Открытки с репродукциями

понедельник, 29 марта 2010 г.

Абрахам Миньон (1640-1679) - «Цветы в вазе»

Художник Абрахам Миньон (1640-1679). «Цветы в вазе». Холст, масло. 87х68см. Государственный Эрмитаж. Немецкая школа

Немецкий живописец, работавший в Голландии, в Утрехте. Причудливый живописец натюрморта. Миньон изучал живопись у художника натюрмортов Якоба Маррела, который взял Абрахама с собой в Голландию в 1660 году. Миньон работал в Утрехте вместе с Яном де Хемом, вступив в Гильдию художников Святого Луки в 1669 году.
Множество своих картин Миньон посвятил роскошным садовым цветам.
В том, как составлены цветочные букеты в композициях Миньона, чувствуется тонкий художественный вкус и необыкновенное колористическое мастерство (“Цветы в вазе”, Эрмитаж, Санкт-Петербург).
Декоративные и яркие полотна с их эмалевой живописной поверхностью вызывали восторг публики. Современный исследователь Лоренц Боль, восхищенный умением художника виртуозно передавать не только растения и плоды, но и животных, насекомых, птиц, писал, что его картины — это “зрелище, в котором можно многое открыть”. Таково полотно “Плоды” (Эрмитаж, Санкт-Петербург), изображающее цветы, овощи, фрукты, ягоды, птиц, бабочек, ящериц и лягушек. Здесь же можно видеть связку только что пойманной рыбы и птичье гнездо с белеющими в нем яйцами.
Творчество А. Миньона, как и его современников-голландцев Я.Д. де Хема, Я. ван Хейсума, говорит о том, что художники обращались к утонченной технике, позволяющей запечатлеть окружающий мир декоративно и изысканно. Знакомые, обыденные образы природы отступили перед экзотикой и пышной яркостью. Любимая тема Миньона – розы на темном фоне.

Карл Христиан Фогель фон Фогельштейн (1788-1868). «Женский портрет»

Художник Карл Христиан Фогель фон Фогельштейн (1788-1868). «Женский портрет». пастель. Государственный Эрмитаж. Немецкая школа

Фогель фон Фогельштейн(Карл-Христиан Vogel von Vogelstein, 1788—1868) — немецк. исторический живописец и портретист, сын саксонского живописца Христиана-Леберехта Ф. (1750—1816), ученик сперва своего отца, а потом Дрезденск. академии худ. По выходе из нее в 1804 г. посетил прибалтийские губернии и С.-Петербург, где занимался рисованием и писанием портретов. Затем с целью своего усовершенствования отправился в 1813 г. в Италию, перешел там из лютеранства в католичество и усердно копировал произведения старинных итальянск. мастеров. Под их влиянием, живя в Риме, он написал несколько религиозных картин, но в особенности обратил на себя внимание отличными портретами Папы Пия VII, саксонского короля Фридриха-Августа, Торвальдсена и голландск. короля Людвига. В 1820 г. был приглашен на должность директора Дрезденск. академии, в 1824 г. получил звание придворного живописца и в 1831 г. пожалован в дворяне с прибавкой к отцовской фамилии эпитета «фон Фогельштейн». Первой работой, исполненною им по переселении в Дрезден, был плафон в пилльницком королевск. дворце. В 1824 г. он написал коленный портрет саксонского короля, в 1825 г. портрет его во весь рост, в 1826—29 г. украсил придворную капеллу в Пилльнице 10 фресковыми картинами, изображающими сцены из жития Богородицы, и столовую залу в тамошнем дворце фресками мифологического содержания. В 1842 г. снова посетил Рим, где написал для тосканского великого герцога большую картину «Данте, творец Божественной Комедии». В 1853 г. отказался от должности директора Дрезденской академии и поселился в Мюнхене. В последние годы своей жизни занимался почти исключительно религиозной живописью; из написанных им в эту пору картин важнейшими должно признать алтарный образ «Христос», находящийся в католической церкви в Лейпциге, «Распятие» и «Восстание Христа из гроба», две колоссальные иконы в дрезденской придворной церкви и «Распятие» в Наумбургском соборе. В дрезденском кабинете гравюр и рисунков хранится огромное собрание портретов, рисованных Ф. ф. Ф. и изображающих преимущественно представителей современного ему художественного мира; часть этого собрания пожертвована самим художником, часть приобретена от него покупкой.

Эмиль Отон Фриез (1879-1949). «Цветы»

Художник Эмиль Отон Фриез (1879-1949). «Цветы». 1910 г. Холст, масло. 65х81 см. Государственный Эрмитаж. Французская школа

Доменико Фетти (1589—1624) - «Адам и Ева»

Художник Доменико Фетти (1589—1624), Итальянская школа. «Адам и Ева». Тульский областной художественный музей

суббота, 27 марта 2010 г.

Вернер Тамм (1658-1724. «Попугай на тыквах»

Художник Вернер Тамм (1658-1724. «Попугай на тыквах». Холст, масло. 113,5х95 см. Государственный Эрмитаж. Немецкая школа

Христофор Паудисс (ок. 1625-1666). «Натюрморт»

Художник Христофор Паудисс (ок. 1625-1666). «Натюрморт». 1660. Холст, масло, переведена с дерева. 62х46,5 см. Государственный Эрмитаж. Немецкая школа

Художник изобразил связку лука, висящую на фоне серой, с облупившейся штукатуркой стены, прозрачный стеклянный флакон с жидкостью, кухонную утварь, курительные трубки, скомканную бумагу. Обыденность изображенных предметов подчеркнута естественностью их расположения и безыскусностью композиции. Однако натюрморт лишен будничной прозаичности. Художник не просто перечисляет вещи, не только фиксирует их поверхность, форму, цвет, фактуру. Кисть Паудисса преображает каждую вещь, заставляет нас любоваться нежными оттенками сдержанных, изысканных цветов. Общий серебристо-серый тон, которому подчинен колорит картины, создает ощущение световоздушной среды, наполняющей пространство и объединяющей предметы.