Давид Тенирс Младший - «Искушение святого Антония»

David Teniers II (Antwerp 1610-1690 Brussels). The Temptation of Saint Anthony - Давид Тенирс II (Антверпен 1610-1690 Брюссель). Искушение святого Антония 

См. также:

 Давид Тенирс Младший

Фредерик Симпсон Коберн (1871 - 1960) - «Вытягивание брёвна к саням»

Frederick Simpson Coburn (1871 - 1960). PULLING THE CHAINED LOG TO THE SLEDGE. 1941 - Фредерик Симпсон Коберн (1871 - 1960). «Вытягивание брёвна к саням». Исполнено в 1941 году

См. также:

Фредерик Симпсон Коберн (1871 - 1960) - «Выезд на зимнюю дорогу»

Луис Мелендес - «Натюрморт»

Луис Мелендес (1716-1780) Натюрморт. (Натюрморт с коробкой желе, рогаликом, охлаждающейся бутылкой в бочонке и стеклянный стакан на серебряном подносе). Исполнен в 1770 г.  Холст, масло, 49 х 37 см. Музей Прадо, Мадрид (из Королевского дворца в Аранхуэсе)

Из альманаха «Великие музеи мира» №1 «Музей Прадо. Мадрид»:

Рожденный в 1716 году в Неаполе в испанской семье, Мелендес стал одним из ведущих представителей искусства натюрморта и достиг абсолютных вершин этого живописного жанра в XVIII веке. Он сформировался как наследник неаполитанской традиции Рекко, испанских бодегонов и ясных и четких моделей Санчеса Котана, Сурбарана и Веласкеса. Мелендес перенял их строгий моральный тон и почти мистический вкус к повседневным вещам, взвешенным и калиброванным в очень сбалансированных композициях. Он научился выписывать композиционные соотношения между предметами, создавать поразительные эффекты в полумраке кухонных столов, играть с отблесками на посуде и на фактуре керамики, мяса и фруктов. В Прадо имеется большое количество натюрмортов художника, заказанных ему для украшения одного из залов Королевского дворца в Аранхуэсе, и изображающих плоды испанской земли. В эпоху Просвещения (а, следовательно, и современных света и оптики) удивительная техническая виртуозность Мелендеса позволяет нам прикоснуться к реальности, текстуре, полноте и чуть ли не вкусу осязаемой поверхности каждого элемента. От ароматной и жесткой корки хлеба до дырявой и неровной пробки и металлических скоб, скрепляющих деревянные круги, тронутых еле заметными мазками белил.

Даниэла Тарабра

Эротические модели Льва Чистовского

Lev Chistovsky, 1902-1969 RECLINING NUDE - Лев Чистовский (1902-1969). Лежащая  обнажённая

Лев Чистовский, прежде всего, известен как мастер изображения обнажённых женщин. Его акварели подчёркивают чувственную красоту  своих моделей. Его работы, помимо галерей,  могут украсить любой вэбсайт эротической тематики типа http://www.babushky.ru, а также стены спальных комнат.

Lev Chistovskii [Tchistovsky] (1902-1969) In the boudoir - Лев Чистовский (1902-1969). В будуаре

Lev Tchistovsky (1902-1969). Reclining nude in black lace negligee - Лев Чистовский (1902-1969). Лежащая обнаженная в черном кружевном пеньюаре  

Lev Tchistovsky (1902-1969). Reclining nude - Лев Чистовский (1902-1969). Лежащая обнажённая

Японская художница Ацуши Сува (1967 г.р.) и её девушки

ATSUSHI SUWA (Japan, B. 1967). A Handful of Water. Painted in 2002 - Ацуши Сува (1967 г.р.). Стакан воды. Исполнено в 2002 году

 Работы японской художницы наводят на размышления о судьбах молодых девушек. Об этом же задумались создатели норвежского (!!!) сериала Стыд / Skam –  истории о жизни старшеклассников, которые уже могут жить отдельно от родителей и пытаются занять своё место в коллективе. Первая любовь далее за которой следуют предательство, обиды, разочарования, весёлые вечеринки и грустные одинокие вечера. Сериал можно смотреть онлайн в русской озвучке.

ATSUSHI SUWA (Japan, B. 1967). Sleepers . Painted in 2006 - Ацуши Сува. Спящая. Исполнено в 2006 году

ATSUSHI SUWA (Japan, B. 1967). Sleepers . Painted in 2012 - Асуши Сува. Спящая. Исполнено в 2012 году

ATSUSHI SUWA (Japan, B. 1967). Untitled (Starless). Painted in 2005 - Ацуши Сува. Безназвания (Беззвёздная). Исполнено в 2005 году

ATSUSHI SUWA (Japan, B. 1967). Untitled. Аcrylic on board. Ацуши Сува. Без названия. Акрил на картоне

ATSUSHI SUWA (Japan, B. 1967). Untitled. Painted in 2010. Ацуши Сува. Без названия. Исполнено в 2010 году

ATSUSHI SUWA (Japan, B. 1967). Untitled. Painted in 2007 - Ацуши Сува. Без названия. Исполнено в 2007 году

Рембрандт - «Пророчица Анна»

Рембрандт Хармес ван Рейн. Пророчица Анна. Исполнено в 1631 г. Холст, масло 60 х 48 см. Государственный музей Амстердама.  Подарено в 1928 г

Из альманаха «Великие музеи мира» №8 «Государственный музей. Амстердам»:

В 1631 году Рембрандт, в возрасте двадцати пяти лет, покидает Лейден и переезжает в Амстердам. В том же году он пишет образ этой старой библейской пророчицы, намеревающейся произнести слова священного писания, почти лаская морщинистой рукой листы фолианта. Эта картина очень проста, по сравнению с другими. Заметно, что художник писал ее с собственной матери, возможно, делая акцент на старческой дряхлости, пытаясь придать фигуре больше святости. На этой картине, написанной незадолго до первых больших успехов, художник показывает, что уже ступил на свой, особенный путь, который приведет его к результатам, сильно отличающимся от голландской живописи того времени. Контрасты света итальянских караваджистов здесь превращаются в тончайшие и изменчивые переходы теней и полутеней, создавая эффект неустойчивости, как будто проплывающая туча пропускает лишь часть света. Из венецианских традиций, возможно, отфильтрованных фламандской школой, Рембрандт почерпнул мудрейшую игру тональных аккордов, рефлексов, бликов. И над всем этим витает в воздухе вопрос о реальности вещей, о плотности материи, из которой они созданы.

Даниэла Тарабра

Маттиа Прети — «Клоринда спасает Олинда и Софронию от костра»

Маттиа Прети. Клоринда спасает Олинда и Софронию от костра. Исполнено в 1646 г. Холст, масло, 248 х 245 см.   В коллекции Музея Страда Нуова (Генуя) с 1684 г.

Из альманаха "Великие музеи мира" №30 "Музей Страда Нуова. Генуя":

Во второй песне «Освобожденного Иерусалима» Торквато Тассо рассказывает об Олинде и Софронии, которые, дабы предотвратить резню христиан, которой грозил Аладин за кощунственную кражу из мечети в Иерусалиме, в благородном порыве, движимые любовью, оговаривают себя, пытаясь помочь сохранению христианской общины. Но вот Клоринда, знаменитая персидская героиня, только что пришедшая в Иерусалим для участия в мусульманском сопротивлении, видя мужество и предполагая невиновность этих людей, уже прикованных к столбу для сожжения, убеждает Аладина освободить их, в обмен предлагая свои услуги в бою. Прети подчеркивает не столько фигуры персонажей, которые, хоть и находятся на переднем плане, сдвинуты к краю сцены, как участие толпы в этом событии, придавая ей хоровое звучание, хорошо подходящее для передачи героической поэмы, в которой каждое действие рассматривается с точки зрения общего блага. Картина была заказана кардиналом Джан Баттистой Паллоттой как парная к картине с изображением Дамона и Финтим - еще одного символического примера героической дружбы, созданного Гверчино в 1646 году. В те годы Маттиа Прети находился в Риме, и неовенецианское влияние, которое можно найти в этом полотне, особенно в умении, по примеру Веронезе, создавать большие перспективные пространства, обогащается широким, подвижным настроем, с драматическими акцентами, приглушенными знакомством с эмильянским классицизмом Гверчино. 

 Маттиа Прети (1613— 1699) — итальянский художник. неаполитанской школы, был учеником Джованни Баттисты Караччиоло и принадлежал к школе караваджистов. Приблизительно в возрасте 17 лет он переезжает в Рим, где и проводит большую часть своей карьеры. В 1653 году он переезжает в Неаполь, где знакомится с Лукой Джордано, также оказавшим на него большое влияние. Заключительную часть жизни (примерно с 1660 года) художник проводит на Мальте, что связано с тем, что он был посвящён в рыцари Мальтийского ордена.

Фредерик Симпсон Коберн (1871 - 1960) - «Выезд на зимнюю дорогу»

Frederick Simpson Coburn (1871 - 1960). LOGGING TEAM ON A WINTER ROAD. 1927 - Фредерик Симпсон Коберн (1871 - 1960). Выезд на зимнюю дорогу. Исполнено в 1927 году

См. также:

Фредерик Симпсон Коберн (1871 - 1960) - «Лесозаготовка»