Показаны сообщения с ярлыком Ростов. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Ростов. Показать все сообщения

вторник, 6 января 2009 г.

И.И. Крылов (1861-1931) - «Донской разлив»

Крылов, Иван Иванович (1861-1936) - живописец. По окончании Академии художеств до конца жизни жил в Новочеркасске, где в 1902 году открыл рисовальную школу. Изображал пейзажи донецких степей и Каказа ("Донской разлив", Ростов). Его работы хранятся также в мемориальном музее И.И. Крылова в Новочеркасске.
З.Ы. Год смерти художника на открытках и в справочнике разный.
Художник И.И. Крылов (1861-1931), Русская школа. «Донской разлив». Ростовский областной музей изобразительных искусств

воскресенье, 23 ноября 2008 г.

Анатолий Владимирович Кокорин -«Памятники русского зодчества»

A. В. Кокорин (1908). Ростов Великий. Общий вид с озера Неро. Из серии открыток «Памятники русского зодчества. Ростов Великий»
А
. V. Kokorin. Rostov the Great.The general view from Lake Nero. From the series of picture postcards «Monuments of the Russian architecture. Rostov the Great».
A. S. Kokorin. Rostov le Grand
. Vue gènèrale prise du lac Nèro. Série de cartes «Monuments de l'architecture russe Rostov le Grand»
A. W. Kokorin.
Rostow das Große. Gesamtanblick von Nerosee. Aus aer Ansichtskartenreihe: «.Denkmäler der russischen Baukunst. Rostow das Große»
A. V. Kokorin. Rostov Velikiy. Vista general desde el lago Nero
. De la série de tarjetas postales. «Monumentos de la arauitectura rusa. Gran Rostov»
А. В. Кокорин. Суздальский Кремль.Из серии открыток, «Памятники русского зодчества. Суздаль».
А. V. Kokorin. Suzdal Kremlin. From the series of picture post-cards «Monuments of the Russian architecture. Suzdal».
A. V. Kokorine. Kremlin de Souzdal. Série de cartes «Monuments de l'architecture russe. Souzdal».
A. W. Kokorin. Susdaler Kreml. Aus der Ansichtskartenreihe «Denkmäler der russischen Baukunst. Susdal.»
A. V. Kokorin. El Kremlin de Suzdal
. De la série de las tarjetas «Monumentos de la arquitectura rusa. Suzdal».

четверг, 30 октября 2008 г.

Анатолий Владимирович Кокорин -«Памятники русского зодчества»

A. В. Кокорин (1908). Вид на Кремль со стороны торговых рядов. Из серии открыток «Памятники русского зодчества. Ростов Великий»
А
. V. Kokorin. A view of the Rostov Kremlin from the shopping rows. From the series of picture postcards «Monuments of the Russian architecture. Rostov the Great».
A. S. Kokorin. Kremlin
vu du marché. Série de cartes «Monuments de l'architecture russe Rostov le Grand»
A. W. Kokorin.
Blick auf den Kreml vom Budenrrarkt aus. Aus aer Ansichtskartenreihe: «.Denkmäler der russischen Baukunst. Rostow das Große»
A. V. Koknrin. Kremlin. Vista desde
la antigua calle del mercado. De la série de tarjetas postales. «Monumentos de la arauitectura rusa. Gran Rostov»

А. В. Кокорин. Покровский монастырь.Из серии открыток, «Памятники русского зодчества. Суздаль».
А. V. Kokorin. Intercession Convent. From the series of picture post-cards «Monuments of the Russian architecture. Suzdal».
A. V. Kokorine. Monastère:de l'Intercession. Série de cartes «Monuments de l'architecture russe. Souzdal».
A. W. Kokorin. Der Kloster zu Maria Schutz und Fürbitte. Aus der Ansichtskartenreihe «Denkmäler der russischen Baukunst. Susdal.»
A. V. Kokorin. Monasterio de
Intercesiòn. De la série de las tarjetas «Monumentos de la arquitectura rusa. Suzdal».

B. В. Федосеев - «Памятники русского зодчества. Ростов Великий»

B. В. Федосеев. Церковь Спаса на Сенях. 1675 г. Из серии открыток «Памятники русского зодчества. Ростов Великий»
V. V.
Fedoseyev. The Saviour-on-Senyakh Church (1675) From the series of picture post-cards «Monuments of the Russian architecture. Rostov the Great»
V. V. Fedoseev.
Eglise du Sauveur sur Sény (1675). Série de cartes «Monuments de l'architecture russe. Rostov le Grand»
W. W. Fedossejew. Spas-na-Senjach-Kirche (1675). (Erlöserkirche auf dem Flur). Aus der Ansichtskartenreihe: «Die Denkmäler der russischen Baukunst. Rostow das Große»
V. V. Fedoseev. Iglesia
del Salvador en Seny (1675). De la série de tarjetas postales. «Monumentos de la arquitectura rusa. Gran Rostov»

В. С. Константинов - «Памятники русского зодчества. Ростов Великий»

В. С. Константинов. Ростов. Церковь Воскресения на северных воротах митрополии. 1670 г. Из серии открыток «Памятники русского зодчества. Ростов Великий»
V
. S. Konstantinov. Rostov. The Resurrection Church at the Northern Gate of the Metropolitan's House (1670). From the series of picture post-cards «Monuments of the Russian architecture. Rostov the Great»
V.
S. Constantinov. Eglise de la Résurrection sur les portes du nord de la métropole (1670). Série de cartes «Monuments de l'architecture russe. Rostov le Grand»
W. S
Konstantinow. Rostow. Auferstehungskirche auf dem Nordtor der Metropole (1670). Aus der Ansichtskartenreihe: «Denkmaler der russischen Baukunst. Rostow das Große»
V. S. Konstantinov.
Rostov. Iglesia de la resurrecciòn sobre el portòn del norte del Arzobispado (1670). De la série de tarjetas postales «Monumentos de la arquitectura rusa. Gran Rostov»

среда, 19 марта 2008 г.

Поленов Василий Дмитриевич (продолжение)

Монах. 1886 г. Ростовский областной музей изобразительных искусств
Зима. Имоченцы. 1880 г. Киевский государственный музей русского искусства
Старые ворота. 1874 г. Частное собрание
В парке. 1874 г. Холст, масло. 61х46 см. Государственный Русский музей
У заросшего пруда. Этюд. Музей-квартира И.И.Бродского. Филиал НИ музея Академии художеств СССР
В Назарете. Тульский областной художественный музей.
Дворик. Болгария. Государственная картинная галерея Армении
Лагуна. Мурано. Государственный Русский музей
Пристань в Жуковке. Дом-музей В.Д. Поленова
Река Ока. Дагестанский музей изобразительных искусств
Осень в Абрамцеве. Дом-музей В.Д. Поленова
Жуковка на Клязьме. 1888 г. Государственный музей изобразительных искусств Туркменской ССР
Ока. 1890-е гг. Холст, масло. 28,3х72,5. Свердловская картинная галерея
Золотая осень. 1893 г. Государственный музей-усадьба В.Д. Поленова
"Три пальмы". Иллюстрация к стихотворению М.Ю. Лермонтова:
В песчаных степях аравийской земли
Три гордые пальмы высоко росли.
Родник между ними их почвы бесплодной,
Журча, пробивалс волною холодной...

воскресенье, 14 октября 2007 г.

АРХИПОВ (Пыриков) Абрам Ефимович,русский художник

Архипов Абрам Ефимович (1862-1930) вошел в историю русского искусства конца XIX - начала XX века как художник тонкого и поэтического таланта, посвятивший свое творчество русской деревне, крестьянской теме. Он родился 15 августа 1862 года в одном из глухих селений Рязанской губернии в бедной крестьянской семье. Впервые мальчик приобщился к рисованию в местной школе. Родители всячески поощряли занятия сына и в 1876 году, с трудом собрав средства, отправили его учиться в Москву в Училище живописи, ваяния и зодчества. Вместе с ним в то время занимались А. Рябушкин, Н. Касаткин, М. Нестеров. Душой Училища и любимым педагогом был В. Г. Перов, преподавали также В. Е. Маковский, В. Д. Поленов, А. К. Саврасов.
Архипов учился с огромным упорством и желанием. Его работы получают награды на выставках. Уже на третий год занятий молодой художник исполняет композицию "Игра в свайку", а в начале 80-х годов пишет картины: "В лавке старьевщика" (1882, ГТГ), "Пьяница" (1883, ГТГ) и "Шинок" (1883, ГТГ). Уроки Перова, призывавшего художников изображать правду жизни, не боясь темных сторон, не пропали даром. Архипов начинает творческий путь как художник-жанрист, явный преемник и последователь своего учителя.
В 1883 году, после семи лет учебы в Училище, Архипов решил продолжить учение в Академии художеств. Однако академическая система преподавания его разочаровала. Несмотря на то, что живописный этюд "Натурщик, падающий с седла" и рисунки были признаны образцовыми и переданы на постоянное хранение в Академический музей, Архипов покидает Академию и возвращается в Московское училище. После смерти Перова он занимается у Поленова, чье искусство, полное света, радостного ощущения жизни, также оказало влияние на творчество Архипова.
В 1888 году Архипов вместе со своими друзьями по Училищу отправился в путешествие по Волге. Они останавливались в деревнях, много рисовали, писали этюды. Там же родился замысел небольшой картины "На Волге" (1889, ГРМ), в которой художник впервые пытался достичь органического сочетания жанровой сцены и лирического пейзажа.
Через два года Архипов был принят в действительные члены Товарищества передвижных выставок. В том же году появилось одно из наиболее известных его полотен "По реке Оке" (ГТГ), где изображена плывущая баржа с усталыми, погруженными в свои думы крестьянами. Содержание картины перерастает сюжетные рамки. Оно шире, глубже, значительнее. Это рассказ о людях, способных многое вынести, сохранив мужество и душевную стойкость. Это утверждение поэзии русской природы, с голубыми далями, весенними разливами рек, потоками солнечного света. Колорит, построенный на сочетании приглушенных неярких красок, соответствует общему настроению произведения. Изменилась живописная манера Архипова. От тщательности и выписанности ранних работ художник приходит к широкому, свободному, темпераментному письму.
В 90-е годы Архипов писал картины преимущественно на воздухе, он вывел своих героев из маленьких душных мастерских и комнат на широкие просторы Волги, на открытые, залитые солнцем площади, зеленые лужайки и дороги.
В картинах Архипова почти никогда нет острых ситуаций или активного действия. Основная мысль раскрывается через среду, обстановку, в которой происходят события. Подобное решение жанровой картины стало характерным для мастеров конца XIX века. К числу наиболее известных и самых значительных произведений Архипова относится картина "Прачки", существующая в двух вариантах (1899, ГРМ; 1901,ГТГ).
В начале 1900-х годов появляются северные пейзажи Архипова. Здесь предстает величавая природа, с приглушенными красками, самобытной деревянной архитектурой, покосившимися избами, теснящимися на берегах, безлюдными лесистыми островами, огромными валунами у моря. Он с огромным увлечением работает над картинами "Северная деревня" (1902, ГТГ), "Лодочная пристань на Севере" (1903,ГТГ), "На Севере" (1912, ГТГ). В сероватой, строгой гамме этих полотен заключено удивительное цветовое богатство. Колорит их торжествен и звучен.
В эти же годы Архипов создает своеобразную серию крестьянских портретов - девушек и женщин Нижегородской и Рязанской губерний. Все они - в национальных ярких одеждах, с вышитыми платками и бусами. Портреты, написанные широко, обобщенно, темпераментным крупным мазком, отличаются декоративностью, мажорностью красочной гаммы. Излюбленными становятся красные, интенсивно-розовые, звучные тона.
Много сил и времени отдает художник и преподавательской деятельности. Начав ее в 1894 году в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, Архипов и после Октябрьской революции продолжает преподавать. В 1924 году он вступает в Ассоциацию художников революционной России. В 1927 году, в связи с сорокалетием художественной деятельности, ему, одному из первых советских живописцев, было присвоено звание народного художника Республики. Умер А. Е. Архипов в 1930 году.

На Волге. 1889 г. Государственный русский музей
Келейник. 1891 г. Государственная Третьяковская галерея.
Лед прошел. 1895 г. Рязанский областной художественный музей
Поденщицы на чугунолитейном заводе. Государственная Третьяковская галерея
В мастерской масок. Государственный Русский музей.
Северная деревня. Государственная Третьяковская галерея
Посещение больной 1885 г. Государственная Третьяковская галерея
После дождя. Ростовский областной музей изобразительных искусств
Еловый лес. Государственная Третьяковская галерея
Мостки. Музей-квартира И.И. Бродского. Филиал Н -и. музея Академии художеств СССР
Радоница. 1892 г. Государственный русский музей
Птицелов. 1895 (?) г. Музей-квартира И.И. Бродского. Филиал Н -и. музея Академии художеств СССР