Ян Миль (1559-1664) - «Охотники на привале»

Художник Ян Миль (1559-1664), Фламандская школа, «Охотники на привале». Холст, масло. 51х73,5 см. Государственный Эрмитаж

Схельте Больсверт (ок.1581-1659) - «Охота на львов»

Художник Схельте Больсверт (ок.1581-1659), Фрамандская школа, «Охота на львов» (С картины Рубенса) Гравюра резцом. Государственный Эрмитаж

Иос де Момпер (1564-1635) - «Цыгане у горной пещеры», «Горный пейзаж»

Художник Иос де Момпер (1564-1635), Фламандская школа, «Горный пейзаж». Холст, масло. 46х74,5 см. Государственный Эрмитаж
Художник Иос де Момпер (1564-1635), Фламандская школа, «Цыгане у горной пещеры». Дерево, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

ЯКОБ ИОРДАНС (1593—1678) - «Портрет семьи художника»

Художник ЯКОБ ИОРДАНС (1593—1678), Нидерландская школа, Фламандская школа. «Портрет семьи художника». 1622—1623

Мадрид. Музей Прадо

«Изобразительное искусство». Москва. 1973 9-378. Ц. 3 к. Т. 35 000. 5-я т. 3. 1392. 2121281

Якоб Иордане принадлежит к блестящей плеяде фламандских мастеров XVII века, которые стали гордостью национальной художественной культуры Бельгии. После смерти Рубенса он был назначен первым художником Антверпена.

Творчество Иорданса сохраняет крепкую связь с народными традициями, подкупает своей грубоватой прямотой, искренностью и сочным юмором. Художник часто использовал в качестве сюжета народные пословицы, любил писать традиционные семейные праздники с их шумом, гамом, заразительным весельем, в котором участвуют все от мала до велика. Иордане является создателем монументального бытового жанра. Его герои — простые горожане и крестьяне. Ему по душе их душевная простота и жизнерадостность.

Иорданс получал много крупных заказов на алтарные картины, участвовал вместе с Рубенсом в создании цикла картин для Испании, работал для Голландии, был широко известен в Европе.

«Портрет семьи художника» принадлежит к периоду расцвета таланта молодого Иорданса. На картине справа мы видим самого мастера с любимой лютней в руках, так как Иордане слыл за прекрасного музыканта и очень гордился этим. Слева в кресле сидит его жена Екатерина ван Ноорт и маленькая Элизабет, его дочь, которую он обожал и часто писал в разных картинах. В глубине стоит служанка, держа блюдо с фруктами. Групповой портрет семьи выдержан в торжественных тонах, но вместе с тем ощущается простота и естественность каждого из изображенных. Радостное настроение картине сообщает солнечный свет, мастерски переданный художником.

Давид Тенирс Младший (1610-1690) - «Караульня»

Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Караульня». Холст, масло. 48х64 . Екатеринский дворец-музей, город Пушкин
Из Набора "Западноевропейская живопись в Екатеринском дворце-музее город Пушкин

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС (1577—1640) - «Вирсавия»

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС (1577—1640)
Фламандская школа.
«Вирсавия».
Около 1635 Дерево, масло. 175x126
Дрезденская картинная галерея

Питер Пауль Рубенс стоял во главе фламандской школы живописи. Слава Рубенса, как лучшего живописца Фландрии, разносторонне образованного человека, блистательного собеседника, удачливого дипломата, привлекала к нему многочисленных почитателей и заказчиков, среди которых были монархи крупнейших стран Европы.
Картина «Вирсавия» относится к последнему десятилетию жизни мастера, когда, удалившись от дел, он ограничивает круг заказов и пишет картины собственноручно. В этот период Рубенс написал свои лучшие произведения.
Сюжетом картины послужила библейская легенда о любви царя Давида к прекрасной Вир-савии. Этот сюжет использовали многие художники: он дает возможность различных решений — драматических и лирических. Рубенса не привлекают сюжетные коллизии легенды. Для него библейская тема служит скорее предлогом, позволяющим воспеть цветущую красоту женщины. Полуобнаженная Вирсавия сидит у бассейна. Служанка бережно расчесывает золотые пряди волос своей госпожи. Смуглая кожа служанки и черная — негритенка, принесшего записку царя Давида, подчеркивают жемчужный цвет тела красавицы. В образе Вирсавии Рубенс запечатлел национальный фламандский тип красоты, непременным условием которого были белокурые волосы и пышные формы. С несравненным мастерством написано тело Вирсавии, оно кажется живым и теплым от цветных рефлексов, падающих от красного покрывала, нежность кожи оттеняется мехом теплой шубки.
Картина написана свободными мазками, сияющими, горячими красками. Складки одежды и занавеса, падающие струи воды, изгибы арок дворца вторят движениям и очертаниям фигуры. Все художественные средства звучат в унисон, слагаются в торжественный праздничный гимн, прославляющий любовь, красоту, полнокровную радость бытия человека.

АДРИАН БРОУВЕР (1605—1638)- Крестьяне, играющие в карты

АДРИАН БРОУВЕР "Крестьяне, играющие в карты" 1630-е годы Мюнхен. Старая Пинакотека «Изобразительное искусство». Москва. 1973 9-378. Ц. 3 к. Т. 35 000. 5-я т. 3. 1392. 2121281

Особое место среди фламандских живописцев занимает Адриан Броувер, мастер крестьянского жанра, соединивший в своем искусстве фламандские традиции с достижениями голландской реалистической школы. 

Картина «Крестьяне, играющие в карты» из Старой Пинакотеки в Мюнхене — одна из лучших его работ. Действие происходит в старом придорожном кабаке, где собралась группа крестьян. Два отъявленных плута играют в карты, остальные же следят за игрой. Как всегда Броувер выбирает самый острый, самый напряженный момент в развитии действия, чтобы показать внезапный прорыв тех людских страстей и чувств, которые дремлют в обычном течении жизни. Эти необузданные проявления гнева, боли, радости, злорадства принадлежат броуверовским героям, существам примитивным, темным, невежественным, изображенным с определенной долей гротеска, и тем не менее во всех этих гримасах, ухватках все узнают в какой-то мере и самих себя. Убожество интересов и занятий своих персонажей Броувер связывает с нищетой и убожеством их повседневной жизни. Однако замечательный живописец подобно магу преображает жалкий кабак, лохмотья бедняков изысканной красотой голубых, красных, зеленых цветов своей палитры. Художник был большим знатоком человеческой натуры. Блестящий физиономист, он великолепно умел передать в мимике лица, позе, движении разнообразнейшую шкалу человеческих чувств. Вместе с тем Броувера можно назвать подлинным лириком. Его творчество поражает странным соединением лиризма и сарказма, горечи и насмешки, и несмотря на это гуманизмом.

Работы Адриана Броувера (1606-1638) в Эрмитаже

Художник Адриан Броувер (1606-1638), Фламандская школа. «Операция» (Деревенский шарлатан). Ок. 1625 г. Дерево, масло. 25х18. Государственный Эрмитаж

Художник Адриан Броувер (1606-1638), Фламандская школа. «Сцена в кабачке». Ок. 1632 г. Дерево, масло. 25х33,5. Государственный Эрмитаж

Художник Адриан Броувер (1606-1638), Фламандская школа. «Крестьянин в кабачке». Ок. 1635 г. Дерево, масло. 32х25,5. Государственный Эрмитаж

Художник Адриан Броувер (1606-1638), Фламандская школа. «Флейтист». Середина 1630-х гг. Дерево, масло. 25х19,5. Государственный Эрмитаж

Якоб Иорданс (1593-1678) - «Женский портрет»

Художник Якоб Иорданс (1593-1678), Фламандская школа. «Женский портрет»

Франс Снейдерс (1579-1657) - «Борзая»

Художник Франс Снейдерс (1579-1657), Фламандская школа. «Борзая»

Давид Тенирс Младший (1610-1690) - «Пейзаж с рекой»

Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Пейзаж с рекой». Дрезденская картинная галерея

Работы Давида Тенирса Младшего в музее изобразительных искусств

Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Курильщик». Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Москва

Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Шут». Холст, масло. 35х29. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Москва

Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Кабачок». Дерево, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Москва

Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Обезьяны, играющие в карты». Дерево, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Москва

Работы Давида Тенирса Младшего в Эрмитаже

Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Приморская гавань». Холст, масло. 58х83,5. Государственный Эрмитаж
Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Крестьянская свадьба». 1650. Холст, масло. 82х108. Государственный Эрмитаж
Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Обезьяны на кухне». Холст, масло (переведено с дерева). 36х50,5. Государственный Эрмитаж
Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Пейзаж со стадом». Медь, масло. Круг диаметр 40,5. Государственный Эрмитаж
Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Жатва». Холст, масло. 49х78. Государственный Эрмитаж
Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Караульня». 1642 г. Дерево, масло. 69х193. Государственный Эрмитаж
Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Сельский праздник». 1646 г. Холст, масло. 97х130. Государственный Эрмитаж
Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Групповой портрет членов антверпенского магистрата и старшин стрелковых гильдий». 1643 г. Холст, масло. 135х183. Государственный Эрмитаж

Адриан Броувер (1606-1638) - «Ссора за игрой в карты»

Художник Адриан Броувер (1606-1638), Фламандская школа. «Ссора за игрой в карты». Б/г. Дуб, масло. 26,5х34,5 см. Дрезденская картинная галерея

Адриан Броувер, ученик Франса Гальса, был одним из самых оригинальных творцов во фламандском искусстве. Он прожил короткую жизнь - всего 32 года, умерев от чумы. Художник писал жанровые сцены из крестьянской жизни, народные танцы, игроков в карты, курильщиков, бражников и драки. Его особенно интересовали чувства, экспрессия и выражения лиц персонажей. Картины Броувера отличаются живостью и изобретательностью замысла. Некоторые его полотна могут вызвать мысли о карикатуре. Однако при внимательном рассмотрении становится понято, что это лишь доведенное до большой точности воспроизведение бытовых ситуаций. В картинах мастера нет преднамеренного осуждения героев через высмеивание. Он просто писал окружавшую его жизнь. Современники не ценили живописца, он всегда испытывал большую нужду. Последующие поколения долгое время воспринимали Броувера преимущественно как художника-юмориста, но скорее это была трагическая фигура. 

Ссора при игре в карты - один из излюбленных сюжетов Броувера. Действие происходит в типичной таверне с ее убогими завсегдатаями, бедной обстановкой. Однако для того, чтобы так изобразить бедность, мастеру, очевидно, нужно было обладать богатой художественной фантазией. 

Мартен Пепейн (1575 - около1642) - "Трио"

Художник Мартен Пепейн (1575 - около1642), Фламандская школа. Трио. Холст, масло. 34x28,5 см. Киевский музей западного и восточного искусства

Marten Pepyn. 1575 - c.1642
Flanders
Trio
Oil on canvas. 34x28,5 cm
The Museun of Westen and Osriental Art, Kiev

Себастьян Вранкс (1573-1647) - "Ландскнехты в лесу"

Художник Себастьян Вранкс (1573-1647), Фламандская школа. Ландскнехты в лесу. Дерево, масло. 64,5х48,5 см. Киевский музей западного и восточного искусства

Sebastiaen Vrancx. 1573-1647
Flanders Landsknechts in a Forest Oil on panel.
64,5x48,5 cm
The Museun of Westen and Osriental Art, Kiev

Гонзалес Кокс (1618-1684) - "Портрет маркиза Карасена"

Художник Гонзалес Кокс (1618-1684), Фламандская школа. Портрет маркиза Карасена.
Дерево, масло. 40х31,5 см. Киевский музей западного и восточного искусства

Gonzales Coques. 1618-1684
Flanders
Portrait of marquis de Carassin
Oil on panel. 40x31,5 cm
The Museun of Westen and Osriental Art, Kiev

Давид Тенирс Старший (1582-1649), Франс Франкен Младший (1581-1642) - "Кабинет любителя искусств"

Художник Давид Тенирс Старший (1582-1649), Франс Франкен Младший (1581-1642), Фламандская школа. Кабинет любителя искусств. Холст, масло. 58,5х86,5 см. Киевский музей западного и восточного искусства
David Tenirs the Elder. 1582-1649
Frans Franken the Younger. 1581-1642
Flanders
An Art Lover`s Study
Oil on canvas. 58,5x86,5 cm
The Museun of Westen and Osriental Art, Kiev

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) - «Возвращение из Египта»

Peter Paul Rubens. 1577-1640
Return from the Flight into Egypt
Pen and brown wash. 30,1x19,5 cm
The Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow

Художник Питер Пауль Рубенс (1577-1640), Фламандская школа. «Возвращение из Египта»
Перо и кисть коричневым тоном. 30,1х19,5 см.
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Антонис ван Дейк (1599-1641) - «Портрет кардинала де Ришелье в трёх ракурсах»

Антонис ван Дейк родился в 1599 г. в Антверпене в благочестивой купеческой семье. Антонис, как и его братья и сестры, получил хорошее образование. Кроме фламандского языка, он владел испанским, итальянским, французским и английским, знал историю, теологию и мировую культуру. Свое художественное образование мальчик начал в 10 лет в мастерской Хендрика Ван Балена, известного антверпенского художника. В 16 лет Ван Дейк уже имел свою мастерскую.

В 1618—20 гг. он работал помощником у П. П. Рубенса, испытав сильное влияние его сочной, полнокровной живописной манеры. Варьируя выработанные Рубенсом образы и приемы, Ван Дейк придает героям своих картин более изящный облик («Иоанн Креститель и Иоанн Евангелист»). Однако истинным призванием художника был портретный жанр. Его талант выдающегося портретиста проявился уже в ранних работах («Семейный портрет»).
В конце 1620 г. Ван Дейк отправляется в Англию, где некоторое время работает при дворе короля Якова I. Король назначает ему «ежегодный пенсион», однако остаться в Лондоне Ван Дейк не захотел. Ознакомившись с королевским собранием картин прославленных итальянских мастеров, художник в 1621 г. уезжает в Италию — для завершения своего художественного образования.
Более шести лет понадобилось Ван Дейку для изучения итальянского искусства. Он побывал в Риме, Неаполе, Турине, Палермо, Флоренции, Венеции, Генуе и даже на Сицилии. В это время он вырабатывает и доводит до совершенства тип парадного портрета барокко, в котором активную роль играют поза, осанка и жест человека («Портрет кардинала Г. Бентивольо»). Долгое время художник жил и работал в Генуе, где создал галерею блестящих парадных портретов городской знати (парные портреты: старого генуэзца и его жены, маркиза А. Дж. Бриньоле-Сале и его жены Паолины Адорно). В то же время Ван Дейк создал остро выразительные образы людей высокого интеллекта и творческой одарённости («Портрет скульптора Ф. Дюкенуа»). В общей сложности в Италии Ван Дейком было написано свыше ста картин.
В 1627—32 гг. Ван Дейк вновь живет в Антверпене, занимая должность придворного живописца эрцгерцогини Изабеллы. Эти годы явились для художника периодом наивысшего творческого расцвета. Он продолжает работать в жанре портрета («Портрет Марии Луизы де Тассис», «Портрет живописца Ф. Снейдерса»), создает религиозные и мифологические композиции («Отдых на пути в Египет»), осуществляет уникальное издание серии гравюр «Иконография Ван Дейка», состоящей из ста портретов выдающихся современников.
В 1634 г. Ван Дейк был избран деканом гильдии художников города Антверпена, что явилось неоспоримым признанием его блестящего таланта. Однако сам художник в это время был уже далеко от родных пенатов. В 1632 г. он уехал в Англию, где получил место главного живописца при дворе английского короля Карла I. Король окружил Ван Дейка небывалым почетом и даже пожаловал ему рыцарское звание. В Лондоне Ван Дейк жил в необыкновенной роскоши: держал слуг, кареты, лошадей, музыкантов, певцов и клоунов, которые забавляли его титулованных посетителей, приходивших позировать для портретов.
В 1639 г. Ван Дейк женился на фрейлине королевы Мэри Ратвен. В 1641 г. у них родилась дочь Юстиниана.
Годы, проведенные Ван Дейком в Англии, были наполнены огромным трудом. За это время им было создано около четырехсот полотен, в том числе более 35 портретов Карла I («Портрет Карла I верхом», «Карл I на охоте», «Карл I в трех ракурсах»), 20 портретов королевы и их детей. Среди лучших последних произведений Ван Дейка — «Автопортрет с Эндимионом Портером», «Портрет Дж. Стюарта», «Портрет Ф. Уортона», «Портрет Т. Чалонера».
Напряженная работа, а также светская жизнь, отнимающая слишком много времени и сил, привели Ван Дейка, хрупкого от природы, к тяжелой болезни. 9 декабря 1641 г. художник скончался и был похоронен с великолепием и пышностью в старинной церкви Св. Павла в Лондоне.

Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Портрет кардинала де Ришелье в трёх ракурсах». 1642 г. Холст, масло. 58,4х72,4 см.