность автора
Как в былые дни. Темпера. 1939 г. Собственность автора
Наставник. Кулу. Масло. 1937 г. Собственность автора

Святослав Николаевич РЕРИХ - индийский художник


Народы Индии, их древняя и современная культура, своеобразное искусство вызывают в нашей стране самый живой интерес.
В 1953 г. в Эрмитаже была организована выставка индийского искусства, привлекшая внимание ленинградцев.
В 1960 г. в Ленинграде, в Эрмитаже, экспонировались произведения Святослава Николаевича Рериха. Художник сочетает в своих полотнах традиции древнего индийского искусства с творческими достижениями своего отца, известного русского художника Николая Константиновича Рериха, не утрачивая при этом своей яркой индивидуальности.
Художник пишет картины на самые различные темы. В его творчестве отражено многообразие природы Индии, начиная с пустынных снежных Гималайских вершин, кончая плодородными долинами южных побережий („Гирнар", "Тайный час", „Муссон" и др.). Талантливость, поэтичность, трудолюбие народов Индии, их духовная жизнь находят особенно полное отражение в бытовых сценах и картинах символического содержания („Трудимся", «Красная земля", „Когда собираются йоги", „Силуэты"). Особое место в творчестве художника занимает портрет. В этом жанре С. Н. Рерих начал работать будучи уже зрелым мастером. Художником создана большая портретная галерея представителей индийского народа. Наряду с портретами премьер-министра Индии Джавахарлала Неру, вице-президента Радхакришнана Прасада С. Н. Рерих создает жизнерадостные женские образы, часто по старой индийской традиции данные в декоративном плане. Запоминаются трогательные и поэтичные головки детей, встреченных художником в далеких горных селениях.
Высокую оценку произведениям этого большого мастера дал Н. С. Хрущев, посетивший выставку работ С. Н. Рериха в Дели во время своего визита в Индию в 1960 г.
Н. С. Хрущев отметил ценность творчества художника, его умение показать, что человек не склоняет голову перед трудностями, борется с природой, всегда стремится вперед.
Особое внимание Н. С. Хрущев уделил прочувствованной трактовке С. Н. Рерихом праздничной красоты природы Индии. И, действительно, одной из привлекательных особенностей искусства С. Н. Рериха, подчеркивающих жизнеутверждающий характер его творческой концепции, является яркая красочность и светоносность его картин. Построение композиции, основанное на ритмичности цветовых пятен и гармоничности линий силуэтов, свидетельствует о глубоком изучении художником народного искусства и древнеиндийской живописи — стенных росписей Аджанты и средневековых миниатюр — („Наперегонки", "Эскиз", „Пейзаж").
Святослав Николаевич Рерих не только крупнейший художник, но и видный прогрессивный общественный деятель, требующий мира и благосостояния для народов Востока. Одна из наиболее плодотворных сторон его научной и просветительной деятельности — продолжение дела его отца — выявление, охрана и популяризация памятников мировой культуры и искусства.
Карданг Лахул. Темпера. 1932 г. Собственность автора
Когда собираются иоги. Темпера. 1939 г. Собственность автора
Пейзаж. Темпера. 1959 г. Собственность автора
Деревенская сцена. 1959 г.

воскресенье, 21 октября 2007 г.

НИКОЛАЙ КОНСТАНТИНОВИЧ РЕРИХ (1874 — 1947)

Всемирно известный художник, учёный, философ, общественный деятель, писатель и путешественник.
Его творчество — явление исключительное в истории русского и мирового искусства. Его картины притягательны своеобразием тем и сюжетов, их поэтичностью и глубоким символизмом.
Художественное наследие Рериха огромно: около 7000 живописных полотен, и каждое является своего рода шедевром искусства. Картины, эскизы декораций хранятся в музеях и частных коллекциях многих стран мира. В России крупные собрания произведений художника находятся в Третьяковской галерее, в Музее искусств народов Востока, в Международном Центре Рерихов в Москве, в Русском музее в Петербурге, в Художественном музее в Нижнем Новгороде и в Новосибирской картинной галерее.
Яркая жизнь Рериха подобна удивительной легенде. Начав свой путь в России, пройдя Европу и Америку, он окончил его в Азии.
В 1925-1928 годы Н.К. Рерих осуществил знаменитую Центрально-Азиатскую экспедицию, в ходе которой были обследованы малодоступные области Центральной Азии и Гималаев. Весь путь этой сложной экспедиции вместе с Николаем Константиновичем прошла его жена Елена Ивановна Рерих и старший сын Юрий Николаевич, учёный-востоковед. Результаты этих исследований оказали значительное влияние на всё последующее творчество художника.
Последние двадцать лет своей жизни Рерих вместе с семьей провёл в Индии, в гималайской долине Кулу. Там он основал Институт Гималайских Исследований «Урусвати», который вскоре превратился в международный центр сотрудничества учёных разных стран.
Н.К. Рерих является пионером советско-индийских отношений. В самые трудные времена, когда Индия ещё была колониальной страной и Советский Союз был изолирован от неё, Рерих сумел создать своеобразный мост дружбы между двумя странами. Более того, деятельность Николая Константиновича и Елены Ивановны Рерихов можно рассматривать в контексте взаимодействия духовных традиций Индии и России. Они сыграли в этом процессе уникальную роль.
Кроме художественного, он оставил нам богатое и разнообразное литературное и научное наследие. Рерих — автор примерно тридцати печатных научно-философских трудов. Наиболее известны его книги, изданные в 1921-1936 годах в Риге, Берлине, Харбине и Нью-Йорке: «Цветы Мории», «Пути Благословения», «Сердце Азии», «Шамбала», «Алтай-Гималаи», «Врата в будущее», «Держава Света» и другие.
Главной чертой духовно-философских взглядов Рериха является космизм. Творчество его пронизано идеей единства человека и Космоса. Один из известных учёных, академик А.Л. Яншин, отметил близость идей Рериха к исследованиям крупнейших русских учёных. «Н.К. Рерих, — писал он, — должен быть причислен к той плеяде крупных учёных, которые ещё до полёта в Космос приближали время изучения Вселенной, изучения Земли из Космоса. И рядом с фамилиями К.Э. Циолковского, А.Л. Чижевского, В.И. Вернадского должна быть поставлена фамилия Н.К. Рериха». Пролог. Эскиз декорации к спектаклю А.Н. Островского "Снегурочка" Гос. центральный театральный музей им. А.А.БихрушинаУрочище. 1912 г. Эскиз декорации к опере Н.А. Римского-Корсакова "Снегурочка". Государственный русский музей

Эскиз декорации к драматической поэме Г. Ибсена "Пер Гюнт". Московский Художественный театр. 1912 г. Картон на холсте, темпера. 64х84 см. Гос. центральный театральный музей им. А.А. Бихрушина
Гималаи. Эверестр. 1941 г. Холст, масло. 61х152 см. Государственный русский музей
Ждущая
Ростов Великий. Этюд. Из серии открыток "Памятники русского зодчества. Ростов Великий".1903 г.. Государственная Третьяковская галерея
Половецкий стан. 1908 г. Эскиз декорации для постановки оперы А.П. Бородина "Князь Игорь". Государственная Третьяковская галерея
Гонец. "Восста(л?) род на род". 1897 г. Государственная Третьяковская галерея
Александр Невский поражает Ярла Биргера. 1904 г. Эскиз для мозаики. Государственный Русский музей

Другие работы Н.К. Рериха тут:

РЕРИХ, Николай Константинович (1874-1947) -русский художник

РЕРИХ, Николай Константинович (1874-1947) - русский художник


C первых шагов в искусстве Рерих обнаруживает самобытность, которая не позволяет его отнести к какому-либо определенному направлению, несмотря на то что многое сближает его с современниками: отвращение к пошлости буржуазной цивилизации с ее унылыми стандартами («Великое уныние нашего времени — всевластная пошлость!» — говорил художник); обращение к прошлому в поисках красоты; любовь к природе и вера в ее целительную силу; преклонение перед культурой и искусством. Это роднит его с мастерами «Мира искусства». Рерих неоднократно экспонирует свои картины на выставках этого объединения, участвует в качестве художника-декоратора в «Русских сезонах» в Париже вместе с другими его членами (особенный успех имеет его декорация к «Половецким пляскам» из оперы Бородина «Князь Игорь»); наконец, в 1910 году становится председателем вновь возродившегося «Мира искусства» .Рериху многое, однако, чуждо в нем. Особенно тяготение к Западу, Европе. Прошлое и будущее России, по мнению Рериха, связывается с Севером и Востоком.
Свою позицию он стремится подкрепить занятиями археологией. С детства Рерих участвует в раскопках старых славянских погребений. Археология навсегда остается страстью художника, он занимается ею не как дилетант, а как настоящий ученый.
Увлечение этой необычайно результативной в те времена нау­кой во многом определяет характер ранних работ Рериха. Еще студентом Академии художеств он задумывает написать серию картин на тему «Начало Руси. Славяне». Большое место в ней отводится, как видно из сохранившегося рукописного плана, взаимоотношениям славян с варягами. Корни Руси художник ищет на Севере.
Первой из задуманного ряда была выполнена картина «Гонец. «Восстал род на род» В сине-зеленом сумраке летней ночи спит славянское городище. Рог месяца выглядывает из-за горизонта, и в его свете смутно видны фигуры людей, бесшумно плывущих в лодке по реке. Один из них — гонец, везущий тревожную весть о начале войны. Ощущение затаившейся опасности, трево­ги рождает осторожное движение гребца, лошадиные и чело­вечьи черепа, фосфоресцирующие в темноте на частоколе городи­ща, неверный свет костра на берегу, но больше всего зеленоватый свет ночи.
Эффект лунного освещения удается молодому художнику, хотя некоторым сходством решения напоминает многим картину Куинджи «Лунная ночь на Днепре» и заставляет вспомнить о том, что Рерих вышел из мастерской этого знаменитого пейза­жиста.
В последующих своих работах Рерих окончательно преодо­левает влияние Куинджи. В картине «Заморские гости» начи­нает формироваться тот декоративно-обобщенный живописный язык, который станет характерным для зрелых произведений мастера. Здесь исчезает лохматый, пастозный мазок «Гонца». Чистые, интенсивные краски — синяя, красная, желтая, ложатся на холст уплощенными пятнами, замкнутыми четкими контурами. Радостное звучание колорита здесь воспринимается как синоним первобытной свежести человеческого восприятия, ощущения новизны мира. Кажется, совсем недавно сошел ледник, и земля еще хранит на себе следы его движения — трещины, валуны. На вершинах холмов появляются первые городища, и любопытное человечество отправляется по синим рекам и озерам на варварски пестрых, украшенных цветными щитами и резьбой, доморощенных ладьях осваивать новые земли. Радостью открытий овеян этот совсем еще юный мир.
Большинство ранних работ Рериха — это пейзажи с введен­ными в них элементами жанра. Пейзаж, однако, играет определяющую роль. Человеческие фигуры, архитектура призваны сообщить ему исторический характер. Рерих-археолог исторически достоверно воспроизводит одежды, городища, ладьи, но смысл картин не в научной реконструкции старого быта, а в воссоздании духа времени. И вот здесь-то главенствующим оказывается пейзаж.
Художник одухотворяет природу. Он словно смотрит на мир глазами древних людей и, так же как они, обожествляет природу, видит жизнь в неодушевленных предметах, читает таинственные и зловещие предзнаменования в движении вод и облаков
(«Бой», «Небесный бой» и др.). Различные состояния природы, подсмотренные в натуре — закат, восход солнца, сумерки, приближающуюся грозу, — Рерих использует для выражения сложных ощущений.
Замечательной эмоциональной выразительностью обладает цвет Рериха. Художник создает невиданные колористические гармонии, построенные подчас на смелых контрастах и вместе с тем изысканные. Цвет светоносен. Рерих развивает это его свойство, и сказочное свечение неодушевленных предметов рождает у зрителя веру в их скрытую от глаза жизнь.
Много внимания художник уделяет выбору техники. Со временем он отказывается от масляной живописи, преимущества которой — в приспособленности ее к передаче фактуры, материала, веса. Он предпочитает ей темперу, обладающую приятной матовой поверхностью, чистым цветом, не жухнущим от времени, а также некоторой декоративной условностью, отвлеченностью, выгодной для сказочно-мифологических сюжетов.
Пониманию цвета Рерих учится у древнерусской живописи. Он одним из первых открывает для русской культуры красоту, философскую глубину старой иконы и фрески. Они становятся питательной средой его собственного искусства.
В 1903—1904 годах художник путешествует по древним городам России, изучая старую архитектуру, собирая произведения народного искусства, записывая старые сказки, песни, былины. Серия написанных в это время архитектурных этюдов, к сожалению, почти полностью утрачена. Один из сохранившихся («Ростов Великий») показывает, что Рерих ни в чем не отступает от натуры, не греша в то же время скучной описательностью. Этюд, написанный сочными, крепкими мазками, выражает благоговение художника перед мощью древних стен, словно бы сконцентрировавших в себе величие русского духа. В этой работе раскрывается умение Рериха видеть в натуре образ, отчего даже натурные этюды приобретают ценность законченных работ.
Работа в имении Тенишевой «Талашкино» приобщает Рериха к делу возрождения традиций народного искусства, к попыткам внести в повседневный быт красоту, давно оставившую его.
Зрелый художник, не переставая интересоваться историей России, в ряде своих работ уходит из хронологических рамок истории в вечность. Раздумья об истоках Руси приводят его к мыслям о судьбах человечества, смысле человеческого существования, месте человека на земле. Отвлеченно-философскими становятся многие его произведения.
Разгадку смысла бытия Рерих склонен искать на Востоке, лишенном трезвого практицизма Запада, малоизученном, таинственном, мудром. Рерих много занимается восточной философией и еще в 1913 году задумывает путешествие в Индию.
Эта давняя мечта его сбывается в 1923 году. Экспедиция Рериха за пять лет проделывает громадный путь по Индии и Центральной Азии. Все это время он не перестает работать как художник. Этот период его творчества наименее изучен» т. к.
большинство произведений осталось за границей. В основном — это пейзажи, изображающие горы. В них редко встречаются человеческие фигуры или строения. Там же, где они есть, они еще более подчеркивают безграничность, грандиозность, вечность природы. Многие из картин воплощают легенды восточного эпоса о народных героях (например работы о Гэсаре: «Меч Гэсара», «Знаки Гэсара»), предания о сказочной стране счастья, добра и справедливости, ее посланцах и предвестниках. Все картины этого периода выполнены в технике темперы, которую Рерих еще более совершенствует, добиваясь необыкновенной чистоты и бархатной глубины тона.
С 1930 года Рерих живет в Индии, в горной долине Кулу. Там он организует Гималайский институт научных исследований, который проводит работу по всестороннему изучению Гималаев.
Горячо сочувствующий Родине, болеющий за нее душой в период Великой Отечественной войны, после окончания войны Рерих решает вернуться в Россию. Но смерть помешала ему сделать это.
Рерих никогда не переставал чувствовать себя русским человеком. Художник с мировым именем, талантливый писатель и оратор, он много сделал для знакомства всего мира с русской культурой, наукой, искусством. Огромна его роль в охране мировых памятников искусства. Он первый в мире предложил всем государствам подписать пакт о неприкосновенности памятников культуры во время войн. Человек универсально образованный и талантливый, проявивший себя как ученый-естествоиспытатель, философ, Рерих навсегда останется гордостью России. И сама его жизнь, заполненная путешествиями, вдохновенным творчеством, борьбой за высокие моральные ценности, одной из которых является красота, представляется совершенным произведением искусства.
Л. Гусарова
Гута-Чохан. 1932 г. Государственная Третьяковская галерея
Конь счастья. 1925 г. Горьковский государственный художественный музей
Небесный бой. 1909 г. Государственный русский музей
Гэсар-хан. 1941 г. Собственность Ю.Н. Рериха
Тибет. 1936 г. Собственность Ю.Н. Рериха
Псковские башни. 1903 г. Холст, наклеенный на картон, масло. 29х38 см. Николаевский государственный художественный музей им. В.В. Верещагина
Сосны на фоне облаков. 1912 г. Бумага, пастель. 22,2х26,3 см. Частное собрание, Лондон
Заморские гости. 1906 г. Государственный Русский музей