Художник Я.И.Левинштейн (род. 1923), Русская школа. «Модест Петрович Мусорский (1839-1881)».
вторник, 10 марта 2009 г.
Яков Ильич Левинштейн (род. 1923) - «Модест Петрович Мусорский (1839-1881)»
Художник Я.И.Левинштейн (род. 1923), Русская школа. «Модест Петрович Мусорский (1839-1881)».
Баскаков Н.Н. - «Портрет Ю.П. Щербина - доцента Лениградского государственного университета имени А.А. Жданова»
Художник Баскаков Николай Николаевич (род.1918), Русская школа. «Портрет Ю.П. Щербина - доцента Лениградского государственного университета имени А.А. Жданова». 1971 г. Холст, масло. 61х86. Государственный Русский музей. Выставка "Наш современник". 1971 г.
Камиль Рокплан (1800-1855) - «Девушка с цветами»
Художник Камиль Рокплан (1800-1855), Французская школа. «Девушка с цветами». 1843 г. Холст, масло. 110х84. Государственный ЭрмитажCamille-Joseph-Etienne Roqueplan - Jeune fille aux fleurs
Ф.И. Невежин (1902-1964)
Художник Ф.И. Невежин (1902-1964), Русская школа. «Русский солдат». 1947 г.
Художник Ф.И. Невежин (1902-1964), Русская школа. «Вечер».
Художник Ф.И. Невежин (1902-1964), Русская школа. «Дорожка». 1947 г.
Художник Ф.И. Невежин (1902-1964), Русская школа. «Летний день».
Художник Ф.И. Невежин (1902-1964), Русская школа. «В Октябрьские дни». 1956 г.
понедельник, 9 марта 2009 г.
Работы Пауля Поттера (1625- 1654) в Эрмитаже
Художник Пауль Поттер (1625- 1654). Голландская школа. «Ферма» 1649. Дерево, масло. 84х11,5 см. Государственный Эрмитаж 
Художник Пауль Поттер (1625- 1654). Голландская школа. «Доение коровы» 1651. Дерево, масло. 49,5х37 см. Государственный Эрмитаж 
Художник Пауль Поттер (1625- 1654). Голландская школа. «Цепная собака». Холст, масло. 96,5х132 см. Государственный Эрмитаж 
Художник Пауль Поттер (1625- 1654). Голландская школа. «Бык» 1651. Дерево, масло. 21,5х28,5 см. Государственный Эрмитаж
В. Ванкавичюс (1799-1842) - «Портрет неизвестного мужчины»
Художник В. Ванкавичюс (1799-1842), Литовская живопись. «Портрет неизвестного мужчины». Вильнюсский государственный художественный музей
Маковский Владимир Егорович
В.Е. Маковский - "После Инкерманского сражения". (Оборона Севастополя в 1855-1856 гг. Акварель. Государственный исторический музей. 
«Перов № 2», — так называл Владимира Егоровича Маковского В. В. Стасов после выступления художника на седьмой передвижной выставке, а по поводу «Осужденного» — лучшей из десяти экспонированных картин, он сказал: «...краса и блеск нынешней выставки». В этих словах сквозила гордость жизнеспособностью Товарищества, в котором любая потеря, даже такая, как уход В. Г. Перова, немедленно восполнялась.
«Перед картиной Маковского плачут», — писал Н. Н. Крамской. Действительно, художник показал типическую для конца 1870-х годов сцену-увод заключенного после оглашения приговора из зала суда для отправления в тюрьму. Отображен момент, когда рушатся все надежды его близких, потому такого трагизма полны позы его родителей, стариков, крестьян.
Реакционная пресса пыталась изо всех сил внушить зрителю убеждение в жизненной недостоверности запечатленного эпизода. В качестве главного «козыря» она использовала интеллигентность облика героя, не способную-де выдавать в нем крестьянского сына, выходца из народа. Между тем живописец верно подметил формирование особой социальной категории, которая в условиях «вываривания мужика в фабричном котле», то есть в общественной жизни большого города, подымалась (в том числе и во внешнем облике) до уровня так называемого просвещенного общества. Однако главное заключалось в том, что именно эти люди начинали осознавать социальную несправедливость царящих законов и вступали в конфликт с ними.
В. Е. Маковский (1846-1920) Осужденный. 1879 г. Холст, масло. 76,5X113 см Государственный Русский музей«Перед картиной Маковского плачут», — писал Н. Н. Крамской. Действительно, художник показал типическую для конца 1870-х годов сцену-увод заключенного после оглашения приговора из зала суда для отправления в тюрьму. Отображен момент, когда рушатся все надежды его близких, потому такого трагизма полны позы его родителей, стариков, крестьян.
Реакционная пресса пыталась изо всех сил внушить зрителю убеждение в жизненной недостоверности запечатленного эпизода. В качестве главного «козыря» она использовала интеллигентность облика героя, не способную-де выдавать в нем крестьянского сына, выходца из народа. Между тем живописец верно подметил формирование особой социальной категории, которая в условиях «вываривания мужика в фабричном котле», то есть в общественной жизни большого города, подымалась (в том числе и во внешнем облике) до уровня так называемого просвещенного общества. Однако главное заключалось в том, что именно эти люди начинали осознавать социальную несправедливость царящих законов и вступали в конфликт с ними.
67. Из подборки «Художники-передвижники». Выпуск V
воскресенье, 8 марта 2009 г.
Каспар Давид Фридрих (1774-1840) - «Ландшафт долины Эльбы»
В истории искусства были художники, чьи картины, вызвав непродолжительный интерес критики и публики, одобрение узкого круга друзей и единомышленников, оказывались непонятыми современниками. И только лишь через много лет после смерти художника, когда имя его казалось забытым, эти картины вдруг переживали второе рождение. Зрители открывали в них мастерство исполнения, созвучность своим настроениям. Искусствоведы связывали их с проблемами эпохи, с истоками развития того или иного направления.
Таким художником был Каспар Давид Фридрих — сегодня один из самых известных немецких живописцев XIX века. В сентябре 1974 года исполняется 200 лет со дня его рождения.
Фридрих родился на севере Германии, в Грейфс-вальде, в семье, далекой от искусства. В возрасте двадцати лет приехал в Копенгаген и четыре года учился в Академии художеств. Вскоре после завершения академического курса Фридрих обосновался в Дрездене и остался там навсегда.
В Дрездене,—центре романтического движения, в среде писателей и художников, Фридрих находит друзей, почитателей, переживает недолгие успехи. Его работы привлекли внимание Гёте, не без участия которого были удостоены премии на веймарской выставке 1805 года. В 1810 году живописца избрали членом берлинской, а позже дрезденской Академии художеств. Но уже с середины 1820-х годов, когда интерес к романтизму ослабевает и предпочтение отдается произведениям дюссельдорфской школы, Фридриха перестают замечать. Одинокий, нищий и всеми забытый, он умирает в 1840 году.
Единственной материальной поддержкой в последние годы Фридриха было приобретение его работ, предпринятое по инициативе поэта В. А. Жуковского, который еще в 1821 году посетил мастерскую живописца и высоко оценил его творчество. Произведения художника, попавшие в Россию в XIX веке и ныне хранящиеся в музеях Москвы и Ленинграда, составляют значительную часть наследия Фридриха и дают представление о его искусстве.
Фридрих писал почти исключительно пейзажи. Причем, в отличие от господствующего в начале XIX века абстрагированного от конкретного места классицистического пейзажа, темой его картин всегда была природа Германии. Интерес художника к национальному пейзажу в известной степени был обусловлен подъемом патриотизма, охватившего Германию в этот период антинаполеоновских войн. Но в первую очередь в этом выразился протест Фридриха против академических норм и правил, стремление к обновлению искусства. „ Господам судьям искусства не достаточно нашего немецкого солнца, луны, озер и рек. Все это должно быть итальянским, чтобы притязать на величие и красоту",— говорил художник, отстаивая право на самобытность и независимость от канонов „идеальных" ландшафтов. „Ты должен смотреть на мир собственными глазами и честно передавать предметы такими, какими ты их видишь". И Фридрих внимательно изучает реальный мир. Во время многочисленных пешеходных странствий по стране он заполняет путевые альбомы набросками общих видов, тщательно зафиксированными деталями. Эти наброски затем используются художником при работе над картинами.
Фридриха менее всего интересует натуралистическая передача пейзажа. „Задача художника — не буквальное изображение воздуха, воды, скал и деревьев. В них должны отразиться его душа и чувства". Фридрих — художник, наиболее ярко воплотивший особенности романтического восприятия. Все его творчество пронизывает идея о нерасторжимом единстве мира природы и внутреннего, духовного мира человека. И поэтому для него особенно важно сочетание в картине природного мотива с одухотворенностью чувства. Строгий, акцентированный в контурах рисунок утверждает незыблемое бытие природы, придавая картине мнимую сухость. Но эта сухость разрушается всем цветовым строем. Цвет у Фридриха имеет совершенно особое значение. Он несет самостоятельную эмоциональную нагрузку. В этом принципиальное отличие пейзажа Фридриха от классицистического, где цвет, как правило, лишь атрибут или обозначение предмета.
Картины Фридриха немногоцветны. Уже сам выбор мотива (ночь, восход, закат) предполагает доминанту определенной тональности, доходящей иногда до монохромии („Гавань ночью"). Не случайно художник любил технику сепии. Но в монохромии нет однозначности, скудости цвета. Колорит Фридриха необычайно гибок, сложен, эмоционально насыщен.
И в композиционных решениях художник намного опережает время. Преодолевая панорамность пейзажей классицизма, он строит картину на противопоставлении переднего и заднего планов, словно „проваливая" средний („Утро в горах"), что придает пейзажу романтическую напряженность. Предвосхищая завоевания импрессионизма, он использует фрагментарность композиции („На парусном корабле").
Важную роль в картинах Фридриха играет романтическая символика. Море, горы, руины, ночь, закат — все это, претворяясь в художественную ткань живописного произведения, позволяет художнику создать образы, которые по силе человеческого чувства не знают себе равных в живописи Германии первой половины XIX века.
Творчество Фридриха формировалось на грани двух эпох, когда рушились и распадались старые художественные системы, прокладывались новые пути искусства XIX века. Значение его как художника перерастает рамки истории немецкой пейзажной живописи.
Таким художником был Каспар Давид Фридрих — сегодня один из самых известных немецких живописцев XIX века. В сентябре 1974 года исполняется 200 лет со дня его рождения.
Фридрих родился на севере Германии, в Грейфс-вальде, в семье, далекой от искусства. В возрасте двадцати лет приехал в Копенгаген и четыре года учился в Академии художеств. Вскоре после завершения академического курса Фридрих обосновался в Дрездене и остался там навсегда.
В Дрездене,—центре романтического движения, в среде писателей и художников, Фридрих находит друзей, почитателей, переживает недолгие успехи. Его работы привлекли внимание Гёте, не без участия которого были удостоены премии на веймарской выставке 1805 года. В 1810 году живописца избрали членом берлинской, а позже дрезденской Академии художеств. Но уже с середины 1820-х годов, когда интерес к романтизму ослабевает и предпочтение отдается произведениям дюссельдорфской школы, Фридриха перестают замечать. Одинокий, нищий и всеми забытый, он умирает в 1840 году.
Единственной материальной поддержкой в последние годы Фридриха было приобретение его работ, предпринятое по инициативе поэта В. А. Жуковского, который еще в 1821 году посетил мастерскую живописца и высоко оценил его творчество. Произведения художника, попавшие в Россию в XIX веке и ныне хранящиеся в музеях Москвы и Ленинграда, составляют значительную часть наследия Фридриха и дают представление о его искусстве.
Фридрих писал почти исключительно пейзажи. Причем, в отличие от господствующего в начале XIX века абстрагированного от конкретного места классицистического пейзажа, темой его картин всегда была природа Германии. Интерес художника к национальному пейзажу в известной степени был обусловлен подъемом патриотизма, охватившего Германию в этот период антинаполеоновских войн. Но в первую очередь в этом выразился протест Фридриха против академических норм и правил, стремление к обновлению искусства. „ Господам судьям искусства не достаточно нашего немецкого солнца, луны, озер и рек. Все это должно быть итальянским, чтобы притязать на величие и красоту",— говорил художник, отстаивая право на самобытность и независимость от канонов „идеальных" ландшафтов. „Ты должен смотреть на мир собственными глазами и честно передавать предметы такими, какими ты их видишь". И Фридрих внимательно изучает реальный мир. Во время многочисленных пешеходных странствий по стране он заполняет путевые альбомы набросками общих видов, тщательно зафиксированными деталями. Эти наброски затем используются художником при работе над картинами.
Фридриха менее всего интересует натуралистическая передача пейзажа. „Задача художника — не буквальное изображение воздуха, воды, скал и деревьев. В них должны отразиться его душа и чувства". Фридрих — художник, наиболее ярко воплотивший особенности романтического восприятия. Все его творчество пронизывает идея о нерасторжимом единстве мира природы и внутреннего, духовного мира человека. И поэтому для него особенно важно сочетание в картине природного мотива с одухотворенностью чувства. Строгий, акцентированный в контурах рисунок утверждает незыблемое бытие природы, придавая картине мнимую сухость. Но эта сухость разрушается всем цветовым строем. Цвет у Фридриха имеет совершенно особое значение. Он несет самостоятельную эмоциональную нагрузку. В этом принципиальное отличие пейзажа Фридриха от классицистического, где цвет, как правило, лишь атрибут или обозначение предмета.
Картины Фридриха немногоцветны. Уже сам выбор мотива (ночь, восход, закат) предполагает доминанту определенной тональности, доходящей иногда до монохромии („Гавань ночью"). Не случайно художник любил технику сепии. Но в монохромии нет однозначности, скудости цвета. Колорит Фридриха необычайно гибок, сложен, эмоционально насыщен.
И в композиционных решениях художник намного опережает время. Преодолевая панорамность пейзажей классицизма, он строит картину на противопоставлении переднего и заднего планов, словно „проваливая" средний („Утро в горах"), что придает пейзажу романтическую напряженность. Предвосхищая завоевания импрессионизма, он использует фрагментарность композиции („На парусном корабле").
Важную роль в картинах Фридриха играет романтическая символика. Море, горы, руины, ночь, закат — все это, претворяясь в художественную ткань живописного произведения, позволяет художнику создать образы, которые по силе человеческого чувства не знают себе равных в живописи Германии первой половины XIX века.
Творчество Фридриха формировалось на грани двух эпох, когда рушились и распадались старые художественные системы, прокладывались новые пути искусства XIX века. Значение его как художника перерастает рамки истории немецкой пейзажной живописи.
Б. И. Асварищ
 |
| Художник Каспар Давид Фридрих (1774-1840), Немецкая школа. «Ландшафт долины Эльбы». 61,4х80 см. Дрезденская картинная галерея |
Подписаться на:
Сообщения (Atom)