Открытки с репродукциями

вторник, 21 января 2014 г.

А.Е. Архипов (1862-1930) - "Женщины и дети"

А.Е. Архипов (1862-1930). Женщины и дети. Исполнено в 1880-е годы. Холст, масло. 34х54 см. Музей-квартира И.И. Бродского

См. также:

Абрам Ефимович Архипов (Пыриков)

понедельник, 20 января 2014 г.

И.Е. Репин (1844-1930) - "Бурлаки у костра"

И.Е. Репин (1844-1930). Бурлаки у костра. Этюд. Исполнен в 1870 или 1872 году. Холст, масло. 54,5х76,5 см. Музей-квартира И.И.Бродского

См. также:

Илья Ефимович Репин

воскресенье, 19 января 2014 г.

А.И. Куинджи (1842 (?) - 1910) - "Север"

Художник А.И. Куинджи (1842 (?) - 1910). Север. Эскиз. 1879 г. Бумага на картоне, масло. 25х19,8 см. Музей-квартира И.И. Бродского

См. также:

Архип Иванович Куинджи

суббота, 18 января 2014 г.

Алексей Константинович Нестеренко (1911-1942) - "Проводы партизана"

Художник А.К. Нестеренко (1911-1942). "Проводы партизана". Киевский государственный музей украинского искусства

пятница, 17 января 2014 г.

Владимир Донатович Орловский

Художник В.Д. Орловский (1842-1914). Уборка. Киевский государственный музей украинского искусства

Художник В.Д. Орловский (1842-1914). Село. Киевский государственный музей украинского искусства

См. также

Владимир Донатович Орловский

четверг, 16 января 2014 г.

П.А. Нилус (1869-1940) - "В мастерской столяра"

Художник П.А. Нилус (1869-1940). "В мастерской столяра". Киевский государственный музей украинского искусства

О художнике:

Нилус (Словецкий) Петр Александрович 11.07.1869 - 23.05.1943

Внук генерала, участника войны 1812 года, Петр Александрович Нилус был известным художником, особенно в Одессе, где он учился в художественной школе (1883—1889). А вот учеба в Академии художеств закончилась для П. Нилуса в течение года. Поступив в нее в 1889 году, он через год оставил ее, чтобы заняться самостоятельной работой. Совершил столь смелый поступок молодой Петр Нилус по совету большого авторитета — И.Е. Репина, который считал, что не для каждого таланта Академия хороша, иных она просто стандартизирует. Первые самостоятельные работы возвратившегося в Одессу художника — жанр и пейзажи, которые часто экспонируются на выставках Товарищества художников-передвижников и его младшего брата — Товарищества южнорусских художников, одним из организаторов которого был П.А. Нилус. Писал П.А. Нилус и портреты известных людей. Два из них особенно примечательны: "Портрет А.П. Чехова" (1902—1904) и "Портрет И.А. Бунина" (1917). С будущим нобелевским лауреатом по литературе у художника были настоящие дружеские отношения — Бунин посвятил Нилусу одно из самых проникновенных своих стихотворений Одиночество. В духе того времени в 1915 году П.А. Нилус устроил выставку своих многочисленных работ, сбор от которой пошел в пользу военных беженцев из западных областей страны. В 1920 году в общем потоке эмиграции художник покинул страну. В 1924 году поселился в Париже. И не пропал. Он по-прежнему много писал, легко перейдя на русский символико-романтический стиль, который понравился французам, оттого во Франции, да и в Европе можно легко встретить картины нашего соотечественника.

среда, 15 января 2014 г.

КИТАЙСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ „ГОХУА"

Китайская национальная живопись „Гохуа* имеет большую и интересную историю, насчитывающую около двух с половиной тысяч лет. Основные особенности китайской живописи сформировались очень рано и сохранились в ней на протяжении многих веков, вплоть до настоящего времени.

Обычно китайские художники писали свои картины на длинных полосах шелка или бумаги, которые затем оформлялись в виде картин-свитков (вертикальных или горизонтальных). Работали художники специальными водяными красками и тушью. Черная тушь была излюбленным материалом многих художников. Используя тончайшие оттенки черной туши, от нежно-серебристого до густого бархатного тона, мастер создавал впечатление богатой цветовой гаммы.

Китайские картины отличаются от европейских и в способах передачи пространства. В них отсутствует линейная перспектива, геометрически правильное соотношение переднего и заднего планов, но тем не менее ясно передается ощущение уходящих далей, теряющихся в тумане горных вершин, величавой и поэтической природы.

Еще в ранний средневековый период в китайской живописи обособились различные жанры. Одно из значительных мест занимал пейзаж и так называемая „живопись цветов и птиц".

Именно в этих жанрах работал недавно умерший старейший художник Китая — Ци Бай-ши. Изображая цветы, птиц, насекомых, Ци Бай-ши стремился не просто передать сходство с натурой, а раскрыть живой образ природы, передать определенное настроение.

Ци Бай-ши очень внимателен к строению цветка, характерным позам и движениям птиц, животных. Он точно знает ценность каждой детали, знает, где ее нужно подчеркнуть, где вовсе отбросить, где показать лишь намеком.

В картине „Лотос и утки“ Ци Бай-ши изобразил широкой мягкой кистью лист лотоса, передав его плотную поверхность с солнечными бликами и крепкие, сочные стебли, поднимающиеся из воды. И цветок, и лист, и стебли лотоса Ци Бай-ши рисует черной тушью, но оттенки ее так разнообразны, мазки кисти так выразительны, что зритель ясно чувствует свежую прелесть растения. Две уточки-мандаринки („юаньян“) считаются в Китае олицетворением любви и супружеской верности. Таким образом у картины Ци Бай-ши есть особый поэтический подтекст, связанный с народной символикой, встречающейся в китайском искусстве довольно часто.

В области пейзажа китайская живопись имеет многовековую непрерывную традицию. На выставке „Современной китайской живописи“, организованной в Москве в 1957 году, было немало работ, в которых чувствовалась свежесть и индивидуальность восприятия природы. Такова картина художника Цзун Ци-сяна „Три ущелья реки Янцзы“.

Всегда своеобразны и интересны пейзажи одного из лучших современных художников — Ли Кэ-жаня. Его небольшая поэтическая картина „Вечер“ исполнена в свободной манере. Весь второй план картины занимают деревья с темной листвой. Кажется, что вечерний свет струится из глубины картины, и поэтому дерево, на котором сидит пастушок с флейтой, выделяется почти черным силуэтом. Передний план — это белая поверхность бумаги, но фигура лежащего буйвола, нарисованная на ней просто и свободно, заставляет ее активно участвовать в сюжете картины. В этом соединении условностей с тонким чувством настроения природы проявляется особый характер этого пейзажа Ли Кэ-жаня.

Среди произведений жанровой живописи, показанных на выставке, центральное место по праву принадлежало картине Цзян Чжао-хэ „Беженцы“, написанной еще в период антияпонской войны, в 1943 году. Это был огромный свиток-фриз около 30 метров длины и более 2 метров высоты. Тогда после однодневного показа на выставке в Шанхае картина была конфискована японскими захватчиками и пропала. Лишь сравнительно недавно была обнаружена часть этой картины, но в сильно поврежденном виде. Однако и сейчас она производит неизгладимое впечатление. Традиционный горизонтальный свиток разворачивается здесь как грандиозная торжественная панорама.

Первоначально картина имела название „Национальное бедствие“, и действительно, это — скорбная повесть о трагедии целого народа, мужчин и женщин, стариков и детей, ученого и студента, крестьянина и рабочего. Один из самых трагических образов в картине — женщина с трупом девочки на руках. Ее безграничное горе показано так скупо и выразительно, что эта фигура кажется почти символической. Образ человека у Цзян Чжао-хэ даже в страдании остался эпически величавым и монументальным.

Композиционное и цветовое решение свитка строится по принципу барельефа — с очень выпуклыми фигурами первого ряда, менее объемными на втором плане, почти силуэтными — на третьем. Фон, как это принято в живописи „Гохуа“, чистый, нейтральный, но играющий активную роль.

У молодых китайских художников „Гохуа“ сейчас можно заметить особенно большой интерес к жанровой живописи, стремление передать современную тему. Характерной картиной такого рода на выставке было „Свидание“ Хуан Чжоу.

В центре внимания художника — человеческие чувства, но он передает их очень сдержанно и в этом смысле традиционно. Это не непосредственная передача чувства через психологическую характеристику лица человека, а косвенная, путем создания особой лирической ситуации. Фигуры девушки и юноши изображены очень лаконично; легкие зеленые веточки замыкают композицию сверху и подчеркивают ощущение весны, свежести и молодости.

Мастерство многих современных художников проявляется в умении создать реалистический образ. Картина Ду Чжун-хуа „На базар“ как раз может служить примером такого мастерства. Смело и выразительно построена картина художника Фан Цзун-сянь „Дорожить каждым зерном!“.

Современная китайская живопись „Гохуа“ продолжает замечательные многовековые традиции, и вместе с тем в ее развитии наступил новый этап. Впервые в истории художники „Гохуа“ стремятся полно и многообразно отразить жизнь своего народа, его чувства и переживания.

Н. Николаева

Мэй Сюэ-фын. Лотос

Ци Бай-ши. "Сосна и орёл"

Китайский художник Дзян Чжао-хэ - "Беженцы"

Дзян Чжао-хэ. "Беженцы"

понедельник, 13 января 2014 г.

Китайский художник У Цзо-жень - "Панды"

У Цзо-жень - "Панды"

суббота, 11 января 2014 г.

Утагава Хиросигэ (1797-1858)

Утагава Хиросигэ (1797-1858). Нумадзу, Фудзи в ясную погоду, после дождя, из серии "Пятьдесят три станции дороги Токайдо"

Утагава Хиросигэ (1797-1858), Утагава Кунисада (1786-1865). Госпожа Фуджиецубо наблюдает за принцев Гэндзи вышедшем на прогулку при лунном свете.

Утагава Хиросигэ (1797-1858). Красные клёны, из серии "Сто знаменитых видов Эдо"

Утагава Хиросигэ (1797-1858). Утренний туман в Мисиме, из серии "Пятьдесят три станции дороги Токайдо"

Утагава Хиросигэ (1797-1858). Великая Святыня в Идзумо, из серии "Виды известных мест в Шестидесяти с лишним провинциях".

Утагава Хиросигэ (1797-1858). Ходогайя, Фудзисава, Оисо, Одавара и Хаконэ, из серии "Пятьдесят три станции дороги Токайдо"

Утагава Хиросигэ (1797-1858). Арасияма Манька, из серии "Известные Мнения Киото"

пятница, 10 января 2014 г.

Китайский художник Ли Кє-жань - "Вечер"

четверг, 9 января 2014 г.

Китайский художник Цзун Ци-сян - "Три ущелья Янцзы"

Цзун Ци-сян. Три ущелья Янцзы

среда, 8 января 2014 г.

Ун Поч (Корея) - "Павлин"

Ун Поч (Корея). "Павлин". 1920 г. Живопись на шёлке. Государственный музей восточных культур. Москва

Изображение птиц в искусстве Дальнего Востока конца XIX - начала XX в. отличается красочностью и декоративностью. Широкое распространение имело изображение павлинов, где мастер мог использовать различные цветовые эффекты.

вторник, 7 января 2014 г.

Китайский художник Юнь-хуэй - "Овощи"

Из набора открыток "Современная китайская живопись Гохуа"

понедельник, 6 января 2014 г.

Вьетнамский художник Хюинь Ван Гам - "Весна вернулась"

Хюинь Ван Гам (Вьетнам). Весна вернулась.
Дует весенний ветер, бойцы и народ совместно восстанавливают разрушенный дом.
Плакат. Государственный музей восточных культур. Москва

воскресенье, 5 января 2014 г.

Японский художник Хосода Хидэюки - "Игра в волан"

Хосода Хидэюки (Япония). Игра в волан. XVIII в. Живопись на шёлке. Государственный музей восточных культур.

Произведения Хосода Хидэюки проникнуты лиризмом. Его композиции спокойны и уравновешенны. Копмозиция "Игра в волан" построена на изображении ритмических движений играющих женщин и гармоническом сочетании красочных пятен.

суббота, 4 января 2014 г.

Японский художник- гравёр Утамаро (1753-1896). - "Изготовление гравюр"

Утамаро (1753-1896). Япония - "Изготовление гравюр". Цветная гравюра на дереве. Государственный музей восточных культур.

Утамаро - выдающийся мастер японской цветной гравюры на дереве. Им созданы многочисленные иллюстрации к книгам по естественной истории, изображения бытовых сцен и целая галерея женских образов. Гравюры Утамаро замечательны ритмическим линейным рисунком, тонким цветовым решением.

пятница, 3 января 2014 г.

Японский график Утагава Хиросигэ (1797-1858)

Utagawa Hiroshige (1797-1858) Ryogoku hanabi (Fireworks at Ryogoku), from the series Meisho Edo hyakkei (One hundred views of famous places of Edo). 35.8 x 24.3cm.
- Утагава Хиросигэ (1797-1858). Фейерверк на Риогоку), из серии Сто видов известных мест Эдо. 35,8 х 24.3cm.

Утагава Хиросигэ (歌川広重; 1797—1858) — японский художник-график, представитель направления укиё-э, мастер цветной ксилографии. Автор не менее чем 5400 гравюр. В лирических камерных пейзажах с жанровыми мотивами (53 станции дороги Токайдо, 1833—1834) передавал зыбкие состояния природы, атмосферные эффекты снега и тумана.
Пейзажи Хиросигэ наглядно свидетельствуют о том, что японский феншуй - не выдумка 20-го века, а древнее искусство Востока, так как японцы задолго до европейцев поминали, что такое зона комфорта и как её создать при самом неблагоприятных обстоятельствах.
Работы Хиросигэ, особенно его серии "53 станции дороги Токайдо" (1833—1834) и "100 видов Эдо" (1856—1858) оказали большое влияние на французских импрессионистов, в частности, на Моне, а также на Билибина. Ван Гог сделал копии двух картин из цикла 100 известных видов Эдо.

UTAGAWA HIROSHIGE (1797-1858) Famous Places of the Fifty-three Stations of the Tokaido - Утагава Хиросигэ (1797-1858) Из альбома "Пятьдесят три станции дороги Токайдо"

Utagawa Hiroshige (1797-1858). Oji shozoku enoki omisoka no kitsunebi [New Year's Eve Foxfires at the Changing Tree at Oji] from the series Meisho Edo hyakkei [One Hundred Views of Famous Places in Edo]
- Утагава Хиросигэ (1797-1858). Канун Нового года огненные лисы у опавшего дерева в Оджи] серии Сто видов известных мест в Эдо

Utagawa Hiroshige (1797-1858) Yumiharizuki (Crescent moon), from the series Tsuki nijuhakkei no uchi (Twenty-eight views of the moon) The Monkey Bridge of Kai province suspended over a cascade and the bow moon
- Утагава Хиросигэ (1797-1858) Полумесяц), из серии Двадцать восемь видов Луны Обезьяний мост в провинции Кай подвешенный над водопадом и кусочек Луны.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) One hundred thousand-tsubo plain at Susaki, Fukagawa
- Утагава Хиросигэ (1797-1858). Равнина Сто тысяч-цубо в Сусаки, Фукагава.

вторник, 31 декабря 2013 г.

Франсуа Бонвен (1817-1887). Баранья нога

François Bonvin- Франсуа Бонвен (French, 1817-1887). Баранья нога. Дерево, масло. 25,5 х 41 см

См. также:

Франсуа Бонвен

понедельник, 30 декабря 2013 г.

Ци Бай-ши - "Лотос и утки юаньяо"

См. также:

Ци Бай-ши (1862-1957)

воскресенье, 29 декабря 2013 г.

Пэк Ун (Корея) - "Тигр"

Пэк Ун (Корея). Тигр. ХХ век. Живопись на шёлке. Государственный музей восточных культур.

Художники Кореи славятся умением изображать животных. Тщательное изучение натуры позволило им с большим мастерством передавать характерные позы и движения животного. Резкий поворот, в котором изображён тигр, подчёркивает силу и гибкость зверя.

суббота, 28 декабря 2013 г.

Китайский художник Фан Цзун-сянь - "Дорожить каждым зерном"

Китайский художник Фан Цзун-сянь. "Дорожить каждым зерном"

пятница, 27 декабря 2013 г.

Китайский художник Ду Чжун-хуа - "На базар"

четверг, 26 декабря 2013 г.

Лян Хуан-чжоу - Свидание

вторник, 24 декабря 2013 г.

"Завтраки" от Джули Флеминг-Вильямс

Julie Fleming-Williams (b. 1946). Boiled egg and soldiers .oil on canvas. 30.5 x 40.6 cm - Джули Флеминг-Уильямс (р. 1946). Вареные яйца и солдаты. Холст, масло. 30,5 х 40,6 см

Julie Fleming-Williams (b. 1946). Breakfast in Paris .oil on canvas. 40.6 x 50.8 cm - Джули Флеминг-Уильямс (р. 1946). Завтрак в Париже. Холст, масло. 40,6 х 50,8 см -

Julie Fleming-Williams (b. 1946). Sunday morning .oil on canvas.20.3 x 50.8 cm - Джули Флеминг-Уильямс (р. 1946). Воскресное утро. Холст, масло. 20.3 х 50,8 см

Julie Fleming-Williams (b. 1946). The perfect breakfast .oil on canvas. 23.1 x 30.5 cm - Джули Флеминг-Уильямс (р. 1946). Идеальный завтрак. Холст, масло. 23.1 х 30.5 см

Julie Fleming-Williams (b. 1946). The trainer's cup .oil on canvas. 50.8 x 76.2 cm - Джули Флеминг-Уильямс (р. 1946). Кубок тренера. Холст, масло. 50,8 х 76,2 см

понедельник, 23 декабря 2013 г.

Английский импрессионист ХХ века Эдвард Сиго

Edward Seago (1910-1974). Westminster from Mayfair . Оil on canvas . 50.8 x 76.2 cm -
Эдвард Сиго (1910-1974). Вестминстер со стороны офисного квартала Мейффэйр. Холст, масло. 50,8 х 76,2 см

Edward Seago (1910-1974). The Quadriga, Hyde Park Corner. Оil on canvas . 71.1 x 101.6 cm - Эдвард Сиго (1910-1974).Квадрига на углу Гайд парка. Холст, масло. 71,1 х 101,6 см

Edward Seago (1910-1974). Hong Kong . oil on board. 60.9 x 46.2 cm. Painted in 1962 -
Эдвард Сиго (1910-1974). Гонконг. Доска, масло. 60,9 х 46,2 см. Написано в 1962 году

Казалось бы ещё недавно Гонкконг был британской колонией и улицы этого мегаполиса выглядели именно так. Если сравнить, что собой представляет Гонконг сегодня, с его небоскрёбами из стекла и бетона, разница впечатляет. Ведь прошло всего каких-нибудь 50 лет с момента написания этого этюда, а город местами не узнать. Начало же его преобразованию положило самое простое остекление балконов алюминиевым профилем, которое не только придаёт улицам пристойный вид, но и весьма удобно для жителей, а в зимнее время ещё и позволяет экономить на обогреве.

Edward Seago (1910-1974). The Hong Kong Waterfront. Оil on board . 66 x 91.5 cm - Эдвард Сиго (1910-1974). Гонконг. Береговая линия. Доска, масло. 66 х 91,5 см

Edward Seago (1910-1974). Morning sunlight, Honfleur. Оil on canvas . 71.1 x 101.7 cm - Эдвард Сиго (1910-1974). Утренний солнечный свет, Онфлер. Холст, масло. 71,1 х 101,7 см

вторник, 21 января 2014 г.

понедельник, 20 января 2014 г.

воскресенье, 19 января 2014 г.

суббота, 18 января 2014 г.

пятница, 17 января 2014 г.

четверг, 16 января 2014 г.

среда, 15 января 2014 г.

понедельник, 13 января 2014 г.

суббота, 11 января 2014 г.

пятница, 10 января 2014 г.

четверг, 9 января 2014 г.

среда, 8 января 2014 г.

вторник, 7 января 2014 г.

понедельник, 6 января 2014 г.

воскресенье, 5 января 2014 г.

суббота, 4 января 2014 г.

пятница, 3 января 2014 г.

вторник, 31 декабря 2013 г.

понедельник, 30 декабря 2013 г.

воскресенье, 29 декабря 2013 г.

суббота, 28 декабря 2013 г.

пятница, 27 декабря 2013 г.

четверг, 26 декабря 2013 г.

вторник, 24 декабря 2013 г.

понедельник, 23 декабря 2013 г.