К сожалению на открытке не указаны более точные данные о художнице, но возможно эта работа принадлежит Горской Алле Александровне.
Показаны сообщения с ярлыком русская школа. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком русская школа. Показать все сообщения
четверг, 7 января 2010 г.
Андрей Афанасьевич Егоров (1878 -1954) - «Ратуша в Курессаре»
Заслуженный деятель искусств Эстонии.
Учился в Рисовальной школе ОПХ (1898-1901) и Академии художеств в Петербурге (с 1902) у И.Е. Репина, у Д.Н. Кардовского. За картину «В деревне» получил звание художника в 1909 г. Жил в Петрограде и Таллине. Был членом Общества им. А.И. Куинджи (с 1911 г.).
Писал преимущественно пейзажи. Участник выставок с 1907 г., экспонировался с «Товариществом художников». Персональная выставка Егорова А.А. прошла в Таллине в 1948 г. Работы художника находятся в ГТГ, Государственном Таллиннском художественном музее, в Тартуском художественном музее.
Художник Андрей Афанасьевич Егоров (02.07.1878 - 30.01.1954). Русская школа. «Ратуша в Курессаре».
Учился в Рисовальной школе ОПХ (1898-1901) и Академии художеств в Петербурге (с 1902) у И.Е. Репина, у Д.Н. Кардовского. За картину «В деревне» получил звание художника в 1909 г. Жил в Петрограде и Таллине. Был членом Общества им. А.И. Куинджи (с 1911 г.).
Писал преимущественно пейзажи. Участник выставок с 1907 г., экспонировался с «Товариществом художников». Персональная выставка Егорова А.А. прошла в Таллине в 1948 г. Работы художника находятся в ГТГ, Государственном Таллиннском художественном музее, в Тартуском художественном музее.
Иван Васильевич Евстигнеев (1899-1967) - «На подступах к Москве»
Епифанов (род. 1900) - Иллюстрация к повести А.С. Пушкина «Пиковая дама»
Епифанов Геннадий Дмитриевич (1900, Ростов – 1985, Ленинград) Советский график, мастер иллюстрации, заслуженный деятель искусств РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР, профессор Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.
Посещал живописную студию А.И. Звонилкина (1883 – 1937), профессионального художника
и прекрасного педагога, ученика Коровина по Строгановскому училищу.
С 1925 года учится в Высшем государственном художественно-техническом институте
в Ленинграде, сначала на живописном факультете у Петрова-Водкина, а потом
на графическом у Митрохина, Конашевича, Кругликовой, Шиллинговского.
По окончании института «в первых номерах» сотрудничает с многочисленными издательствами.
Епифанов – участник международных выставок во Франции, Чехословакии, Греции, Турции, Дании, Норвегии, Финляндии. В СССР в 1932 – 1940 годах состоялось 9 коллективных выставок, на которых были представлены работы мастера.
В 1941 – 1945 годах художник работает в «Боевом карандаше», трудится над оформлением интерьеров и созданием экспозиции Военно-медицинского музея.
Важной частью творческого наследия Епифанова являются его натурные работы, исполненные кистью, пером, карандашом, иногда слегка приукрашенные акварелью.
В послевоенные годы Епифанов возвращается к искусству иллюстрации. Альбом гравюр «Ленинград. Виды города» (1953) закрепляет за ним славу «певца старого Петербурга».
Борис Дмитриевич Григорьев - «Кусочек ярмарки в Генгане. Бретань»
Большую часть своей жизни Б. Д. Григорьев был знаменит, десятки его работ охотно покупали коллекционеры и музеи России, Франции, Америки, Чили, Чехии и других стран. Он имел за рубежом славу "артиста линии", "великого русского художника", благодаря своему колоссальному трудолюбию и работоспособности. В 1926 г. в эмиграции Григорьев писал о себе: "Сейчас я первый мастер на свете ... Я не извиняюсь за эти фразы. Надо знать самому, кто ты, иначе не будешь знать, что и делать. Да и жизнь моя святая от труда сверх и чувства сверх, и 40 лет моих это доказывают. Я не боюсь любого конкурса, любого заказа, любой темы, любой величины и любой скорости" (из письма поэту В. В. Каменскому).
Он учился в СХПУ в Москве (1900-07) и в Высшем художественном училище при АХ в Петербурге (1907-13). Его учителями были А. Е. Архипов, Д. А. Щербиновский, А. А. Киселев и Д. Н. Кардовский. Именно Щербиновский и Кардовский поразили воображение молодого человека виртуозным владением линией и, по сути, воспитали в нем отношение к рисунку и линии как основе любого произведения, как самоценному жанру. Во всем остальном стремления молодого Григорьева расходились с академической школой. Уже в 1909 г. он входил в возглавляемую Н. И. Кульбиным Студию импрессионистов - объединение молодых художников, творчески близких к футуристам.
Известность в России пришла к Григорьеву после участия (начиная с 1913 г.) в выставках объединения "Мир искусства", на которых экспонировались его рисунки, сделанные во время кратковременных поездок в Париж в 1911 и 1913 гг. Творческий и праздничный дух этого города вдохновил его на создание нескольких тысяч рисунков, на ежедневный исступленный труд, когда время отмечается только стирающимися карандашами, а каждый шаг приносит новый сюжет. Консьержки, клоунессы, гарсоны, обыватели - вереница типажей непарадного Парижа создает в этих листах законченный в своем роде образ города, увиденного под определенным углом зрения. "Intimite" ("интимность", франц.) - так назвал художник большую серию парижских рисунков. Созданные как бы на одном дыхании, они научили руку художника беспрекословно подчиняться его чувственному ощущению, получаемому от натуры.
Мастерство, с которым были выполнены эти рисунки, никого не оставило равнодушным. Искусствоведы в те годы откликнулись статьями на появление нового таланта. Так, Н. Н. Пунин назвал графику Григорьева "парадоксами в пространстве и на плоскостях, нежными, ироническими и блестящими", но уже тогда он отметил слабые стороны личности художника: "...до идеи, до мысли, до настоящего чувства никогда не поднимается".
В 1917-18 гг. Григорьев создает цикл "Расея", где сама тема русской деревни в послереволюционной России обнаружила в Григорьеве художника мыслящего, однако мыслящего "глубоко и разрушительно" (А. А. Блок). Все рисунки и картины маслом этого цикла выполнены в окрестностях Петрограда и Олонецкой губернии. Как и в парижской серии, образы людей - крестьян, детей, стариков - создаются виртуозными линиями, которые придают композициям красоту и притягательность, но они же, будучи предельно правдивыми в гротескной беспощадности, сообщают формам почти циничную деконструктивность.
Художник любил разнообразные формы и явления жизни, которые препарировал красивой графической линией, заставляя натуру насыщать своей силой "шедеврики" (выражение Григорьева) художника. Крестьяне на картинах "Деревня", "Земля народная", "Олонецкий дед", "Старуха с коровой", "Девочка с бидоном" в упор глядят на зрителя из давящего пространства композиций. В их глазах немой вопрос, упрек и даже угроза. Это галерея типов русской деревни, как ее понимала большая часть столичной артистической интеллигенции, к которой принадлежал художник и для которой новый цикл явился откровением. театр, - и монументальный, и гротескный, и реальный, и условный.
Внутренняя сила М. Горького восхищала Григорьева. Он создавал его портрет, работая с упоением, до изнеможения. В почти квадратном устойчивом пространстве холста писатель изображен в окружении героев его произведений. Горький считал эту работу лучшим своим портретом.
В 1919 г. Григорьев уехал из России. Его путь лежал через Финляндию в Германию, Францию, Америку. В 1927 г. он был приглашен в Чили на должность профессора Академии художеств; правда, из-за правительственного переворота приглашение было отменено, но в 1936 г. последовало вновь. В 1927 г. художник построил дом во Франции, недалеко от Ниццы, где в 1930 г., вернувшись из длительной поездки по Латинской Америки было логическим продолжением цикла "Расея" стала галерея портретов русской интеллигенции. Художник писал их на родине и в эмиграции. Ему охотно позировали многие видные деятели русской культуры, ученые, политики: В. Э. Мейерхольд (1916), М. В. Добужинский (1917), Ф. И. Шаляпин (1918, 1921-22), Л. Шестов (1921), Е. К. Брешко-Брешковская (1921), М. Горький (1926), С. А. Есенин (1921), А. Ф. Керенский (1924), С. В. Рахманинов (1930), актеры МХАТа (1923) и др.
В этой галерее наиболее известны два портрета - В. Э. Мейерхольда и М. Горького. Мейерхольд, театральный режиссер-новатор, чья эксцентричная система создания образа строилась на гротеске, выразительности жеста, силуэта, антуража, был в этом близок художнику; даже само позирование для портрета Мейерхольд превратил в творческий процесс. Причудливо изломанный силуэт фигуры режиссера, очень точно передающий его пластику, - результат поисков в рисунках, которых Григорьев всегда делал великое множество для каждого портрета. В этом портрете ему удалось дать образ неоднозначный, как сам Америке, трудился над большой картиной "Лики мира", посвятив ее Лиге Наций, Позднее это полотно было приобретено столицей Чехословакии. Созданное Григорьевым за двадцать лет эмиграции исследователями пока не изучено, а оно во много раз превышает число работ, исполненных им на родине.
Незадолго до смерти художник закончил последний автопортрет, как бы поставив точку в замечательной серии портретов российской интеллигенции, чьи судьбы после Октября 1917 г. сложились столь по-разному.
среда, 6 января 2010 г.
В.Г. Гремитских (род. 1916 г.) - «На Московском фестивале»
Владимир Георгиевич Гремитских родился 14.12.1916 г. в Новониколаевске (Новосибирск).
С 1932 по 1936 год учился в Московском художественном училище памяти 1905 года у К.К. Зефирова, затем у М. Соколова.
С 1936 по 1942 год (с перерывом на фронт) учился в Московском художественном институте им. Сурикова у П. Покаржевского, В.В. Почиталова и С.В. Герасимова, по мастерской которого и закончил институт.
И.Э. Грабарь и С.В. Герасимов выделяли В. Гремитских как одного из наиболее талантливых студентов на курсе.
С 1945 г. В.Г. Гремитских член СХ РСФСР.
С этого же года он постоянный участник московских, республиканских и всесоюзных выставок.
Удостоин дипломов МОСХ РСФСР и МГО ХФ РСФСР.
Произведения В.Г. Гремитских находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном музее обороны Москвы, в Самарском, Брянском и Башкирском художественных музеях, в историко-художественном музее г. Стаханова, в Республиканском выставочном зале в Йошкар-Оле, в художественном музее г. Находка, в картинной галерее г. Сальска, а также в Магнитогорске, Астрахани, Орле, Белгороде и Ярославле.
Многие работы В.Г. Гремитских украшают частные коллекциии в России и за рубежом (практически во всех странах Европы, а также в США, Канаде, Японии и Южной Корее).
Когда в 1994г. в Москву приезжал тогдашний вице-президент США А.Гор, по просьбе американской стороны его апартаменты были оформлены 14 работами В.Г.Гремитских и 2 работами А.Ф.Токаревой. Картины художника также продавались на аукционах Cristies и Bonhams в Лондоне.
Владимир Георгиевич Гремитских умер 02.08.1991 г. в Москве.
Художник В.Г. Гремитских (род. 1916 г.) Русская школа. «На Московском фестивале». 1959 г. Художественная выставка "Советская Россия". 1960 г.
Григорий Андреевич Гончаров (1913–2001) - «А.В. Кольцов в Донских степях»
Гончаров Григорий Андреевич (13(26).01.1913–28.08.2001), живописец, член Союза художников (1950). Почётный гражданин г. Россошь. Участник Великой Отечественной войны. Уроженец слободы Россошь Острогожского уезда Воронежской губернии. Отслужив в Красной Армии, с 1937 г. работал художником-оформителем в Воронеже и занимался в изостудии, где его учителем был известный воронежский художник А. А. Бучкури. Впоследствии Г. И. Гончаров учился заочно в Московской изостудии Центрального Дома народного творчества в классах И. Грабаря и К. Юона. В Воронеж вернулся в 1946 г. Г. А. Гончаров был участником многих республиканских и областных выставок. Большое внимание в своём творчестве он уделял сюжетам из истории воронежского края. В 1950–60-е гг. для него основным жанром стала тематическая картина. Создание народного хора им. Пятницкого, всенародный подвиг в Великой Отечественной войне, труд и быт современного колхозного села нашли отражение в его работах. Художник посвящал свои полотна поэтам, музыкантам и другим деятелям края, особеннно его интересовали темы, связанные с жизнью поэтов А. Кольцова и И. Никитина. Городу Россоши он передал в дар более ста полотен. Целый зал отвели в местном музее картинам художника-земляка.
В.А. Голике (1802-1848).. «Фрукты и цветы»
Василий Александрович (Вильгельм-Август) Голике начинал свой путь в живописи, как начинали его большинство средневековых художников, учеником-исполнителем в мастерской английского портретиста Дж. Доу, приглашенного для создания в Зимнем дворце галереи портретов генералов — участников войны 1812 года. Напряженная работа во время выполнения данного заказа императорского двора, несмотря на то, что "подмастерья" работали над копиями портретов подготавливаемых самим Доу, явилась для молодого художника хорошей школой. После отъезда мэтра на родину В. Голике некоторое время учился в Академии художеств (в 1832 г. получил звание свободного художника живописи портретной), все же остальное время своей не слишком продолжительной жизни писал портреты, жанровые и даже батальные сцены.
Среди его заказчиков были члены императорской фамилии и известные общественные деятели. Его работы имеются в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, музеях Нижнего Тагила, Ростова-на-Дону, Ташкента.
Художник В.А. Голике (1802-1848). Русская школа. «Фрукты и цветы». 1832 г. Государственный Русский музей
вторник, 5 января 2010 г.
Г.И. Гуркин(1870-1937) - «Хан-Алтай»
Гуркин Григорий Иванович
русский художник, литератор и политический деятель, мастер пейзажа, один из первых художников-профессионалов среди коренных народов Сибири.
Родился 12 (24) января 1870 в селении Улала (ныне Горно-Алтайск), в семье кустаря-седельника из древнего рода «чорос» (позднее имя рода, прибавленное к фамилии, составило его артистический псевдоним). С 1878 учился в школе Алтайской духовной миссии, затем около 15 лет работал иконописцем в Улале, а затем в Бийске. Первая попытка его поступления в петербургскую Академию художеств (1897) оказалась неудачной, но зато он получил возможность заниматься в мастерской И.И.Шишкина, а в 1899 был зачислен в Академию вольнослушателем. В 1905 вернулся на родину. Первая персональная выставка в Томске (1907) принесла ему славу первого пейзажиста Сибири. Жил преимущественно в своем доме-мастерской в селе Анос на р. Катунь, часто путешествуя по Алтаю и наезжая в разные сибирские города для устройства выставок.
В своем творчестве соединил традицию эпического пейзажа Шишкина с веяниями модерна. Писал горные и лесные виды родного края, исполненные величавой природной первозданности (Хан-Алтай, 1907, Художественный музей, Томск; Корона Катуни, 1910, там же; Озеро горных духов, 1910, Художественная галерея, Красноярск). Часто изображал реликты языческой древности, составляющие органическое родство с ландшафтом (Могила шамана, 1900-е годы; Жертвенник, 1909; оба – в Республиканском краеведческом музее, Горно-Алтайск). Публиковал стихи в прозе (Алтай и Катунь, напечатанное в качестве предисловия к каталогу томской выставки 1915; и др.), а также этнографические очерки в газетах «Алтай», «Жизнь Алтая» и «Сибирская жизнь».
В 1917–1919 возглавлял Горную думу, пытавшую наладить местное самоуправление и обеспечить национальное равноправие алтайцев. Спасаясь от ареста, выехал за пределы России и в 1919–1925 жил в Монголии и Туве. Вернувшись, активно включился в местную культурную жизнь, став членом общества «Новая Сибирь» (с 1926) и в том же году приняв участие в двух всесоюзных экспозициях в Москве, в том числе в 8-й выставке АХРР. Преподавал в художественной школе в Улале (Ойрот-Туре), иллюстрировал первые книги, в том числе учебники, изданные на алтайском (ойротском) языке, продолжал плодотворно работать как живописец. Однако в период «большого террора» Гуркину припомнили его «буржуазный национализм», и 11 октября 1937 мастер был расстрелян как «враг народа». Посмертно реабилитирован (1956). Наиболее полное собрание его работ хранится в Республиканском краеведческом музее имени А.В.Анохина (Горно-Алтайск).
Художник Г.И. Гуркин(12.01.1870-12.10.1937). Русская школа. «Хан-Алтай». 1907г. Томский областной краеведческий музей
Адольф Самойлович Гугель(03.07.1915 - 1999 ) - «Натюрморт»
(1915, Вена – 1999)
Советский художник. Заслуженный деятель искусств Белоруссии. Член БСХ с 1946 года.
В 1938 году окончил Витебское художественное училище. Учился у Л.Лейтмана, И.Ахремчика.
Участник художественных выставок с 1943 года. Работал в станковой живописи в жанрах пейзажа, портрета, натюрморта.
Его произведения находятся в Национальном художественном музее Белоруссии, фондах БСХ, музее современного изобразительного искусства в Минске, Могилевском областном художественном музее имени П.Масленикова.
А.А. Гусаревич (род. 1908 г.) - «В мае»
В.А. Громыко (род. 1923 ) - Иллюстрация к стихотворению Н.А. Некрасова «Дед Мазай и зайцы»
"Дети, я вам расскажу про Мазая.
Каждое лето домой приезжая,
Я по неделе гощу у него.
Нравится мне деревенька его:
Вся тонет в зелёных садах:
Домики в ней на высоких столбах".
понедельник, 4 января 2010 г.
И.М. Грабовский (08.03.1878-1922) -«Его Рабочее Величество Пролетарий Всероссийский»
Грабовский Иван Михайлович (08.03.1878 - 1922).
Живописец, рисовальщик. Пейзажист, жанрист, маринист. Учился в Академии художеств у И.Е.Репина и П.П.Чистякова c 1902 г. по 1909 г. В 1909 г. дано звание художника за картину "Снег выпал".
Член и экспонент объединений: «Товарищество независимых», «Общество им. А.И.Куинджи» и др. Участник Международной выставки в Венеции. Известен сатирическими рисунками в журналах «Пулемет» (1905, обложка со знаменитым рисунком «Его Величество Пролетарий Всероссийский»), «Нива», «Лукоморье», «Солнце России» и др. Работал в манере гротеска, прекрасно владел контурным рисунком.
Произведения хранятся в Государственном Русском музее, многих других музеях России, Украины.
Художник Иван Михайлович Грабовский (08.03.1878-1922). Русская школа. «Его Рабочее Величество Пролетарий Всероссийский». 1905 г. Рисунок помещён в журнале "Пулемёт", №2, 1905 г.
Давид Пейсахович Генин (род. 1912)- «На мосту»
(1912, Витебск – 1971, Москва)
Русский советский художник-акварелист, мастер индустриального пейзажа. Член правления Союза художников СССР, член Президиума МОСХа (с 1966 года), член Московского выставкома.
В 1928 году поступил на полиграфическое отделение Витебского художественного техникума. По окончании техникума работал в Госиздате Белоруссии.
Во время Великой Отечественной войны был начальником управления искусств Куйбышевской области.
В 1944 году был назначен управляющим Дирекцией выставок и панорам Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР, поселился в Москве.
В 1946 году во время посещения усадьбы Поленово Генин познакомился с жившим и работавшим там в то время выдающимся пейзажистом П.Крыловым, «благословившим» коллегу на работу акварелью.
Прибегая к популярной в советском искусстве военного и послевоенного времени форме графической станковой серии, Генин создаёт циклы акварелей «Москва» (1947), «Рижское взморье» (конец 40-х), «Волжская сюита» (1951), «Кавказ» (1952), «Новый Минск» (1953), «Пейзажи Белоруссии» (1954). С 1955 года художник начинает самую большую в его творчестве работу над серией акварелей «Пути-дороги», воспевающей движение транспорта на улицах Москвы и в Подмосковье. Следующий цикл – «На земле, в небесах и на море», с 1956 года – развивает тему «Путей-дорог». Последняя серия – «Дороги, ведущие в Москву» – была создана Гениным в 60-е годы.
Большинство работ Генина можно назвать «динамическим пейзажем», отражающим, подобно капле, всё море современности.
Художник Давид Пейсахович (Павлович) Генин (род. 1912). Русская школа. «На мосту».
Ксения Дмитриевна Горовых (род. 07.03.1928) - «На целине»
Художник Ксения Дмитриевна Горовых (род. 07.03.1928). Русская школа. «На целине».
Леонард Александрович Гусев (род. 1929 г.) - «Юные рыболовы»
Художник Леонард Александрович Гусев (род. 1929 г.). Русская школа. «Юные рыболовы». 1955 г.
суббота, 2 января 2010 г.
Владимир Илларионович Гапошкин (1907-1961) - «Бухта на Чёрном море»
Тарас Гурьевич Гапоненко (1906-1993) - «На птичьем городке»
Советский живописец, народный художник РСФСР (1968), член-корреспондент АХ СССР (1954). Учился в Москве во Вхутемасе-Вхутеине (1924-30). Член ОМАХРР (1928-29), АХРР (1929-31), РАПХ (1931-32). Произведения Гапоненко посвящены главным образом жизни колхозной деревни ("Выход колхозниц на работу", 1933, Третьяковская галерея; "В птичьем городке", 1959-60, Русский музей, Ленинград). Картина "На обед к матерям" (1935, Третьяковская галерея) сыграла значительную роль в развитии советской жанровой живописи. Гапоненко - автор драматичной картины "После изгнания фашистских оккупантов" (1943-46, Третьяковская галерея; Государственная премия СССР, 1947)
 |
| Художник Т.Г. Гапоненко (род. 1906 г.), Русская школа. «На птичьем городке». 1959 г. Всесоюзная художественная выставка. 1961 г. Государственный Русский музей |
Алексей Леонидович Гландин (род. 1922 г.)
Художник А.Л. Гландин. Русская школа. «Песня о Родине». Дипломная работа в ВАХ - "Песня о Родине", оценка - отлично. 1957 г.
Наталья Сергеевна Гончарова (1883-1962) - «Павлин под ярким солнцем»
Родилась в селе Нечаево Тульской области в 1881 г. Умерла в Париже в 1962 г.
Гончарова начинала учебу в Московском училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурном отделении, и лишь около 1905 года стала заниматься живописью. В 1900 г. Гончарова познакомилась с Михаилом Ларионовым, который стал ее мужем и художественным единомышленником. Вместе с ним художница стояла у истоков самых авангардных художественных объединений, например, «Бубнового валета». Гончарова и Ларионов были организаторами выставок «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Мишень». Вместе они участвовали во многих выставках в России и Европе, например, в 1912 г. в выставке мюнхенского "Синего всадника". Гончарова – одна из самых известных художниц русского авангарда. В 1900-1910-е годы она пережила увлечение импрессионизмом, постимпрессионизмом, кубизмом и футуризмом, но наиболее полно выразила себя в примитивизме. Источником вдохновения для художницы стал русский изобразительный фольклор – лубок, яркость цвета и пластическая выразительность которого воплотились в монументальности произведений Гончаровой. В 1915 году по приглашению Дягилева Гончарова приехала в Париж для оформления спектаклей русских балетных сезонов и осталась во Франции до конца своей жизни. В парижский период, не оставляя живопись, она интенсивно работает как художник театра.
Художник Н.С. Гончарова (1883-1962). Русская школа. «Павлин под ярким солнцем» ("Стиль египетский"). Холст, масло. 129х124 Государственная Третьяковская галерея
Подписаться на:
Сообщения (Atom)