А.Я. Головин (из набора "Акварель и рисунок начала ХХ века в собрании Государственной Третьяковской галереи")

А. Я. ГОЛОВИН (1863—1930). Автопортрет. 1912. Бумага на картоне, темпера. 88,6 X 68,9. Государственная Третьяковская галерея

Александр Яковлевич Головин — один из крупнейших представителей отечественного театрально-декорационного искусства. Лучшие театральные спектакли, созданные при участии Головина в начале нынешнего столетия (оперы Н. А. Римского-Корсакова «Псковитянка», Ж. Бизе «Кармен», драма М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и др.), стали качественно новым этапом в истории русского театра.

Головин известен и как автор целого ряда своеобразных театральных портретов. Это большие, декоративно-монументальные произведения, изображающие артистов в ролях («Шаляпин в роли Олоферна», «Шаляпин в роли Бориса Годунова» и др.). В ином плане исполнен «Автопортрет» 1912 года. В эмоционально-образном строе произведения звучат свежие, бодрые ноты: светлый, в солнечных бликах интерьер с букетом бело-розовых пионов служит фоном для фигуры художника в белой одежде. Контрастное сопоставление пятен синего (галстук) и розового (цветы) усиливает звучание светлого холодного колорита «Автопортрета». Изысканность и блеск цветового решения отнюдь не заслоняют проницательной психологической характеристики, свойственной Головину-портретисту: выразительно вылеплены крупные черты лица художника, умом и волей светится его взгляд

М.А. Врубель (из набора "Акварель и рисунок начала ХХ века в собрании Государственной Третьяковской галереи")

М. А. ВРУБЕЛЬ (1856—1910). Дворик зимой. 1903—1904. Бумага, графитный карандаш. 25,7X31,8. Государственная Третьяковская галерея

Прирожденный живописец-колорист, Михаил Александрович Врубель был также выдающимся мастером рисунка. К высшим достижениям художника можно отнести рисунки последних лет его жизни (из так называемого «Альбома Введенского»). Они были исполнены во время пребывания больного Врубеля в клинике доктора Ф. А. Усольцева. В 1956 году московский врач, профессор И. Н. Введенский принес в дар Третьяковской галерее большое количество этих рисунков. «Дворик зимой» — один из них.

На листе изображен двор, находившийся рядом с клиникой Усольцева. Коротким, стремительным штрихом нанесены очертания крыш, стен, окон домов на дальнем плане. Их тревожные ритмы полностью уравновешены белизной нетронутой части листа. Старый московский дворик, укрытый снежными сугробами, кажется глубоко спящим, проникнут ощущением тишины.

Удивительно богатство оттенков цвета, достигнутое самыми минимальными средствами (графитным карандашом на белой бумаге): серебристые доски заборчика, темные стены, серое небо меж ветвей, белизна нетронутого снега. Редко в каком из других произведений Врубеля обнаружатся такая простота, безыскусственность и в отношении к натуре, и в самой манере рисунка, как в этой работе

М. А. ВРУБЕЛЬ (1856—1910). Портрет Татьяны Спиридоновны Любатович (1859—1932) в

роли Кармен. 1890-е годы. Бумага, акварель. 37,1 X 23,2. Государственная Третьяковская галерея

Выдающийся художник рубежа веков Михаил Александрович Врубель обладал дарованием чрезвычайно широкого диапазона. Он является автором живописных полотен и декоративно-монументальных панно, иллюстратором и сценографом, превосходным рисовальщиком и акварелистом. К технике акварели художник обращался часто и охотно на всех этапах своего творчества. В его листах несравненный колористический дар проявился ярко и своеобразно.

В портрете Т. С. Любатович счастливо соединились глубокая проницательность Врубеля-портретиста, органически присущее ему чувство театра и замечательное мастерство акварелиста. Фактура акварели в этом произведении кажется подвижной, изменчивой. Таинственно мерцают пастозные крупные мазки — характерно врубелевские, сизо-зеленые — сочетаются с малиново-черными, розовато-лиловыми.

Как всякий театральный портрет, портрет Любатович в роли Кармен обладает двойной сутью: в нем запечатлены и непосредственность, задор молодой актрисы, и тайна, предчувствие гибели, которые несет в себе Кармен. Любатович была одной из ведущих артисток Московской русской частной оперы, созданной С. И. Мамонтовым, знаменитым меценатом, с которым Врубеля на протяжении многих лет связывали тесные дружеские и творческие связи

Серов В.А. (из набора "Акварель и рисунок начала ХХ века в собрании Государственной Третьяковской галереи")

В. А. СЕРОВ (1865—1911). Портрет Софьи Михайловны Лукомской (1871—1953), рожденной Драгомировой. 1900. Бумага на картоне, акварель, белила. 43 X 41. Государственная Третьяковская галерея

С. М. Лукомская — дочь известного русского генерала и военного теоретика М. И. Драгомирова. В 1889 году восемнадцатилетнюю Драгомирову запечатлел на превосходном живописном портрете (находящемся в Государственном Русском музее в Ленинграде) И. Е. Репин. Портрет С. М. Драгомировой-Лукомской в старости исполнила 3. Е. Серебрякова (Калужский областной художественный музей).

Созданный в 1900 году портрет двадцатидевятилетней Лукомской -- один из шедевров портретной графики Валентина Александровича Серова. Властно приковывает внимание зрителя печальный взгляд широко раскрытых темных глаз молодой женщины. В предельной искренности, задушевной интимности произведения есть нечто исповедальное. Портрет прост по композиции, сдержан в цвете. Лаконизм цветового решения не исключает, однако, тончайшей нюансировки тонов акварели. Ее краски на белом фоне бумаги как бы вибрируют и светятся изнутри. От классических акварельных портретов первой половины XIX века кисти П. Ф. Соколова, К. П. и А. П. Брюлловых работа Серова отличается не только техникой и манерой исполнения, но, в первую очередь, постижением сложности и глубины психологического строя модели.

Н.П. Крымов (из набора "Акварель и рисунок начала ХХ века в собрании Государственной Третьяковской галереи")

Н. П. КРЫМОВ (1884—1958) Гроза. Около 1908 Бумага, сепия, кисть. 16,3X23,5 Государственная Третьяковская галерея

Творчество Николая Петровича Крымова, получившего художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его учителями были В. А. Серов и Л. О. Пастернак, широко развернулось уже в послеоктябрьский период. Крымов — один из крупнейших советских пейзажистов, педагог, автор теоретических исследований.

В ранних работах Крымов активно обращался к традициям художественного примитива. Выполненный сепией пейзажный лист «Гроза» интересен использованием возможностей детского рисунка. Как бы по-детски наивно нарисованы дом с трубой, бегущие люди, пес у собачьей будки. Незатейливый сюжет, простые предметы реальной действительности изображены в рисунке, отличающемся богатой и сложной фактурой. Темные пятна сепии контрастируют с ослепительно белым фоном бумаги. Резкие параллельные линии (процарапывание) поверх коричневых заливок сепии усиливают напряжение, пронизывающее пейзаж. Маленький «детский» рисунок буквально заряжен грозовым напряжением.

«Гроза» Крымова — характерный образец графики нового времени. Обостренное восприятие художником действительности повлекло за собой обновление стилистических приемов, расширение привычных традиций пейзажного рисования

Н.П. Ульянов (из набора "Акварель и рисунок начала ХХ века в собрании Государственной Третьяковской галереи")

Н. П. УЛЬЯНОВ (1875—1945). Портрет писателя Алексея Николаевича Толстого. (1882—1945). 1912. Картон, уголь. 70,2 Х 53,7. Государственная Третьяковская галерея

Николай Павлович Ульянов — один из представителей старшего поколения советских живописцев, крупный портретист, автор картин на историческую тематику, театральный художник.

«Портрет писателя Алексея Николаевича Толстого» -характерное произведение портретной графики художника дореволюционных лет, в которой заметно воздействие карандашных портретов его учителя В. А. Серова. В основе художественного решения произведения лежит выразительность гибкого контура. Умный спокойный взгляд, крупный рот, тяжелый полный подбородок — облик А. Н. Толстого на портрете предстает исполненным медлительной важности, некоторой барственности. Это впечатление известной тяжеловесности, массивности усиливает композиция портрета, в котором фигура занимает большую часть листа. Об особенностях внешности молодого Толстого (не во всем совпадавших с его подлинной натурой) вспоминал К. И. Чуковский: «Когда он, медлительный, импозантный, важный, появлялся в тесной компании близких людей, он оставлял свою импозантность и важность (вместе с цилиндром) в прихожей и сразу превращался в Алешу, доброго малого, хохотуна, балагура, неистощимого рассказчика»

В. Э. БОРИСОВ-МУСАТОВ (из набора "Акварель и рисунок начала ХХ века в собрании Государственной Третьяковской галереи")

В. Э. БОРИСОВ-МУСАТОВ (1870—1905). Балкон осенью. 1905. Бумага, акварель, черный карандаш. 53,4 X 63,3. Государственная Третьяковская галерея

В творчестве Виктора Эльпидифоровича Борисова-Мусатова реальный мир предстает преображенным мечтой и воображением художника, жизненная правда сочетается с символикой, одухотворенной поисками поэзии и красоты. Большинство его произведений обращено в прошлое, но это прошлое лишено конкретных исторических признаков, четких временных границ. Таковы наиболее известные работы мастера — «Водоем», «Призраки», «Изумрудное ожерелье».

Пейзажи занимают несколько обособленное положение в искусстве Борисова-Мусатова. Созданные в последние годы жизни художника, они проникнуты особенной глубиной лирического чувства. Полновластно царит музыкально-ритмическое начало в листе «Балкон осенью». Оно ощутимо в приглушенных, будто тающих красках акварели: бледной голубизне неба, светлом золоте и легком багрянце листвы. Неспешный ритм колонн и балюстрады балкона как бы подхватывают очертания деревьев сада, а затем полей и перелесков, исчезающих у самого горизонта. Реальные окрестности Тарусы, где художник провел последний год жизни, предстают в «Балконе осенью» как особый мир, исполненный тишины, покоя, всепримиряющей гармонии

Бенуа А.Н. (из набора "Акварель и рисунок начала ХХ века в собрании Государственной Третьяковской галереи)

А. Н. БЕНУА (1870—1960). Вестибюль Большого дворца в Павловске. 1902. Бумага, пастель, гуашь. 49 X 63,8. Государственная Третьяковская галерея

Александр Николаевич Бенуа оставил яркий след во многих областях русской культуры рубежа XIX—XX веков. Живописец, иллюстратор, театральный художник, автор декоративно-монументальных панно, Бенуа был также выдающимся художественным критиком и историком искусства. Его имя неотделимо от деятельности «Мира искусства», крупнейшего художественного объединения начала века. Бенуа был идеологом и организатором журнала и выставок этого объединения.

Одной из главных художественных тем графики участников «Мира искусства» стал Петербург, «строгий, стройный вид» его дворцов, площадей, пригородных парков и архитектурных ансамблей. Не случайно к лучшим работам Бенуа, мастера книги, относятся иллюстрации к петербургской поэме А. С. Пушкина «Медный всадник».

В 1900—1902 годы, получив официальное разрешение на работу в царских резиденциях, Бенуа создал цикл видов пригородов Петербурга - Петергофа, Ораниенбаума, Павловска. В сдержанно-благородных тонах пастели и гуаши исполнен «Вестибюль Большого дворца в Павловске». Образный строй произведения проникнут строгим величием, внутренней значительностью. Точность и документальная достоверность архитектурных видов сочетаются у Бенуа с ощущением живой жизни памятников старины, декоративной выразительностью произведения в целом

А. Н. БЕНУА (1870—1960). Купальня маркизы. 1906. Бумага на картоне, гуашь. 51 X 47,5. Государственная Третьяковская галерея

К 1905—1907 годам относятся произведения наиболее известного среди работ Александра Николаевича Бенуа так называемого Версальского цикла («Прогулка короля», «Фантазия на версальскую тему» и др.). «Купальня маркизы» хотя и не принадлежит к этому циклу, очень близка к нему по стилистике и образному строю. Зрителю предстает отнюдь не реальный эпизод французской жизни эпохи Короля-солнца, а искусно поставленная и сыгранная мизансцена. Кукольная головка маркизы кокетливо поглядывает с голубой поверхности маленького, как бы игрушечного бассейна; будто подсвеченная лучом театрального прожектора мерцает в глубине стройная ротонда храма Амура. Из-за зелено-голубых боскетов, как из-за театральных кулис, подсматривает арапчонок в красном тюрбане.

Композиция «Купальни» также явственно восходит к коробке театральной сцены. Отчетливо и вполне последовательно соблюдены в произведении законы театра. Но отнюдь не театра как массового, всенародного действа, а сугубо камерного, интимного спектакля для немногих. Любование нравами, костюмами галантного столетия пронизано у Бенуа интонациями легкой иронии, изящно стилизованной шутки

Сандро Боттичелли. (1444—1510)

Художник Сандро Боттичелли. (1444—1510) - настоящее имя Алесандро ди Мариано Филипепи. Итальянская школа. Поклонение волхвов. Около 1475. Флоренция. Галерея Уффици

Художник Сандро Боттичелли. (1444—1510). Итальянская школа. Паллада и кентавр. Около 1485. Флоренция. Галерея Уффици

Художник Сандро Боттичелли. (1444—1510). Итальянская школа. Благовещение. Около 1489-90. Флоренция. Галерея Уффици
Художник Сандро Боттичелли. (1444—1510). Итальянская школа. Аллегория клеветы. Около 1495. Флоренция. Галерея Уффици

Художник Сандро Боттичелли. (1444—1510). Итальянская школа. Рождение Венеры. Около 1485. Флоренция. Галерея Уффици

Картина Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» относится к самым знаменитым шедеврам мирового искусства. Сюжет ее навеян поэмой Анджело Полициано. Увлечение античной мифологией, литературой, философией охватило широкий круг флорентийской интеллигенции того времени. Боттичелли был выразителем ее духовных устремлений. Выбор мифологической темы для большой картины, создание совершенно «мирского» по духу произведения означало рождение не только нового искусства, но и нового художественного сознания, свободного от религиозных чувств и идей.

Картина создана в пору высшего расцвета гения Боттичелли. Художник выбрал весну как самое нежное время года для появления в мире богини любви. Розовые цветы легким дождем осыпаются на землю. Ветры-зефиры помогают подплыть к берегу огромной раковине, на которой стоит богиня, а нимфа спешит накинуть на ее прекрасное тело пунцовый плащ, расшитый золотыми цветами. Бирюзовое море покрыто мелкой рябью притихших волн. Во всем ощущается трепетное ожидание, предчувствие чего-то неведомого и меланхолическая грусть. Весь строй картины пронизан одухотворенной силой мечты и поэтического воображения. Стройная фигура богини кажется хрупкой на большой раковине. Поток золотых волос струится вдоль ее тела, подобно языкам пламени, как предсказание тех страстей, которые богиня приносит с собой в мир. Черты ее лица спокойны, задумчивый взгляд печален. Женственная мягкость, детскость, беззащитность сплетаются в ее образе с поистине божественным очарованием одухотворенной красоты.