И.Н. Никитин (около 1680 - 1742) - «Портрет графа Шереметьева»

И.Н. Никитин (около 1680 - 1742). «Портрет графа Шереметьева» . Исполнен в 1729 г. Холст, масло. 103х77 см. Горьковский государственный художественный музей

Из «Нового полного биографического словаря русских художников» Э.Г. Коновалова:
 

Никитин, Иван Никитич (1680-1742 ?) - живописец-портретист. Один из основоположников русской светской живописи; первый русский жудожник мирового уровня. Занимался у И.Г. Таннауера в Петербурге, затем был послан Петром I в Италию, где учился с 1716 по 1719 г. Уже ранние работы Никитина свидетельствуют о его отходе от условных приёмов парсуны («Портрет царевны Натальи Алексеевны, сестры Петра I»; «Портрет цесаревны Анны Петровны, дочери Петра I», оба написаны  до 1716 г. и находятся в Государственной Третьяковской галерее. В зрелый период Никитин достигает яркости индивидуальной характеристики модели, материальной осязаемости предмета, звучности колорита («Портрет государственного канцлера графа Головкина Г.И.», 1720-е гг. ГТГ; «Пётр I на смертном ложе», 1725; «Портрет напольного гетмана», 1720-е гг.; «Портрет С.Г. Строганова», 1726 г; все - в Государственном Русском музее). 

В 1732 г. был арестован по делу о пасквиле на Феофана Прокоповича, в 1737 г. сослан в Тобольск. Умер по пути из ссылки.

В.Л. Боровиковский (1757-1825) - Портрет А.И. Безбородко с дочерьми

В.Л. Боровиковский (1757-1825). Портрет А.И. Безбородко с дочерьми. Исполнено в 1803 г.  Холст, масло.134х104,5 см. Государственный Русский музей

См.  также:


Владимир Лукич Боровиковский

Сказки Ганса Христиана Андерсена в иллюстациях А. В. Кокорина (часть 3)

В ближайшее воскресенье мальчик завернул что-то в бумажку, вышел за ворота, и, когда слуга, исполнявший поручения старика, проходил мимо, мальчик остановил его и сказал: «Послушай, снеси это от меня старичку напротив. У меня пара таких оловянных солдатиков, пусть он возьмёт себе одного: он ведь страшно одинок». (Г.-Х. Андерсен. «Старый дом».)

Вся передняя была увешана старинными портретами рыцарей в доспехах и дам в шёлковых платьях. (Г.-Х. Андерсен. «Старый дом».)

Потом он ... открыл клавикорды. На внутренней стороне крышки был нарисован какой-то вид, а звуки инструмент издавал тихие и дребезжащие. Старичок хозяин сыграл на нём старинную песенку, сам себе подпевая. (Г.-Х. Андерсен. «Старый дом».)

До чего хорошо рассказывал дедушка, просто заслушиваешься. Ведь ещё маленьким мальчиком он сам это видел своими глазами. (Г.-Х. Андерсен. «О том, как буря перевесила вывески».)

Да, ну и выдалась же ночка! Наутро - только подумайте! - все вывески в городе поменялись местами.  (Г.-Х. Андерсен. «О том, как буря перевесила вывески».)

В эту минуту из-под помоста выскочила большая водяная крыса. «Это кто такой? - закричала она. - А паспорт у тебя есть? Давай сейчас же паспорт?». (Г.-Х. Андерсен. «Стойкий оловянный солдатик».)

Однажды вечером поднялась сильная буря. Засверкали молнии, загремел гром, а дождь полил как из ведра. Вдруг кто-то постучал в ворота дворца, и старый король пошёл открывать. У ворот стояла принцесса.
(Г.-Х. Андерсен. «Принцесса на горошине».)

Утром её спросили, хорошо ли она спала.
 «Ах, очень плохо! - сказала принцесса. - Я всю ночь не могла сомкнуть глаз. Бог знает, что за постель у меня была! Мне казалось, что я лежу на булыжниках, и теперь всё тело у меня в синяках». (Г.-Х. Андерсен. «Принцесса на горошине».)

 См. также:


Сказки Ганса Христиана Андерсена в иллюстациях А. В. Кокорина (часть 1) 


Сказки Ганса Христиана Андерсена в иллюстациях А. В. Кокорина (часть 2)

И.Д. Александрова «Узбек с бубном»

Скульптор Ирина Дмитриевна Александрова (1928 г.р.). «Узбек с бубном»

Джон Кольер (1850-1934)

John Collier (1850-1934) The Priestess of Bacchus. Oil on canvas. 147.5 x 112.5 cm -
 Джон Кольер (1850-1934) жрица Вакха. Холст, масло. 147,5 х 112,5 см

John Collier (1850-1934) The Sleeping Beauty. Oil on canvas. 111.7 x 142.2 cm - 
Джон Кольер (1850-1934) Спящая красавица. Холст, масло. 111,7 х 142,2 см

И.Н. Крамской - «Девочка с кошкой»

Художник И.Н. Крамской. «Девочка с кошкой»

См. также:

Иван Николаевич Крамской

И.С. Ижакевич (1864 - ) «Шевченко - пастух»

Художник И.С. Ижакевич (1864 - ) «Шевченко - пастух» Другое название - «Тогда мне тринадцать было». 1935 г. Киевский государственный музей украинского искусства

Ижакевич Иван Исидорович (Сидорович) (18.01.1864 - 19.01.1962)
 Живописец.

В 1879 году поступил в иконописную школу при Киево-печерской лавре. 

В конце 1884 года стал свободным слушателем петербургской Академии художеств. За успехи в учебе его неоднократно награждали серебряной медалью. 

В 1888 году начинает самостоятельную творческую жизнь.  Руководил иконописной школой Киево Печерской Лавры. В начале ХХ в. принимал участие в росписи Киево Печерской Лавры, и других церквей на территории Украины. С 1951 года, народный художник Украины. Работы художника хранятся в музеях Украины. 

Работал в разных стилях: книжной графике, монументальной живописи (расписал Борисоглибску церковь, Успенский собор Киево-печерской лавры), писал портреты и пейзажи. Продолжал создавать иллюстрации к "Кобзарю", написал ряд работ, посвященных жизни Тараса Шевченко.

Фалилеев В.Д. (1879-1948) - «Осень на Волге»

В. Фалилеев «Осень на Волге». Цветная линогравюра

Открытка из набора «Гравюры советских художников». Москва. Экспериментальная типография ВНИИППиТ. 1957 г.




См. также:


 Вадим Дмитриевич Фалилеев



 

П. Ванеев - «Долина нарзанов»

П. Ванеев. «Долина нарзанов». Цветная линогравюра

Открытка из набора «Гравюры советских художников». Москва. Экспериментальная типография ВНИИППиТ. 1957 г.

 К сожалению, на открытке не указаны более полные данные о художнике. Однако есть основания полагать, что данная работа выполнена художником Ванеевым, Пётром Ивановичем (16.03.1911 - 1995)

График. Член Союза художников СССР.  (Род. в 1911 (с. Громки, Саратовская губ.) – ум. в 1995 (Москва?). 

График. Работал в станковой графике, преимущественно в технике линогравюры и литографии. Учился в художественной школе в Ростове-на Дону (окончил в 1927) и в ИЖСА ВАХ (1938-41 и 1945-48) у И.Я. Билибина, В.М. Конашевича, П.А. Шиллинговского. Участник выставок с 1933. 

Работы художника находятся в Чувашском государственном художественном музее, Луганском областном художественном музеи и в частных коллекциях.

Ф. Смирнов - «Народное гулянье»

Ф. Смирнов. «Народное гулянье». Линогравюра

Открытка из набора «Гравюры советских художников». Москва. Экспериментальная типография ВНИИППиТ. 1957 г.

К сожалению, на открытке не указаны более полные данные о художнике.

К набору открытов "СОВРЕМЕННАЯ ЖИВОПИСЬ ДАНИИ"

Карл Бовин. «Речка»

Выставка произведений датских художников-реалистов, состоявшаяся зимой 1979 года в Ленинграде, была организована Министерством культуры СССР, Министерством культуры Дании, Академией художеств СССР и датским объединением «Корнер»*. Членам этого объединения, включающего живописцев, скульпторов и графиков, принадлежит инициатива познакомить советских людей со своим творчеством. Более двадцати участников выставки — представителей разных видов искусства (в данный комплект открыток входят только произведения живописи), продемонстрировали верность реалистическим основам творчества. Важно подчеркнуть, что этот принцип, провозглашенный художниками «Корнера» еще в 1932 году, когда возникло объединение, остается для них главным и в настоящее время, в канун 50-летнего юбилея одной из наиболее известных художественных группировок Дании.

«Корнер» — деятельный коллектив, включающий художников ярко выраженных творческих индивидуальностей. Его члены постоянно участвуют в международной художественной выставке стран Балтийского моря — Биеннале в Ростоке (ГДР). В середине шестидесятых годов они установили контакты с советскими мастерами. Выставка в Ленинграде, в которую вошли произведения, в основном созданные в семидесятые годы, показала широкий круг интересов художников из северной страны.

Изображение природы — ведущая тема в скандинавском искусстве — характерно также и для датских мастеров объединения «Корнер». Этот традиционный для всей национальной живописи жанр на выставке представляли К. Бовин, О. Кильберг, Э. Сюберг. Живописцы одного поколения, объединенные любовью к родине, имеют общие творческие истоки. Их предшественники, живописцы так называемой Фюнской школы (от острова Фюн, где работали эти художники), превыше всего ценили точность в передаче красоты родного края. К. Бовин —один из учредителей «Корнера», пишет сельские пейзажи, создавая в своих полотнах широкие панорамные просторы бескрайних холмистых полей. Его живопись — интенсивная и плотная—строится на сопоставлении активно звучащих черных, зеленых и синих тонов, подчеркивающих материальную сущность природы («Речка»). Простота композиции и четкость ритма — характерные черты произведений О. Кильберга («Отдыхающие телята»), и Э. Сюберга («Пастбище»). Картины этих художников роднят сходство тематики и ярко выраженная импрессионистическая манера исполнения. В спокойной и сдержанной цветовой гамме их произведений преобладают различные градации зеленых и коричневых тонов. Чаще всего это ландшафты, населенные привольно гуляющими или спокойно отдыхающими на траве домашними животными, которые крупно скадрированы и рельефно выписаны, а единое открытое пространство передано с глубоким лирическим чувством. Несмотря на кажущуюся «незначительность» темы, в полотнах Кильберга и Сюберга не утрачено ощущение монументальности, значительности природы, которое свойственно живописи К. Бовина.

Заметное место в творчестве членов объединения занимает портретная живопись. Широко известны произведения В. Краг-Хансена — наиболее талантливого портретиста из современных датских художников: «Портрет Йохане Хансен» и «Интерьер с женской фигурой». Исполнен ясности, благородства и доброты образ Йохане Хансен — участницы движения Сопротивления в годы фашистской оккупации Дании, узницы концлагеря Равенсбрюк, спасшей многие жизни и чудом спасшейся самой. Простота композиции, классическое сочетание синего с белым способствуют такому восприятию образа. Второй портрет заключает в себе иное содержание, переданное совсем иными художественными средствами: напряженное состояние изображенной женщины, ее душевную неустроенность автор выражает усложненной композицией и нарочито пестрым цветовым решением.

Сильной стороной творчества Э. Краусе являются натюрморты. Они написаны и неизменной манере им прессионистической живописи Свободное движение кисти улавливает нюансы световых и цветовых соотношений. Композиции привлекают свежестью палитры, изысканным сочетанием розовых, лиловых, зеленых и голубовато-серых тонов, проникновенным лиризмом («Тюльпаны»).

Некоторые из художников «Корнер» тяготеют к социальному искусству. Среди них —ветеран объединения В. Брокдорф. Более четверти века назад им было создано полотно «Демонстрация строительных и портовых рабочих», не потерявшее своей актуальности и сегодня. На картине Брокдорфа рабочие Копенгагена выступают против вооружения страны, против участия Даиии в НАТО, одном из самых агрессивных военных блоков. Большая многофигурная композиция, выдержанная в серовато-синих тонах, оживленная белыми шапочками каменщиков и алыми полотнищами знамен, написана в суровой реалистической манере. Ныне она украшает Дом профсоюза строителей в датской столице. Но социальные мотивы звучат и в творчестве художников последующих поколений: Й. Танг-Хольбек в графической серии «Дорожное строительство» обращается к теме труда строительных рабочих. Е. Бух в мрачном монументальном триптихе-иносказании «Чилийский футбол» ярко показывает трагедию чилийского народа. В качестве гостя в ленинградской выставке участвовала также Д. Триэр-Мёрк, одна из основателей группы молодых прогрессивных датских художников, музыкантов и поэтов «Красная мама». Проблемы жизни рабочего класса стали главным содержанием творчества в новом объединении.

Острая социальная направленность отличает искусство X. Шерфига, недавно умершего прославленного датского писателя, известного художника. Его живопись, в которой запечатлен образ экзотической природы африканского континента, декоративна и ярка («Одинокий носорог», «Купающиеся слоны»). Нередко эти красочные композиции заключают в себе большую обличительную силу («Джентльмены прессы»). Коммунист, участник движения Сопротивления, борец против фашизма X. Шерфиг был ведущей фигурой в художественном объединении «Корнер», объединении, которое и сегодня представляет одно из значительных явлений в духовной жизни страны.

Мирослава Безрукова

* Название «Корнер» объединение получило по имени торгового дома, в помещении которого состоялась первая выставка.

Датский художник Олев Кильберг (1913 г.р.)

Олев Кильберг (1913 г.р.). «Отдыхающие телята»

Олев Кильберг (1913 г.р.). «Осень. Вид на Ниво»

Открытки из набора "Современная живопись Дании (Выставка произведений художников объединения "Корнер")" . Издательство "Изобразительное искусство". Москва. 1981 г.

Датский художник Виго Краг-Хансен (1910 г.р.)

Виго Краг-Хансен (1910 г.р.). «Портрет Йохане Хансен»

Виго Краг-Хансен (1910 г.р.). «Интерьер с женской фигурой»

Открытки из набора "Современная живопись Дании (Выставка произведений художников объединения "Корнер")" . Издательство "Изобразительное искусство". Москва. 1981 г.

Датский художник Эрнст Сюберг (1908 г.р.) - «Пастбище»

Эрнст Сюберг  (1908 г.р.). «Пастбище»

Открытка из набора "Современная живопись Дании (Выставка произведений художников объединения "Корнер")" . Издательство "Изобразительное искусство". Москва. 1981 г.

Датский художник Йорген Танг-Хольбек (1944 г.р.) - «Рабочий»

Йорген Танг-Хольбек (1944 г.р.). «Рабочий» (Из серии «дорожное строительство»)

Открытка из набора "Современная живопись Дании (Выставка произведений художников объединения "Корнер")" . Издательство "Изобразительное искусство". Москва. 1981 г.

Датский художник Ханс Шерфиг (1905-1979) - «Москва. Никольские ворота в Кремле»

Ханс Шерфиг (1905-1979). «Москва. Никольские ворота в Кремле»

Открытка из набора "Современная живопись Дании (Выставка произведений художников объединения "Корнер")" . Издательство "Изобразительное искусство". Москва. 1981 г. 

Сказки Ганса Христиана Андерсена в иллюстациях А. В. Кокорина (часть 2)

Хорошо было за городом! Стояло лето. На полях уже золотилась рожь, овёс зеленел, сено было смётано в стога; по зелёному лугу расхаживал длинноногий аист... (Г.-Х. Андерсен. «Гадкий утёнок».)

К счастью. он заметил, что дверь избушки соскочила с одной петли и висит криво, что можно свободно проскользнуть через эту щель в избушку. Так он и сделал. В избушке жила старуха со своим котом и курицей. (Г.-Х. Андерсен. «Гадкий утёнок».)

Король переодевался каждый час, и один наряд был у него лучше другого. Про других королей часто говорили: «король совещается с министрами», а про этого короля только и было слышно: «Король переодевается». (Г.-Х. Андерсен. «Новый наряд короля».)

Каждый лень обманщики требовали для своей работы тончайшего шёлку и чистого золота. Всё они прятали в свои карманы и продолжали сидеть за пустыми станками с утра до поздней ночи (Г.-Х. Андерсен. «Новый наряд короля».)

И вдруг какой-то маленький мальчик крикнул: «А король-то голый!». (Г.-Х. Андерсен. «Новый наряд короля».)

Он взял очки и слуховой рожок и вышел на середину картофельного поля. Старуха дала ему в руки большую картофелину. Ему показалось, что в ней что-то жужжит. (Г.-Х. Андерсен. «Чего только не придумают ...».)

Там он и засел на весь день, а к вечеру смастерил чудесный котелок. Котелок был кругом обветшан бубенчиками, и когда в котелке что-нибудь кипятилось, и они названивали старинную песенку: 
Ах, мой милый Августин, 
Всё прошло, прошло, прошло!
 (Г.-Х. Андерсен. «Свинопас».)

Но принц не пал духом. Он выпачкал себе лицо чёрной и бурой краской, нахлобучил шапку и постучался в императорский дворец. «Здравствуйте, император! - сказал он. - не найдётся ли у вас при дворе какой-нибудь должности для меня». (Г.-Х. Андерсен. «Свинопас».)

Сказки Ганса Христиана Андерсена в иллюстациях А. В. Кокорина (часть 1)


Анатолий Владимирович Кокорин

Датский художник Деа Триэр-Мёрк (род. в 1944 г.) - «Каштановая аллея»

Деа Триэр-Мёрк (род. в 1944 г.). «Каштановая аллея»

Открытка из набора "Современная живопись Дании (Выставка произведений художников объединения "Корнер")" . Издательство "Изобразительное искусство". Москва. 1981 г.

Датская художница Элен Красе (род. в 1905 г.) - «Тюльпаны»

Элен Красе (род. в 1905 г.). «Тюльпаны»

Открытка из набора "Современная живопись Дании (Выставка произведений художников объединения "Корнер")" . Издательство "Изобразительное искусство". Москва. 1981 г.

Датский художник Виктор Брокдорф (род. в 1911 г.)

Виктор Брокдорф (род. в 1911 г.). «Мете (Портрет девушки)»

Виктор Брокдорф (род. в 1911 г.). «Демонстрация строительных и портовых рабочих»

Открытки из набора "Современная живопись Дании (Выставка произведений художников объединения "Корнер")" . Издательство "Изобразительное искусство". Москва. 1981 г.

К набору открыток: Неизвестный французский художник XVII-XVIII вв. - «Мелеагр и Аталанта»

Неизвестный французский художник XVII-XVIII вв. «Мелеагр и Аталанта». Холст, масло. 116х149 см. Ульяновский областной художественный музей

Данный комплект включает произведения русской, советской и западноевропейской живописи из собрания Ульяновского областного художественного музея. Русская живопись представлена именами выдающихся художников XIX века. Среди них — В. А. Тропинин (1776 1857) —крупнейший русский художник 1-й половины XIX века. «Странник с палкой» кисти Тропинина является типичным для творчества художника. Известно несколько авторских повторений, вариантов этого портрета. Одно из них находится в Государственной Третьяковской галерее. Очевидно, этот образ был близок и дорог Тропинину — выходцу из народа. Портрет отличается высокими-живописными достоинствами и является одним из лучших произведений в коллекции музея.

Творчество Л.И. Соломаткина (1837—1883), черпавшего сюжеты, «рассыпанные по всему городу», своеобразно и оригинально. Его произведения насыщены острым социальным содержанием. В небольших по размеру картинах он создал широкую панораму бедности, темноты народной жизни.

«Славильщики-городовые» — одна из самых прославленных картин художника — известна в нескольких вариантах. В собрании Ульяновского художественного музея — один из ранних вариантов этой картины, 1872 года. Картина отличается жизненной правдой, тонким юмором, яркой социальной окраской.

Ф.С. Журавлев (1836—1901) —художник-жанрист, сложившийся под влиянием И.Н. Крамского идейного вдохновителя и организатора Артели художников. Журавлев был среди четырнадцати дипломантов, покинувших Академию художеств 9 ноября 1863 года в знак протеста против искусства, оторванного от жизни народа. Лучшие произведения художника правдиво отразили различные явления окружающей жизни. Его картины заняли достойное место в ряду произведений мастеров Товарищества передвижных художественных выставок, явившегося на смену Артели. На выставке 1874 года среди других произведений Журавлева экспонировалась картина «Трубочист», имевшая большой успех у публики. На протяжении одного только 1875 года художник трижды повторил ее. Одно из повторений этого года находится в Ульяновском художественном музее.

А.П. Боголюбов — человек высокой культуры и образованности. Моряк по профессии, художник-пейзажист по призванию, Боголюбов был создателем документально точной живописной истории русского военного флота. Дружба с И. Н. Крамским, известными музыкантами, писателями определила богатство внутреннего мира и широту интересов художника. Внук замечательного русского революционера, писателя А. Н. Радищева, Боголюбов в память о своем знаменитом деде, которого он высоко чтил, основал в Саратове первый в России общедоступный Радищевский музей, пожертвовав ему свою художественную коллекцию. Находящаяся в экспозиции Ульяновского музея картина Боголюбова «Атака турецкого парохода» создана в 1877 году в результате посещения театра военных действий русско-турецкой войны. По сравнению с ранними батальными сценами художника она отличается большей живописностью и свободой исполнения.

Выдающийся художник и педагог, В.Д. Поленов (1844—1927) занимает особое место в русской живописи 2-й половины XIX века. Соединив в своем творчестве черты реализма с лучшими традициями академической школы, он воплотил мечту П. П. Чистякова о создании реалистической картины исторического содержания, монументальной по характеру исполнения. Поленов был выдающимся мастером пейзажа. Он создал замечательные картины, воспевающие красоту и прелесть родной природы, а также тех стран, где ему довелось побывать. В результате путешествия на Восток (Греция, Египет, Сирия, Палестина) в 1881 — 1882 годах и затем в 1899 году он создал великолепные пейзажи, тонко передающие особенности, национальный колорит природы этих стран. «Палестинский этюд» («Поселился в Капернауме Приморском») написан после вторичного путешествия на Восток. Природа Востока увлекла художника, покорила его первозданной красотой, величавой монументальностью. Блестящее дарование и живописное мастерство В. Д. Поленова проявились в этом произведении, которое перерастает значение этюда, становясь самостоятельным художественным произведением.

В.В. Переплетчиков (1863—1918) — типичный представитель московской школы пейзажа, видной фигурой которой он являлся на протяжении почти четверти века. Один из активнейших членов «Союза русских художников», в своем творчестве Переплетчиков прошел различные этапы развития, отдав дань импрессионизму. Пейзаж «Отблески, Белая ночь» типичен для творчества художника начала 1900-х годов, когда он совершил путешествие по северному краю и написал ряд пейзажей в импрессионистической манере. Призрачный свет, скрадывающий очертания предметов, холодный сиреневатосеребристый колорит великолепно передают очарование короткой северной ночи.

К.Е. Маковский (1839—1915) происходил из семьи, давшей России целую плеяду выдающихся художников. Портретист, исторический живописец, мастер декоративной живописи, К. Маковский в картинах из древнерусской жизни, эффектно и виртуозно исполненных, знакомит с национальными особенностями быта, воспевает уходящую старину. Картина Маковского «За чаем», написанная в последние годы жизни, является типичной для его творчества; она близка его полотнам, посвященным боярским пирам и свадьбам.

Сюжеты картин Ф.С. Сычкова (1870—1958) — заслуженного деятеля искусств РСФСР и Мордовской АССР — взяты из жизни мордовской деревни, откуда художник был родом сам. Красота родной природы, народных гуляний, яркость национальных костюмов мордовских девушек вдохновили Сычкова на создание многих картин. «Праздничный день» — типичное произведение художника. Это образ безмятежной молодости, счастливой жизни Советской Мордовии.

А. А. Пластов (1893—1972) — крупнейпший совесткий живописец, народный художник СССР, лауреат Ленинской и Государственной премий СССР — уроженец села Прислониха Ульяновской области, где он жил в работал до последних дней жизни. А. А. Пластов был необычайно цельной натурой. Все свое творчество он посвятил изображению колхозного села, жизнь которого он знал досконально и глубоко. «Никогда не писать того, чего не знаешь и не любишь» — этот принцип художника дает объяснение необычайному его успеху, популярности его картин. «Мартовское солнце» очень характерно для творчества Пластова. Это произведение, написанное на пленэре, лирично, оно пронизано радостным мироощущением, отличающим все творчество художника.

Советское искусство представлено здесь также работами К.Г. Дорохова (1906—1960) — «Вузовка», Н. А. Соколова (один из Кукрыниксов, род. 1903) — «Венеция. Мост вздохов», Н. М. Ромадина (род. 1903) — «Зима на Сенеже», уфимского художника Б Ф. Домашникова (род. 1924) —«Натюрморт», А. П. Тимофеева (род 1923)— «В. И. Ленин с крестьянами». Последняя работа—одна из картин на ленинскую тему из филиала музея — художественной галереи «В. И. Ленин в изобразительном искусстве».

В отделе западноевропейского искусства одной из лучших работ является «Дуэль рыцарей» Питера Снейерса (1592—1667), фламандского художника, преймущественно изображавшего битвы, сражения, охотничьи сцены. Работы этого мастера в музеях нашей страны представляют большую редкость. Картина написана на дереве. Этот сюжет из средневековой жизни был широко распространен во фламандском искусстве XVII века.

«Мелеагр и Аталанта», картина неизвестного французского художника рубежа XVII—XVIII веков, типичное произведение французской академической школы. В основу сюжета положен античный миф о калидонской охоте. Изображен момент преподношения царским сыном Мелеагром шкуры убитого вепря легендарной охотнице Аталанте.

Н. Спешилова

Ф.В. Сычков (1870 - 1958) - «Праздничный день»

Художник Ф.В. Сычков (1870 - 1958). «Праздничный день». Исполнено в 1928 году. Холст, масло. 73х103,5 см. Ульяновский областной художественный музей

См. также:


Фёдор Васильевич Сычков

Н.А.Соколов (род. 1903) - «Венеция. Мост вздохов»

Художник Н.А.Соколов (род. 1903). «Венеция. Мост вздохов». Холст,картон, масло. 45,2х69,7 см. Ульяновский областной художественный музей

Соколов, Николай Александрович (21.07.1903 - 2000) - художник, карикатурист. 

Народный художник СССР, Герой Социалистического Труда, действительный член Академии художеств СССР. С 1923 по 1929 год учился во ВХУТЕМАСе – ВХУТЕИНе у Н.Н. Купреянова, П.И. Львова и П.В. Митурича. Вместе с художниками М.В. Куприяновым и П.Н. Крыловым (Кукрыниксы) работал в жанре политического плаката, книжной иллюстрации и карикатуре. Талантливый живописец и график. Действительный член Академии художеств СССР, Герой Социалистического Труда. Лауреат Ленинской премии, шести Государственных премий СССР и Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина. 

Крупные выставки с участием Н.А. Соколова проходили в Ленинграде в 1932 году и в Москве в 1946 – 1955 гг. 

Работы Н.А. Соколова находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, частных коллекциях в Англии, Франции, Италии, Германии.

Питер Снейерс (1592-1667) - «Дуэль рыцарей»

Художник Питер Снейерс (1592-1667). «Дуэль рыцарей». Дерево, масло. 64,5х104 см. Ульяновский областной художественный музей

Сказки Ганса Христиана Андерсена в иллюстациях А. В. Кокорина (часть 1)

Обложка

В 1805 году в городе Оденсе на острове Фюн в бедной семье сапожника родился великий датский сказочник Ганс Христиан Андерсен.

Отец часто читал маленькому сыну сказки Лафонтена, «Тысячи и одной ночи», мастерил ему кукольный театр, герои которого делались из тряпок. Часто Ганс ходил в местную богадельню и часами слушал, как старухи, сидя за пряжей, рассказывали ему народные сказки.

Собственно с этого времени, сам того не сознавая, Андерсен становится сказочником. Ведь то, что он слышал в богадельне, он потом переделывал на свой лад, и старухи только ахали, слушая его импровизации. По их мнению, такой необыкновенный мальчик долго не может задержаться на этом свете. Уж очень он не такой, как все. Да, конечно, он был не такой, как все. Правда, фамилия его оканчивалась на сен, что по тем временам было явным доказательством бедного, незнатного происхождения, и поэтому в дальнейшем в Копенгагене Андерсену пришлось долгое время испытывать пренебрежительное отношение к себе, как человеку низшего сословия. Над ним долго смеялись, считали его неудачником, смотрели на него свысока. А чем все кончилось? Его имя стало известно даже в самых отдаленных местах нашей планеты; его сказки беспрерывно печатаются миллионными тиражами на всех существующих языках; они экранизируются, ставятся на сценах театров, а художники считают за честь иллюстрировать их.

Когда читаешь Андерсена, то почти во всех его сказках чувствуешь присутствие Дании. Это или его родной остров Фюн, или Ютландские степи и дюны с ветрами и суровым морем, или древний Копенгаген. Поэтому сказка превращается в реальность, и ты убежден, что все в ней происходящее было на самом деле. Андерсен любил свою родную Данию.

Ганс Христиан Андерсен, конечно, чародей!

Берет штопальную иглу, лен, воротничок, чайник, и они у него тут же начинают говорить, мыслить, ревновать, завидовать, любить... начинают жить по-человечески, а ты и не заметил, как это чудо произошло.

А вот что пишет сам Андерсен о том, как иногда рождались его сказки: «Друг мой Тиле сказал мне однажды в шутку, что надо бы Вам написать историю бутылки с момента ее появления на свет и до того, как от нее осталось лишь одно горлышко, годное служить лишь стаканчиком для птиц. Я и написал «Бутылочное горлышко».

Торвальдсен сказал однажды: «Ну, напишите же нам новенькую забавную сказку. Вы ведь можете написать обо всем, хоть о штопальной игле. Я и написал «Штопальную иглу».

Андерсен был неутомимым путешественником и умел путешествовать, так как обладал даром видеть необычное и удивляться, казалось бы, незначительному и открывать в нем драгоценное зерно, из которого рождалась потом неумирающая сказка.

Италия, Франция, Германия, Швеция, Турция, Англия, Греция... где он только ни побывал. И всегда с нетерпением и радостью Андерсен возвращался в свой любимый Копенгаген.

Здесь, в столице Дании, на Нюхави (Новая гавань), сохранились два старинных дома, в которых жил и работал великий сказочник.

Он обожал этот романтический уголок Копенгагена. Из своих окон он всегда мог наблюдать колоритную портовую жизнь: мачты, паруса, прибывающие с уловом шхуны, луну, отражающуюся в канале, слышать песни моряков. Все это, конечно, помогало Андерсену создавать свои сказки.

Я вижу, как он выходит из своей квартиры и идет вдоль набережной. На нем цилиндр, элегантно сшитый сюртук, цветок в петлице, в руке трость.

У причалов скрипят старые рыбацкие баркасы с латаными парусами и заржавелыми якорями. Соленый морской воздух, крики чаек. Моряки с обветренными лицами почтительно приветствуют сказочника. Его многие знают и уважают в Копенгагене.

Из окон высовываются детские мордашки и слышится: «Доброе утро, господин Андерсен!»

А. В. Кокорин 

Шёл солдат по дороге: раз-два! раз два! Ранец за спиной. сабля на боку. Он шёл домой с войны. (Г.-Х. Андерсен. «Огниво».)

Открыл солдат первую дверь и вошёл в комнату. Посреди комнаты сундук стоит, на сундуке сидит собака. Глаза у неё словно два чайных бюдца. Глядит на солдата собака и вертит глазами в разные стороны. (Г.-Х. Андерсен. «Огниво».)

Солдат пошёл в самую большую гостиницу, нанял себе самые лучшие комнаты и приказал подать все свои любимые кушанья - ведь он теперь был богачом. (Г.-Х. Андерсен. «Огниво».)

вот Герда въехала в тёмный лес, в котором жили разбойники; карета горела как жар. она резала разбойникам глаза и они этого не потерпели. (Г.-Х. Андерсен. «Снежная королева».)

А женихи входили в залу один за другим, и как кто войдёт, так язык у него и отнимится. (Г.-Х. Андерсен. «Дурень Ганс».)

Вот посудина. да ещё с ручкой. - И он вытащил старый деревянный башмак с отколотым передком и положил в него ворону. (Г.-Х. Андерсен. «Дурень Ганс».)

См. также:


Анатолий Владимирович Кокорин