Брянский М.В. (1830-1908) - Портрет Е.М. Дараган

Брянский М.В. (1830-1908). Портрет Е.М. Дараган. Исполнено в 1860 г. Холст, масло. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР. Киев.
M. Bryansky (1830-1908). Portrait of E.M. Daragan. 1860. Oll of canvas. Kiev 

Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова:

"Брянский, Михаил Васильевич (1830-1908) - живописец. С 1864 г. - вольопределяющийся ученик Академии художеств.  Работал в Петербурге и Киеве. Писал главным образом портреты и жанровые картины. Его произведения имеются в Киевском музее украинского искусства, музеях Иванова, Нижнего Новгорода. Одессы, Ташкента. 

Несколько более полные данные имеются на сайте Арт.Ру.Инфо: Классный художник 1-й степени (с 1868 г.), родился в Киеве в 1831 г., с 1850 по 1855 г. учился рисованию у академика К.С. Павлова, преподававшего рисование при университете святого Владимира, затем писал в Малороссии, преимущественно портреты. В 1864 г. прибыл в Петербург и до 1869 г. ежегодно получал в Академии Художеств отличия в порядке постепенности. В 1864 г.-2 серебрянная медаль за картину "Девушка на жатве"; 1865 г.-1 серебрянная медаль за картину "Девушка". В 1866 г.-звание классного художника 3 степени; в 1867 г.-звание классного художника 2 степени. Звание художника 1-й степени Брянский получил в 1868 г. вместе с золотою медалью за экспрессию в картине ""Невеста, получившая обратно обручальное кольцо"" (собственность Академии). Написал множество портретов и женских головок. В 1888 - 1889 годах выставлял в Санкт-Петербурге и Киеве свою картину ""Богоматерь"". Из его картин, кроме упомянутых, назовем: ""Тяжелая минута"" (1869), ""Портрет княгини М.Е. Куракиной"" (1870), ""Незамеченный труд"" (1874), портреты А.П. Философовой , Б.П. Обухова, О.Н. Энгельгардта и др. (1876), ""В августе месяце"" (1887).

Яцек Мальчевский. Христос и самаритянка

Яцек Мальчевский. Христос и самаритянка. 1912
Холст, масло, 92x72, 5 Львовская галерея искусств
Яцек Мальчевский (15 июля 1854, Радом — 8 октября 1929, Краков) ) - знаменитый польский живописец-символист, автор ярких в колорите и магических за образностью произведений. Библейские сюжеты трактовал в модернистском духе, часто рисовал собственные автопортреты в виде Христа.

Яцек Мальчевський. Христос і самаритянка. 1912

Полотно, олія, 92x72,5 Львівська галерея мистецтв

Яцек Мальчевський (1854-1929) - знаменитий польський живописець-символіст, автор яскравих у колориті і магічних за образністю творів. Біблійні сюжети трактував у модерністському дусі; часто малював власні автопортрети у вигляді Христа.

Jacek Malczewski. Chrystus і Samarytanka. 1912

Płótno, olej, 92x72,5 Lwowska Galeria Sztuki

Jacek Malczewski (1854-1929) - słynny polski malarz symbolista, twórca obrazów o intensywnym kolorycie i magicznych w wyrazie. Tematy biblijne traktował w duchu modernistycznym, często malował swoje autoportrety jako postać Chrystusa.

Jacek Malczewski. Christ and a Samaritan Woman. 1912

Oil on canvas, 92x72.5 Lviv Art Gallery

Jacek Malczewski (1854/1929) - a prominent artist of Polish symbolism, author of works bright in colour and magical in terms of images. He represented Biblical themes in a modern way, often painting self-portraits in an image of Christ.

Загонек В.Ф. (род. 1919) - "Гроза прошла"

Загонек В.Ф. (род. 1919). Гроза прошла. 1961 г. Холст, масло. 170х267 см. Государственный Русский музей

Загонек, Вячеслав Францевич (16.12.1919 - 1994) - живописец. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств РСФСР, член-корреспондент Академии СССР.

Родился 19 декабря 1919 года в Иркутске.

В 1950 году Вячеслав Загонек окончил ЛИЖСА имени И. Е. Репина, мастерская Бориса Иогансона.

Дипломная работа в ВАХ - "Весна в колхозе", оценка - отлично. Занимался у Михаила Бернштейна, Александра Зайцева, Генриха Павловского, Семена Абугова, Глеба Савинова. Участник выставок с 1939 года.

Член ЛОСХ с 1950 года.

Писал пейзажи, жанровые и исторические композиции, портреты.

Персональные выставки в Ленинграде (1966, 1990), Москве (1966).

Заслуженный художник РСФСР (1963). Лауреат серебряной медали Академии Художеств СССР (1965). Заслуженный деятель Искусств РСФСР (1968). Член-корреспондент Академии Художеств СССР (1976). Лауреат Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина (1977). Народный художник РСФСР (1979). Народный художник СССР (1985). Действительный член Академии Художеств СССР (1988).

Произведения Вячеслава Загонека находятся в Государственном русском музее,Государственной Третьяковской галегее, в многочисленных музеях и частных собраниях в России, КНР, Японии, Германии, Италии и других странах.

Томас Гейнсборо (1727-1788)

ТОМАС ГЕЙНСБОРО (1727-1788) Портрет мистера и миссис Эндрюс Около 1750. Холст, масло. 70х119 см. Национальная галерея в Лондоне

Томас Гейнсборо - английский живописец, график, портретист и пейзажист.

Данный портрет - шедевр молодого Гейнсборо. Он был написан после его возвращения из Лондона в Саффолк в 1748. Незадолго до этого мистер Роберт Эндрюс сочетался здесь браком с миссис Френсис Мери. Чета владела большим имением неподалеку от Седбери, родного городка художника.

В картине еще ощущается влияние рококо. Сама идея написать моделей на фоне природы заимствована у А. Ватто. Нельзя сказать, что супруги написаны художником с чувством симпатии: миссис Эндрюс кажется раздраженной, мистер Эндрюс тоже не слишком располагает к себе. Заказчикам портрет не понравился. Но как пленяет пейзаж на картине! Перед зрителем обширные владения супругов. Пшеница, собранная в снопы, указывает, что время года - осень. Подчеркнута тема охоты, мистер Эндрюс изображен с ружьем. Примечательно, что платье героини осталось недописанным: вероятно, художник намеревался дать ей в руки что-то из охотничьих трофеев, быть может, подстреленного фазана - от него остался едва намеченный рисунок на ее коленях, но почему-то не сделал этого.

Thomas Gainsborough (Sudbury, Suffolk 1727-1788 London) Portrait of a lady, possibly Mary Gibbon. Oil on canvas. 60.9 x 50.8 cm - Томас Гейнсборо (Садбери, Суффолк 1727-1788 Лондон). Портрет дамы, возможно, Марии Гиббон, сестры художника. Холст, масло. 60,9 х 50,8 см

Thomas Gainsborough (Sudbury, Suffolk 1727-1788 London) Wooded Landscape with Herdsmen. Oil on canvas. 61 x 73.7cm - Томас Гейнсборо (Садбери, Суффолк 1727-1788 Лондон). Лесной пейзаж с пастухом. Холст, масло. 61 х 73.7cm

Thomas Gainsborough (Sudbury, Suffolk 1727-1788 London). A wooded landscape with a peasant, a horse and cattle. Oil on canvas. 64.8 x 76.5 cm - Томас Гейнсборо (Садбери, Суффолк 1727-1788 Лондон). Лесистая местность с крестьянином, лошадьми и крупным рогатым скотом. Холст, масло. 64,8 х 76,5 см

Thomas Gainsborough (Sudbury, Suffolk 1727-1788 London). An old peasant with a donkey in a wooded landscape. Oil on canvas. 50.3 x 38.7 cm - Томас Гейнсборо (Садбери, Суффолк 1727-1788 Лондон).Старый крестьянин с ослом в лесистой местности. Холст, масло. 50,3 х 38,7 см.

Thomas Gainsborough (Sudbury, Suffolk 1727-1788 London). Portait of Elizabeth, wife of Richard Colvile (1737-1784). Oil on canvas. 76.8 x 64.2 cm - Томас Гейнсборо (Садбери, Суффолк 1727-1788 Лондон). Портрет Елизаветы, жены Ричарда Колвайля (1737-1784). Холст, масло. 76,8 х 64,2 см

Thomas Gainsborough (Sudbury, Suffolk 1727-1788 London). Portrait de Giusto Ferdinando Tenducci. Oil on canvas. 76,6 x 64 cm - Томас Гейнсборо (Садбери, Суффолк 1727-1788 Лондон). Портрет Джусто Фердинандо де Тендуччи. Холст, масло. 76,6 х 64 см

Thomas Gainsborough (Sudbury, Suffolk 1727-1788 London). Portrait of Thomas Prowse, of Compton Bishops (1708-1767). Oil on canvas. 76.2 x 63.5 cm - Томас Гейнсборо (Садбери, Суффолк 1727-1788 Лондон). Портрет Томаса Проузе, Комптона Бишопа (1708-1767). Холст, масло. 76,2 х 63,5 см

Thomas Gainsborough (Sudbury, Suffolk 1727-1788 London). Portrait of Elizabeth Prowse. Oil on canvas. 75 x 63 cm - Томас Гейнсборо (Садбери, Суффолк 1727-1788 Лондон). Портрет Елизаветы Проузе. Холст, масло. 75 х 63 см

Thomas Gainsborough (Sudbury, Suffolk 1727-1788 London). Portrait of Mrs. Thomas Fletcher (1749-1852). Oil on canvas. 75.5 x 62.7cm - Томас Гейнсборо (Садбери, Суффолк 1727-1788 Лондон). Портрет миссис Томас Флетчер (1749-1852). Холст, масло. 75,5 х 62.7cm

Thomas Gainsborough (Sudbury, Suffolk 1727-1788 London) Portrait of Dr. William Walcot (1719-1806). Oil on canvas. 76.2 x 63.5 cm - Томас Гейнсборо (Садбери, Суффолк 1727-1788 Лондон) Портрет д-ра Уильяма Уолкота (1719-1806). Холст, масло. 76,2 х 63,5 см

Thomas Gainsborough (Sudbury, Suffolk 1727-1788 London). Portrait of William Northey, LL.D (1722-1770). Oil on canvas. 76.8 x 64.6 cm - Томас Гейнсборо (Садбери, Суффолк 1727-1788 Лондон). Портрет Уильям Норти, доктора юридических наук (1722-1770). Холст, масло. 76,8 х 64,6 см.

Пьетро Дандини (1646-1712).

Pietro Dandini (Florence 1646-1712) Christ on the Road to Calvary. Оil on canvas, 130.2 x 99.3 cm - Пьетро Дандини (Флоренция 1646-1712). Христос на пути к Голгофе. Холст, масло, 130,2 х 99,3 см

Pietro Dandini (Florence 1646-1712). Joseph with the coat of many colors. Оil on canvas, 58.4 x 72.4 cm - Пьетро Дандини (Флоренция 1646-1712).  Иосиф в разноцветной одежде. Холст, масло 58,4 х 72,4 см

Pietro Dandini (Florence 1646-1712) St Didacus appearing to St. Mary Magdalen. 1707. Оil on canvas, 147.3 x 117.5. - Пьетро Дандини (Флоренция 1646-1712). Явление Св. Дидакус перед Св. Марией Магдалиной. Исполнено в 1707 году. Холст, масло, 147,3 х 117,5 см.

Pietro Dandini (Florence 1646-1712). Adorazione dei Magi.  olio su tavola. 122.5 x 87.5 cm - Пьетро Дандини (Флоренция 1646-1712). Поклонение волхвов. Холст, масло. 122,5 х 87,5 см

Пьетро Дандини (1646-1712). Флорентийская школа. Пир Валтасара. Холст, масло. 87х165 см. ГМИИ им. Пушкина - Pietro Dandini (1646-1712). Florentine school. Belshazzar's Feast. Oil on canvas. 87h165 cm. The Pushkin Museum of Fine Arts.

Современный украинский художник Игорь Гапон (1960 г.р.)

Игорь Гапон. Гуцульский натюрморт. Исполнено в 2004 г.
Холст, масло, 75x55 см
Игорь Гапон (1960 г. р., Львовская академия искусств, факультет керамики) - львовский художник. Работает в области станковой живописи и иконописи. Участник многих выставок в Украине и за рубежом. Его произведения есть в музейных и частных коллекциях Украины, США, Канады, Германии, Англии и Франции.

Ігор Гапон. Гуцульський натюрморт. 2004

Полотно, олія, 75x55

Ігор Галон (1960 р. н., Львівська академія мистецтв, факультет кераміки) - львівський митець. Працює в царині станкового малярства та іконопису. Учасник багатьох виставок в Україні та за кордоном. Його твори є в музейних і приватних колекціях України, США, Канади, Німеччини, Англії та Франції.

Ihor Hapon. Huculska martwa natura. 2004

Płótno, olej, 75x55

Ihor Hapon (ur. 1960, Lwowska Akademia Sztuk Pięknych, Wydział Ceramiki) - lwowski artysta. Pracuje w dziedzinie malarstwa sztalugowego oraz ikonowego. Uczestnik wielu wystaw w Ukrainie i za granicą. Jego prace są w muzeach i zbiorach prywatnych Ukrainy, USA, Kanady, Niemiec, Anglii i Francji.

Ihor Hapon. Hutsulian Still Life. 2004

Oil on canvas, 75x55

Ihor Hapon (b.1960, graduate of the Ceramic Department of the Lviv Academy of Art) is a Lviv master specializing in easel and icon painting. He has contributed to many exhibitions both in Ukraine and abroad. His works can be found in public and private collections throughout Ukraine, USA, Canada, Germany, England and France.

Игорь Гапон. Подсолнухи. Исполнено в 2005 г.
Холст, масло, 75x55 см

Ігор Гапон. Соняхи. 2005
Полотно, олія, 75x55

Ihor Hapon. Słoneczniki. 2005
Płótno, olej, 75x55

Ihor Hapon. Sunflowers. 2005
Oil on canvas, 75x55

Аполлонио ди Джованни ди Томмазо (около 1415 - 1465) - Убийство Юлия Цезаря

Аполлонио ди Джованни ди Томмазо (около 1415 - 1465). Флорентийская школа. Убийство Юлия Цезаря. Тополинная доска, темпера. 44х77 см. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина - Apollonio di Giovanni di Tommaso (about 1415 - 1465). Florentine school. Assassination of Julius Caesar. Tempera on poplar board. 44x77 cm. The Alexander  Pushkin Museum of Fine Arts

Открытка из набора "Итальянская живопись в коллекции ГМИИ им. А.А. Пушкина"

Аполлонио ди Джованни ди Томмазо ( род. во Флоренции, около. 1416  г.  - умер во  Флоренции с 1465 г. ). Итальянский живописец.  Творчество Аполлонио формировалось под влиянием Филиппо Липпи, Лоренцо Гиберти и Паоло Уччелло. Большую часть своей трудовой жизни, примерно от. 1446 до 1458  и, возможно, позже, он работал  в партнерстве с Марко Дель Буоно ди Марко (? 1403-после 1480). Аполлонио  специализировался на работе для светской сфере, росписи  Кассонов (свадебных сундуков) и других предметов обстановки, а также иллюстраций  рукописей. Его клиентами были флорентийские купцы, банкиры, адвокаты, нотариусы и другие зажиточные горожане.  

Картины Рубенса из Лондона и итальянских музеев

Питер Пауль Рубенс - "Соломенная шляпка" Исполнено около 1622-1625 гг. Масло, доска. 79 х 54,6 см. Национальная галерея в Лондоне

Традиционное название этого интригующего портрета не соответствует сюжету. Шляпа девушки на самом деле не соломенная, а фетровая, со страусиными перьями. Возможно, имеет место старая ошибка транскрипции французского названия: «Chapeau de poil» превратилась в «Chapeau de paille». Девушка, по всей вероятности, это старшая сестра Елены - Сюзанна Фурман, которая в 1630 году станет второй женой Рубенса. Возможно, это свадебный портрет, выполненный художником в 1622 году, когда Сюзанна вышла замуж за Арнольда Лундена, на что, кажется, намекает кольцо на правой руке. Портрет живет трепетной жизнью души, заключенной в дыхании девушки. Его оживляет тень, отбрасываемая полями шляпы, и контраст между лазурью фона и горячим и расплывчатым красным цветом рукавов. Воспоминание о Тициане становится ферментом, который заставляет персонаж играть, наполняет его теплом и жизнью, придает фигуре необычайную непосредственность. Композиция, по видимости такая естественная, на самом деле тщательно продумана. Плотная игра диагоналей определяется полями шляпы, бархатом декольте и руками, скрещенными на груди. Это радостная песнь полной грудью, напоминающая любимую модель Тициана.

Замечательная игра мягких теней, отбрасываемых полями шляпы, создает контраст между едва затененной частью лица и белизной кожи. Непослушные локоны волос, выбивающиеся из прически, выполнены концом кисти и прорезаны по поверхности ее черенком - так же делал и Рембрандт.

Даниэла Тарабра

Питер Пауль Рубенс - "Автопортрет с братом Филиппом, Юстом Липсием и Яном Воверием" (Четыре философа). Исполнено около 1612 г. Доска, масло; 164 х 139 см. Палаццо Питти, Флоренция

Перед барельефом Сенеки стоит вазочка с тюльпанами - милое выражение почтения. Философ Ян Воверий с двумя учениками, младший из которых - брат Рубенса, собрались за столом, погрузившись в штудии. Самого себя художник изображает стоящим чуть позади. Сцена сердечной беседы типична для фламандской культуры конца XVI века. Атмосфера приветливая и в определенном смысле ностальгическая. Действительно, на момент создания картины, традиционно датируемой 1612 годом, Воверий и Филипп Рубенс уже умерли (на что подспудно указывают два отцветших тюльпана в вазочке). Художник внес значительные изменения в первоначальную композицию, например, увеличив свою фигуру, которая задумывалась меньше и на заднем плане. Такое решение потребовало расширения основы для живописи, и поэтому была добавлена одна доска. Пристальный взгляд Рубенса, настойчиво обращенный к зрителю, кажется, хочет привлечь внимание к группе друзей, объединенных философскими мыслями, как бы для того, чтобы сохранить живые воспоминания о них. В этом смысле картина может читаться как дань памяти художника близким ему людям, которых уже нет.

Сильвестра Биетолетти

Питер Пауль Рубенс - "Три дамы с амурами в саду". Исполнено в 1630-1640 гг.Дерево, масло 30 х 32 см. Замок Сфорца, Милан

Небольшие размеры работы, использование монохромной техники и быстрый, неопределенный мазок позволяют считать эту работу маслом подготовительным эскизом. Среди эскизов Рубенса есть несколько, очень похожих между собой: один хранится в палаццо Питти, другой в Варшаве. По этому поводу критики отмечают, что, в то время как флорентийский экземпляр посвящен явно мифологической тематике - сюжету Трех Граций, представленных в платьях классического стиля, другие эскизы, хотя и демонстрируют близость к этой теме, изображают трех женщин, одетых по моде того времени. Кроме того, в силу их иконографического сходства, три подготовительных наброска относились к картине «Три грации», написанной художником в последние годы его жизни (Прадо, Мадрид). Как и в других, так и в миланском эскизе, Рубенс придал большое значение центральной фигуре, стоящей лицом к зрителю, в то время как два амура на переднем плане слева держат ее корону и пытаются отвлечь, дергая за платье. Прической и одеждой дама напоминает главную героиню «Сада Любви», другого знаменитого произведения мастера, хранящегося в Прадо, в чертах которой угадывается образ второй жены художника. В миланском произведении усматривается сочетание классической тематики с интимной, семейной атмосферой, что характерно для последнего периода творчества художника.

Мартина Астольфи

Питер Пауль Рубенс - "Последствия войны". Исполнено в 1637-1638 гг.Холст, масло 206 х 345 см. Палаццо Питти, Флоренция

Картина, монументальная по размерам, являет собой драматическую метафору войны, разразившейся в 1618 году и закончившейся только через десять лет после выполнения этой работы. Заказанная художнику в 1637 году, эта работа была отправлена во Флоренцию в сопровождении длинного письма, поясняющего сюжет. Принимал работу заказчик - фламандский художник Юстус Сустерманс, официальный портретист Медичи. Венера тщетно пытается удержать Марса, подстрекаемого фуриями, который в своем стремительном натиске сносит все положительные аспекты мира - молодость, красоту, любовь, искусство. Европа здесь представлена аллегорически в виде скорбной вдовы - символ страны, разрушенной тридцатилетней войной. Именно столько лет армии опустошали земли Фландрии и, в частности, Антверпен, родной город художника. Тусклые тона света, разрываемые внезапными вспышками, светло-золотистые тона цвета кожи богини и амурчиков, курсивная линия, которая распутывается, уплотняется, распадается до исчезновения,- все эти элементы, введенные художником в композицию, создают надвигающееся и неумолимое ощущение движения. Вдохновение автор черпает в картине «Битва при Кашине» Микеланджело, изученной в юности с неиссякаемым восхищением. Полотно было продано великому герцогу Фердинанду наследниками Юстуса Сустерманса.

Картина была выполнена художником в период, когда он разрабатывал оформление башни Торре делла Парада для Филиппа IV Испанского мифологическими сюжетами, взятыми из «Метаморфоз» Овидия. 

Сильвестра Биетолетти

Питер Пауль Рубенс - "Искушение Деяниры". Исполнено около 1638 г.Холст, масло 245 х 168 см. Савойская галерея, Турин

Произведение, сюжет которого взят из «Метаморфоз» Овидия, изображает коварную Молву, которая сообщает Деянире об измене ее мужа Геракла. Белая ткань, которую она протягивает героине, является талисманом, пропитанным кровью Несса, кентавра, убитого Гераклом, которая, согласно предсказанию, должна была вернуть любовь супруга, но вместо этого Геракл погиб в страшных муках. Картина написана в последние годы жизни художника вместе со своей парной картиной «Геракл в саду Гесперид». Мифологические сюжеты в эти последние два года написаны с применением подвижной техники, крайней свободы и силы инстинкта, а также изысканных цветовых сочетаний. Здесь мы видим также богатую и спокойную чувственность, характерную для женских фигур Рубенса, далеких от изящества классических идеализированных моделей, но наполненных биением жизни, темпераментом и хитроумным коварством. Существует подготовительный набросок этого произведения (коллекция сэра Марка Уорсли, Говингхэм-холл) и копия плохого качества (Швейцарская частная коллекция). Картина была зарегистрирована в XVIII веке в коллекции Пьетро Джентиле, которая перешла в собрание маркиза Дураццо-Адорно. В 1947 году она была выставлена на антикварном рынке в Милане и приобретена Савойской галереей. 

Тревожная фигура Молвы, порочная натура которой подчеркивается образом старухи, удивительно гармонично воплощает строки Овидия («Метаморфозы», IX, 137-144): «Болтливая Молва,которая любит смешивать ложь с истиной и, начиная с нуля, ширится собственной ложью, опережает ее и доносит ее голос до твоих ушей, Дея-нира: Амфитрионид очарован Иолой!»

Франчески Сальвадори

Питер Пауль Рубенс - "Суд Париса". Исполнено в 1632-1635 гг. Масло, доска 145 х 194 см. Национальная галерея в Лондоне

Из всех мифологических тем, разрабатываемых художниками, наибольшей популярностью пользуется история о трех богинях, соревнующихся за первенство в красоте. Юнона, Минерва и Венера обратились к Парису, троянскому царевичу и пастуху, чтобы узнать, кто из них красивее. Присуждение золотого яблока, также известного как «яблоко раздора», Венере, обещавшей Парису самую красивую женщину в мире, вызвало знаменитую Троянскую войну, воспетую Гомером. Эклектический талант и льющееся через край мастерство фламандского художника открывают в этом мифологическом повествовании, различные версии которого нам известны, мягкую женскую наготу и чувственную, тучную розовую плоть. Крупное полотно, написанное с легкостью и воодушевлением наброска, погружено в теплый послеполуденный свет, обволакивающий фигуры и деревья и разгорающийся в пышном сельском пейзаже и в облачном небе. Он являет собой момент полной, и даже поздней зрелости искусства Рубенса, прославляющего жизнь в ее естественном и счастливом течении в образе сказочной деревенской царственности, где никто и ничто не может избежать торжественно-чувственного мифа.

Золотой шлем, щит с головой Медузы и сова - символы Минервы, богини мудрости и войны за правое дело. Она обещала Парису, если бы он выбрал ее самой красивой, непобедимость в бою. Но поскольку тот предпочел Венеру, в событиях Троянской войны богиня встала на сторону греков и хранила Ахилла.

В этой роскошной и идиллической аллегории изящный крылатый путто с колчаном - это Амур, сын Венеры, победительницы состязания. Павлин в центре холста - атрибут Юноны. Цветные пятна на хвосте - глаза Аргуса, стоглазого охранника, назначенного сторожить Ио и убитого Меркурием.

Золотое яблоко,которое Парис вручает Венере, сочтя ее прекраснейшей из богинь, порождает десятилетнюю Троянскую войну. Богиня красоты, пообещав Парису самую красивую женщину в мире, помогла ему похитить Елену, жену Менелая, царя Спарты, и привезти ее в Трою. Греческие властители ринулись в бой, чтобы вернуть ее на родину.

Даниэла Тарабра

Нельзя не заметить, что у Рубенса были несколько иные представления о женской красоте, нежели сейчас. Парис написанный сегодняшними художниками первым делом отправил бы соискательниц титула на вакуумный массаж живота и курс экспресс-похудения, чтобы они избавились от целлюлита.