Польский художник Пётр Михайловский (1800-1855)

Пётр Михайловский (1800-1855). Рейтар. Холст, масло. 62х57 см. Национальный музей. Варшава

Пётр Михайловский (1800-1855). Мужчина в берете. Холст, масло. 70х57 см. Национальный музей. Краков

открытки из набора "Картины польских художников. Выпуск 1", издательство "Изобразительное искусство". Москва. 1976 г.

Польский художник Александр Котсис (1836-1877)

Александр Котсис (1836-1877). Дети перед хижиной в горах. Исполнено в 1872 году. Холст, масло. 38х48 см. Национальный музей, Варшава

Александр Котсис (1836-1877). Крестьянская пара - весна.. Исполнено в 1864 году. Холст, масло. 64х78 см. Национальный музей, Варшава

Александр Котсис (1836-1877). Последнее добро. Исполнено в 1870 году. Холст, масло. 65,5х78,5 см. Национальный музей, Варшава

Открытки из набора "Картины польских художников. Выпуск 1", издательство "Изобразительное искусство", Москва, 1976 г.

Артур Гроттгер (1837-1867) - "Бегство Генриха Валуа из Польши"

Артур Гроттгер (1837-1867). Бегство Генриха Валуа из Польши. исполнено в 1860 году. Холст, масло. 100,3х158,7 см. Национальный музей. Варшава.

На картине изображён весьма интересный момент: приглашённый на польский трон Генрих Валуа не ужился с польской шляхтой и узнав о болезни и кончине своего старшего брата - французского короля Карла IX, срочно бежит домой, чтобы занять освободившийся французский престол. Впрочем, это ему не помогло, через пятнадцать лет он был убит религиозным фанатиком и на нём прервалась династия Валуа. 

В те годы в Московии правил Иван IV Грозный с которым Генрих поддерживал вполне себе добрососедские отношения, а вот избранный на польский трон после него венгерский полководец Стефан Баторий, немало попил русской кровушки, таким образом побег Генриха косвенно нанёс удар и по московскому царству.

Открытка из набора "Картины польских художников. Выпуск I", издательство "Изобразительное искусство", Москва, 1976 г.

Польский художник Винценты Каспшицкий (1802-1849)

Винценты Каспшицкий (1802-1849). Вид дворца в Лазенках. Исполнено в 1840 году. Холст, масло. 91х112 см. Музей искусства. Лодзь

Винценты Каспшицкий (1802-18490. Вид дворца в Натолине со стороны въезда. Исполнено до 1834 г. Холст, масло. 101х146 см. Национальный музей, Варшава

Открытки из набора "Картины польских художников. Выпуск 1", издательство "Изобразительное искусство", Москва, 1976 г.. 

Станислав Выспяньский (1869-1907) - Stanisław Wyspiański

Станислав Выспяньский (1869-1907). Юзеф Фелдман (Jozio Feldman). Исполнено в 1905 г. Краковский государственный музей

Станислав Выспяньский (1869-1907). Стас (Stas). Государственный музей в Варшаве

Станислав Выспяньский (1869-1907). Портрет двух девочек. Городской музей в Бытоме.

Теофил Копыстинский (1844-1916) - "Далматинка"

Т.Д. Копыстинский (1844-1916). Далматинка. Исполнено в 1872 году. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства -  T.D. Kopistinsky (1844-1916). Dalmatian girl. 1972. Oil on canvas

Антон Иванович Монастырский (1878-1969) -"Вчера и сегодня"

Антон Иванович Монастырский (Манастырский) (1878-1969). Вчера и сегодня. Исполнено в 1940 году. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства -  A.I. Manastirsky (1878-1969). Yesterday and Today. 1940. Oil on canvas.

См. также :

А.И. Манастырский (1878-1959) -"Гуцулы-колхозники"

А.Х. Новакивский (1872-1935) - "Олекса Довбуш"

Алексей Харлапьевич Новакивский (1872-1935). Олекса Довбуш. Исполнено в 1931 г. Фанера, мало.  Львовский музей украинского искусства - O. K. Novakivsky (1872-1935). Olexa Dovbush. 1931. Oil on plywood

См. также:

A.Х. Новакивский (1872-1935) - "Натюрморт"

Олекса Новакивский (1872-1935) "Автопортрет"

A.Х. Новакивский (1872-1935) - "Натюрморт"

A.Х. Новакивский (1872-1935). Натюрморт. Исполнено в 1916 г. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства.  O. Novakivsky (1872-1935). Nature morte. 1916. Oil on canvas. 

Из Википедии:

Олекса Новакивский (Алексей Харлампиевич Новаковский, родился 2 марта (14 марта) 1872, село Слобода-Ободовка, Подольская губерния, Российская империя — умер 29 августа 1935, Львов, Польша) — украинский живописец и педагог.

 Художественное образование получил, учась в Одессе (1888—1892) у художника-декоратора Ф. Клименко и в Краковской Академии искусств (1892—1900) у Л. Вичульского и Я. Станиславского. Живописная манера Алексея Новаковского сформировалась на творческом усвоении принципов импрессионизма. Около десяти лет работал в селе Могила возле польского города Кракова.

С 1913 проживал во Львове. где в 1913 основал во Львове художественную школу, которая стала заметным явлением художественной культуры в Галиции. В ней учился целый ряд художников, в частности, Л. Перфецкий, В. Иванюк, Р. Сельский, С. Зарицкая, С. Луцык, Г. Смольский, С. Гебус-Баранецкая, М. Мороз и др. Первая львовская персональная выставка Новаковского, проведённая в 1921, была сердечно принята польской критикой, которая нашла в художнике украинского эпигона краковской школы. В 1924—1925 возглавлял факультет искусства Львовского тайного украинского университета. 

Умер во Львове, похоронен на Лычаковском кладбище. В начале 1970-х годов советскими властями был открыт художественно-мемориальный музей художника во Львове, в доме, где художник жил и работал.

А.И. Манастырский (1878-1959) - "Гуцулы-колхозники"

А.И. Манастырский (1878-1959). Гуцулы-колхозники. Исполнено в 1950 г. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства. A. Manastisky (1878-1969). Hursul Collective Farmers. 1950. Oil on canvas

Монастырский Антон Иванович (1878 - 1969) - живописец. Учился (1895-1899) во Львове в художественно-промышленной школе, в 1900 – 1905 гг. в Краковской Академии художеств. 

См. также:

 Антон Иванович Монастырский (1878-1969) -"Вчера и сегодня"

Яцек Мальчевский. Христос и самаритянка

Яцек Мальчевский. Христос и самаритянка. 1912
Холст, масло, 92x72, 5 Львовская галерея искусств
Яцек Мальчевский (15 июля 1854, Радом — 8 октября 1929, Краков) ) - знаменитый польский живописец-символист, автор ярких в колорите и магических за образностью произведений. Библейские сюжеты трактовал в модернистском духе, часто рисовал собственные автопортреты в виде Христа.

Яцек Мальчевський. Христос і самаритянка. 1912

Полотно, олія, 92x72,5 Львівська галерея мистецтв

Яцек Мальчевський (1854-1929) - знаменитий польський живописець-символіст, автор яскравих у колориті і магічних за образністю творів. Біблійні сюжети трактував у модерністському дусі; часто малював власні автопортрети у вигляді Христа.

Jacek Malczewski. Chrystus і Samarytanka. 1912

Płótno, olej, 92x72,5 Lwowska Galeria Sztuki

Jacek Malczewski (1854-1929) - słynny polski malarz symbolista, twórca obrazów o intensywnym kolorycie i magicznych w wyrazie. Tematy biblijne traktował w duchu modernistycznym, często malował swoje autoportrety jako postać Chrystusa.

Jacek Malczewski. Christ and a Samaritan Woman. 1912

Oil on canvas, 92x72.5 Lviv Art Gallery

Jacek Malczewski (1854/1929) - a prominent artist of Polish symbolism, author of works bright in colour and magical in terms of images. He represented Biblical themes in a modern way, often painting self-portraits in an image of Christ.

Польский художник Владислав Хмелинский (1911-1979)

Wadislaw T. Chmielinski (Polish, 1911-1979). Passing by the Church . Oil on canvas . 50.8 x 71.1 cm - Вадислав Т. Хмелиньский (польский, 1911-1979). Проезжающие  мимо церкви. Холст, масло. 50,8 х 71,1 см

Wadislaw T. Chmielinski (Polish, 1911-1979). Running Troikas through a village . Oil on canvas. 41 x 51 cm Вадислав Т. Хмелиньский (польский, 1911-1979). Проезд троек через деревню. Холст, масло. 41 х 51 см 

Wadislaw T. Chmielinski (Polish, 1911-1979). Troicas racing through the snow. Oil on canvas . 40.7 x 50.8 cm - Вадислав Т. Хмелиньский (польский, 1911-1979). Гонки троек по снегу. Холст, масло. 40,7 х 50,8 см

Wadislaw T. Chmielinski (Polish, 1911-1979). The villige Race. Oil on canvas.50.8x70.5 cm - Вадислав Т. Хмелиньский (польский, 1911-1979). Деревенские гонки. Холст, масло. 50.8x70.5 см

Wadislaw T. Chmielinski (Polish, 1911-1979). Troicas racing through the snow. Oil on canvas . 40.7 x 50.8 cm - Вадислав Т. Хмелиньский (польский, 1911-1979). Гонки троек по снегу. Холст, масло. 40,7 х 50,8 см

Wadislaw T. Chmielinski (Polish, 1911-1979). Warsaw in Winter: A Street Scene near the Opera. Oil on canvas . 41.3 x 50.8 cm - Вадислав Т. Хмелиньский (польский, 1911-1979). Варшава Зима: Уличная сцена возле Оперного театра. Холст, масло. 41,3 х 50,8 см

Wadislaw T. Chmielinski (Polish, 1911-1979). Troikas running through the snow before the statue of King Sigismund, Castle Square, Warsaw. Oil on canvas. 25.5 x 35 cm - Вадислав Т. Хмелиньский (польский, 1911-1979). Сани проезжающие по снегу перед статуей короля Сигизмунда на Замковой площади в Варшаве. Холст, масло. 25,5 х 35 см

Wadislaw T. Chmielinski (Polish, 1911-1979). Views of Warsaw market square before King Sigismund's column . Oil on canvas laid down on board. 19.7 x 26 cm - Вадислав Т. Хмелиньский (польский, 1911-1979).  Вид  рыночной площади Варшавы перед колонной короля Сигизмунда. Холст лежащий на доске, масло.   19,7 х 26 см 

По всему видно, что излюбленными темами польского художника были лошади, повозки и сани запряжённые лошадьми, которые он "помещает" в старую Варшаву, старую деревню, часто заснеженную, какой, собственно сегодня увидеть европейский город довольно сложно. Другое дело - Сибирь, где зима по настоящему живёт, а не гостит. Однако и в Сибири люди хорошо приспособились к суровым условиям. К примеру, загородная недвижимость в магнитогорске дома вполне приспособлена к сибирским морозам. Кстати, выбор очень даже не маленький - сотни вариантов жилья различной площади и цены.

Wadislaw T. Chmielinski (Polish, 1911-1979). Views of Warsaw market square before King Sigismund's column . Oil on canvas laid down on board. 19.7 x 26 cm - Вадислав Т. Хмелиньский (польский, 1911-1979). Вид  рыночной площади Варшавы перед колонной короля Сигизмунда. Холст лежащий на доске, масло. 19,7 х 26 см

Wadislaw T. Chmielinski (Polish, 1911-1979). Views of Warsaw market square before King Sigismund's column . Oil on canvas laid down on board. 19.7 x 26 cm - Вадислав Т. Хмелиньский (польский, 1911-1979). Вид  рыночной площади Варшавы перед колонной короля Сигизмунда. Холст лежащий на доске, масло. 19,7 х 26 см

Работы загадочного польско-французского художника

Emile Eisman-Semenowsky (Polish, 1857-1911). A Parisian Beauty. Oil on panel. 32.5 x 26 cm. 1889 - Эмиль Эйсман-Семеновский (польский, 1857-1911).Парижская красавица. Дерево, масло. 32,5 х 26 см. Исполнено в 1889 году

"Парижанка" - отличное название картины, которое сейчас можно использовать в качестве "статуса" в социальных сетях!  Кстати, массу интересных, прикольных статусов можно найти здесь. 

Emile Eisman-Semenowsky (Polish, 1857-1911). A young beauty . Oil on panel. 32.4 x 26 cm. 1883 - Эмиль Эйсман-Семеновский (польский, 1857-1911). Юная красавица. Дерево, масло. 32,4 х 26 см.  Исполнено в 1883 году

Художник Эмиль Эйсман-Семенович оказался довольно загадочным. Интернету о нём известно очень немного. Вся информация сосредоточена на польском сайте посвящённом художественной галерее в Познани. Там сказано следующее:

Эмиль Эйсман-Семеновский [1857-1911], вероятно, родился в Польше. Выходец из семьи с еврейскими корнями, но вопрос в том, где он жил и учился остаются без ответа. Совершенно очевидно, что он должен был учиться живописи или в Варшаве или в Кракове. 

В 80-х годов XIX века, жил долгое время в Париже, и с этого периода, который большую часть своей работы. Семеновский посвящает  картинам на восточные темы, которые были популярны в девятнадцатом веке. Он писал портреты и жанровые сцены в духе древних и восточных, рассматривая соответствии с костюм исторически весьма поверхностно. Его картины были сторонники среди парижской буржуазии, и для посетителей. Многие работы были приобретены коллекционерами из США

Из этой краткой записи  остаётся не ясно, что художник был мужчиной - Эмилем или женщиной - Эмилией. Работы этого художника до сих пор находятся в низкой ценовой категории - не более 10 тыс. долларов за картину маслом. 

Emile Eisman-Semenowsky (Polish, 1857-1911). Friquette  . Oil on panel. 33 x 23.8 cm - Эмиль Эйсман-Семеновский (польский, 1857-1911). Friquette. Дерево, масло. 33 х 23,8 см

Emile Eisman-Semenowsky (Polish, 1857-1911). Refreshments in the Harem. Oil on panel. 37.6 x 54.9 cm. 1893 - Эмиль ЭйсманСеменовский_ (польский, 1857-1911). Кофе в гареме. Дерево, масло. 37,6 х 54,9 см. 1893

Emile Eisman-Semenowsky (Polish, 1857-1911). The rose beauty . Oil on panel. 55 x 30.5 cm. 1893 - Эмиль Эйсман-Семеновский (польский, 1857-1911).Красотка с розами. Дерево, масло. 55 х 30,5 см. 1893

Розы, гирлянды цветов, веночки, шапочки, перчатки и другие свадебные аксессуары просто необходимы тем, кто хочет, чтобы свадьба осталась в памяти на всю жизнь. Так было в конце XIX века, так и сейчас в начале века XXI-го.  

Олекса Новакивский (1872-1935) - "Автопортрет"

Олекса Новакивский (1872-1935). Автопортрет. Исполнено в 1911 году. Холст, масло. 51,7х40,7 см. Национальный музей во Львове. 

Олекса Новакивский - выдающийся украинский живописец (скорее всего поляки считают его своим) график и педагог, один из самых прославленных колористов своего времени. Работал в Кракове и Львове, де его художественно-мемориальный музей. 

Польский художник Альфред фон Веруш-Ковальски (4 работы)

Alfred von Wierusz-Kowalski (Polish 1849-1915). Horse-drawn sleigh. Oil on canvas. 91.5 x 129.5 cm - Альфред фон Веруш-Ковальски (Польша 1849-1915). Поездка на санях, запряженных лошадьми. Холст, масло. 91,5 х 129,5 см

Alfred von Wierusz-Kowalski (Polish 1849-1915). The Lone Wolf. Oil on canvas. 38.7 x 48.9 cm - Альфред фон Веруш-Ковальски (Польша 1849-1915). Одинокий волк. Холст, масло. 38,7 х 48,9 см

Alfred von Wierusz-Kowalski (Polish 1849-1915). The messenger . Oil on canvas laid down on panel. 62.5 x 49 cm - Альфред фон Веруш-Ковальски (Польша 1849-1915). Посыльный. Холст на дереве, масло. 62.5 х 49 см.

Alfred von Wierusz-Kowalski (Polish 1849-1915). Troikas Racing across the Steppes. Oil on panel. 27.9 x 36.8 cm - Альфред фон Веруш-Ковальски (Польша 1849-1915). Тройка мчится через  степь. Дерево, масло. 27,9 х 36,8 см

СМ. ТАКЖЕ :

Альфред Верус Ковальский (1849-1915) — польский художник мюнхенской школы.

Польский художник Ежи Коссак (1886-1955)

Jerzy Kossak (Polish 1886-1955) . An Ulan on horseback. 1927. Oil on canvas. 78 x 59 cm - Ежи Коссак (Польша, 1886-1955). Улан верхом на лошади. Исполнено в 1927 году. Холст, масло. 78 х 59 см..

Jerzy Kossak (Polish 1886-1955) . The runaway. 1947. Oil on canvas. 44.5 x 54.3 cm - Ежи Коссак (Польша, 1886-1955). Побег. Исполнено в 1947 году. Холст, масло. 44,5 х 54,3 см

Jerzy Kossak (Polish 1886-1955) . The Round-up. 1907. Oil on board. 53.4 x 78.2 cm - Ежи Коссак (Польша, 1886-1955). Подведение итогов (??). Исполнено в 1907 году. Картон, масло. 53,4 х 78,2 см

Jerzy Kossak (Polish 1886-1955) . Kosciuszko pod Raclawicama. 1932. Oil on canvas. 66 x 98 cm - Ежи Коссак (Польша, 1886-1955). Костюшко под Раславицами. Исполнено в 1932 году. Холст, масло. 66 х 98 см

Как известно 4 апреля 1794 года под Раславицами восставшие поляки одержали победу над русскими войсками. Через полгода Костюшко был взят в плен и заключён в Петропавлоскую крепость, где находился на правах личного гостя коменданта, а через два года в обмен на 12 тыс. рублей золотом и освобождение принёс верноподданническую присягу русскому царю и уехал за границу.

Наполеон, хотевший заручиться его поддержкой на востоке Европе, узнав о его притязаниях, так писал о нём: «Я не придаю никакого значения Костюшко. Он не пользуется в своей стране тем влиянием, в которое сам верит. Впрочем, всё поведение его убеждает, что он просто дурак. Надо предоставить делать ему, что он хочет, не обращая на него никакого внимания»

Jerzy Kossak (Polish 1886-1955) . A dismounted cavalry officer . 1935. Oil on canvas. 45.4 x 35 cm - Ежи Коссак (Польша, 1886-1955).Спешенный кавалерийский офицер. Исполнено в 1935 году. Холст, масло. 45,4 х 35 см

Сейчас офицеры уже не  имеют отношения к лошадям, ну, разве что в кремлёвском полку, но туда устроится не просто, да и служба там такая, что радости от неё мало. Однако Работа в МЧС, полиции в г. Элиста вполне может кому-то подойти.

Артур Гротгер (1837-1867) - «Ноктюрн»

Ноктюрт - 1864 г.

Артур Гротгер ( Artur Grottger) (1837-1867) — польский художник. Уроженец Львовщины.  В 1848-1852 учился во Львове у Яна Машковского и Юлиуша Коссака, в Школе изящных искусств в Кракове (1852—1854) и в венской Академии художеств (1855—58). Создал циклы картонов (карандаш, мел), посвященные драматическим событиям национально-освободительной борьбы и Польского восстания 1863—1864. Писал исторические композиции, портреты, батальные и жанровые сцены. Реализм и патриотические героика уживаются у Гротгера с элементами академизма и мистической символики.

Картина "Ноктюрн" находилась в собрании Львовской картинной галереи до 1992 года, когда во время разбойного нападения, во время которого были убиты сотрудники музея искусствовед Дмитрий Шелест и заместитель директора галереи Ярослав Волчек,  была похищена  вместе с другой картиной Артура Гротгера -«Соединенные»  и картиной также польского художника Яна Матейко «Ян III Собеский под Веной». До настоящего времени судьба похищенных картин остаётся неизвестной. 

Одной из причин способствующих совершению этого дерзкого преступления стало то, что на тот момент галерея не была оборудована сигнализацией и камерами наблюдения. Так как установка систем видеонаблюдения является действенным средством предотвратить подобные нападения.  

СУДЬБА ШЕДЕВРА

Есть битвы, значение которых и тогда, когда они происходили, и для последующих веков огромно. Это сражения, в которых народы отстаивают свою честь и независимость, ведут борьбу со вторгшимися в пределы родной земли захватчиками.

В памяти народов Польши, Литвы, России, Украины, Белоруссии, Чехии битва на Грюнвальдском поле 15 июля 1410 года, положившая предел продвижению Тевтонского ордена на восток, навсегда осталась символом братства, историческим примером боевого единства в борьбе против захватчиков, содружества в борьбе за свободу и независимость.

Рассказу о замечательном полотне великого польского художника Я. Матейко «Битва под Грюнвальдом» посвящен очерк.

Кандидат исторических наук А. ВАРШАВСКИЙ.

Еще задолго до начала второй мировой войны, до вторжения в Польшу, гитлеровцы в список врагов рейха внесли такую запись: «Яи Матейко. Поляк. Художник. Картина «Битва под Грюнвальдом». Чем вызвал ненависть фашистов художник, который жил в XIX веке?

Ян Алоиз Матейко родился в 1838 году в Кракове. В этой древней столице он прожил всю жизнь, приобрел всеевропейскую известность, стал гордостью Польши.

Илья Ефимович Репин, пристально следивший за творчеством великого польского живописца, много писавший о нем, о чародействе его кисти, скажет: «...Матейко имел великую национальную душу и умел горячо и кстати выражать любовь к своему народу своим творчеством».

По приблизительным подсчетам, художник исполнил почти сто многофигурных картин, девяносто портретов, несколько тысяч рисунков и набросков. Это Матейко восславил национального героя Польши Тадеуша Костюшко и его повстанцев. Он создал и вдохновенный образ великого сына польского народа Коперника. Художника всегда привлекали борцы, деятели прогресса, его интересовали переломные моменты в истории родины.

В этих творениях — горение его сердца и величие его духа. Он был невысокого роста, сухощавым, с тонким нервным лицом — таким мы его видим иа автопортрете, исполненном всего за год до его смерти (см. 8-ю стр. цв. вкладки).

Но прав был Репин, когда после похорон Матейки написал: «...в этом небольшом теле жила действительно героическая душа».

Матейко скончался в 1893 году. Он создал не только известные всей Польше «Проповедь Скарги», «Люблинскую унию», «Рейтана» (это о них в письмах со Всемирной выставки 1873 года, состоявшейся в Вене, Репин скажет: «Сильное впечатление, потрясающее вынес я от картин Матейко... такая драма! Такая сила! Вещи его висят высоко, но их видят все, и ни на что после не хочется смотреть...»). 

Автопортрет. 1892.

И уж, конечно, едва ли не самое знаменитое его творение «Битва под Грюнвальдом». Он начал работать над ней в 1875 году и закончил в 1878 году.

Это поистине грандиозное полотно. Прославленный художник, потративший годы на изучение документов исторических реалий, событий больших и малых, попытался

рассказать об этой битве в соответствии с хрониками и свидетельствами очевидцев.

Матейко обладал редкостным даром: он делал зрителей соучастниками событий! Только могучему таланту было дано столь смело и страстно развернуть поистине потрясающую картину одного из самых памятных сражений истории. Здесь сошлись грудь с грудью закованные в латы, привыкшие к победам тевтонские рыцари и славянские и литовские бойцы, отстаивавшие самое святое, что есть у человека,— отчизну, свободу и независимость.

И мы видим: справедливость берет верх над подлостью, отвага над наглостью. И ужас овладевает великим магистром ордена — занесли над ним пику и боевой топор два бойца, не уйти ему от их праведного гнева. И рубит сплеча, раскидывая врагов, Ян Жижка, и трубит в рог, подбадривая соотечественников, седой боец-славянин... 

 Магистр Ульрих фон Юнгенген

Заметьте, именно простых воинов, крестьян-ополченцев, вооруженных луками, топорами, арканами, пиками, выводит на передний план Матейко. Это они одерживают верх над кичливым фон Юнгингеиом, над Зальцбахом и другими, ибо (и Матейко это прекрасно показал) главным героем битвы под Грюнвальдом был народ, вставший на защиту своей чести, своих прав, сумевший постоять за себя и положить конец наглой агрессии захватчиков. 

 Зындран из Машковиц

Кипит страшная сеча, и ломит сила силу. «Со следующего дня начинается исчисление дней его нужды, гибели и упадка»,— напишет об ордене после Грюнвальда один из летописцев. 

 Компур маркграф фон Шальцбах на аркане у воина

Сохранились свидетельства современников о том, какими торжествами было отмечено в Кракове окончание работы мастера над «Битвой под Грюнвальдом». Картина эта стала своего рода национальной святыней.

Победоносная борьба объединенных сил поляков, русских, литовцев, белорусов, чехов против наступавшего врага, идея единения не могли не найти отклика у людей. 

 Ян Жижка

«Целый день 29 октября,— рассказывается в одной из современных статей,— город Краков посвятил чествованию ее автора. Церемония в ратуше, когда Матейко был вручен бургомистром скипетр — символический знак превосходства над другими художниками, публичное чтение пришедших со всех сторон польских земель поздравительных послании, спектакль в городском театре с живыми картинами, воспроизводившими полотна Матейко, наконец, факельное шествие к дому живописца — все это было просто великолепно. Родной город вместе со всей страной чествовал своего гениального сына». 

 Великий князь литовский Витовт

Картина демонстрировалась во многих странах. Ее видели жители Вены, Варшавы, Петербурга, Берлина, Львова, Будапешта, Парижа.

Варшавское общество поощрения изящных искусств «Захента» приложило немало усилий для того, чтобы приобрести прославленную картину у ее владельца — варшавского купца. В 1903 году это наконец удалось, и полотну Матейко отвели специальный зал во вновь отстроенном особняке, принадлежавшем «Захенте». 

 Завиша Чёрный

Картина стала одной из главных художественных достопримечательностей польской столицы.

...Потомки тех, кто некогда наголову были разбиты в битве при Грюнвальде, и в последующие века не расставались с мыслью о продвижении на Восток, о захвате славянских земель. В 1914 году кайзеровские войска оккупировали часть Польши, и тогда шедевр Матейко пришлось эвакуировать в Москву. В 1922 году Советское правительство возвратило польскому народу великое творение Матейко и ряд других сокровищ.

1939 год. Фашистские орды вторглись в пределы Польши. И снова под угрозой оказалась работа Матейко.

Война началась первого сентября, а седьмого сентября (гитлеровцы наступали по

всему фронту, Варшаву бомбили и днем и ночью) картины «Битва под Грюнвальдом» и «Проповедь Скарги» накатали на деревянный вал, запаковали и, раздобыв огромную подводу—ящик с картинами был длиной пять метров,— отправили в Люблин. Но добралась ли подвода до города, остались ли целы картины, толком никто не знал: 18 сентября немецко-фашистские войска вступили в этот город. 

Мартин из Вроцинович, краковский знаменосец

Известно лишь было, что шоссе, по которому двинулись в путь председатель комитета «Захенты» художник Станислав Эйсмонд и директор общества Станислав Микулич-Радецкий, сопровождавшие картину, было до предела забито войсками и беженцами и находилось под постоянным прицелом «мессершмиттов» и «юнкерсов». Это была одна из наиболее опасных дорог. 

 Николай Скунаровски

Как выяснилось впоследствии, примерно на полпути к Люблину к Эйсмонду и Микулич-Радецкому присоединился еще один художник — Болеслав Суралле-Гайдучини.

Пять долгих лет продолжалась черная ночь фашистской оккупации Польши. Замучены в концлагерях, погибли от голода миллионы поляков, разрушены многие города, дотла уничтожена красавица Варшава.

«Поляков не жалеть! — неистовствовал фюрер.— Поляков нужно уничтожить, их нужно поставить на колени и превратить в рабов. Так же, как и русских, украинцев, белорусов...»

Западный Буг — по нему пролегала граница с Польшей — первыми форсировали подразделения 44-й гвардейской танковой бригады полковника, ныне генерала армии,

дважды Героя Советского Союза И. И. Гусаковского, из 1-й гвардейской танковой армии. Она входила в состав 1-го Украинского фронта.

Это произошло 17 июля 1944 года. Я хорошо помню этот день. Солнце клонилось

к закату. Был тихий и не очень жаркий день. Перебравшись через реку, танки с ходу вступили в бой. Дорогу передовому отряду показал крестьянин-поляк.

Днем позже, 18 июля, ударная группировка 1-го Белорусского фронта, в которую входила и 1-я армия Войска Польского, приступила к осуществлению Люблинской операции. За четыре дня эта группировка разгромила противостоящие силы противника и вступила на территорию Польши.

Так начиналось освобождение многострадальной страны, в которой за годы войны и оккупации фашисты убили около 6 миллионов людей.

Примерно за год до указанных событий, весной 1943 года, польские патриоты в Советском Союзе во главе с Вандой Василевской и Альфредом Лямпе создали для оказания эффективной помощи борющейся Польше антифашистскую организацию — Союз польских патриотов.

Одна из задач этого союза заключалась в формировании вооруженных сил. Союз обратился к Советскому правительству с соответствующей просьбой.

6 мая 1943 года Государственный Комитет Обороны удовлетворил пожелания

польских патриотов. Было принято постановление о формировании 1-й польской пехотной дивизии имени Тадеуша Костюшко.

Она начала свой боевой путь в районе Орши в октябре 1943 года. Боевое знамя дивизии имени Костюшко вручали в военком лагере на Оке, там же был приведен к присяге и ее личный состав. А происходило это — в память о Грюнвальде — как раз в день пятисоттридцатитрехлетия битвы —15 июля 1943 года.

На знамени, врученном дивизии, было написано: «За нашу и вашу свободу» — знаменитый девиз Костюшко.

На состоявшейся пресс-конференции корреспондентам было сообщено, что огневая

мощь новосозданной дивизии в семь раз превышает оснащенность регулярной дивизии польской армии в 1939 году и, по сути, ничем не отличается от советской дивизии.

Дивизия со временем превратилась в корпус, затем — в марте 1944 года — корпус преобразован в 1-ю Польскую армию.

Вскоре была создана и 2-я армия Войска Польского.

Поддерживая борьбу польского народа за национальное возрождение. Советское правительство оказывало Войску Польскому всю необходимую поддержку и помощь.

К концу войны численность Войска Польского составила более 400 тыс. человек, польские соединения принимали активное участие не только в освобождении Варшавы, побережья Балтики, но и в Берлинской операции.

...В годы войны говорили: «Фронт проходит через души людей». Это верные слова. Чего только не делали гитлеровцы, чтобы заполучить картину «Битва под Грюнвальдом»! Два миллиона марок вознаграждения тому, кто укажет, где она находится! Мало? Десять миллионов). Ее искали эсэсовцы, гестапо, полиция.

Есть на свете простые понятия: Родина, национальная честь, национальные святыни. Еще девятого сентября 1939 года погибли от немецкой бомбы двое из трех человек, доставивших картину в Люблин,— Станислав Эйсмонд и Болеслав Суралле-Гайдучини. Микулич-Радецкий на следующий день вынужден был покинуть город. Но картина была уже в верных руках.

В Люблинском музее деревянный вал с полотнами Матейки успели поднять на подпорки и обшили до полу дощатым настилом. Получился своеобразный прилавок. На нем разместили книги. Заполнили книгами и полки вдоль стен.

Шпионы и соглядатаи заглядывали в музей. И невдомек им было, что разыскиваемая картина отделена от них лишь не очень толстой деревянной обшивкой.

Два года спустя случилось непредвиденное: немцы принялись выселять людей

из того района, где находился музей. Какой-то штаб должен был занять и помещение музея.

Администратор музея Войда и магистр изящных искусств Печирак, посвященные в тайну, решают: подобрать группы верных людей и перепрятать драгоценные полотна. Под носом у немцев, рискуя жизнью, смелые люди вечером нагружают подводу. Ее удлиняют на два метра, прикрывают соломой, ставят наверх всякую рухлядь, сзади прикрепляют лохань. Подводу сопровождает специальная группа охраны...

В сарае трамвайного парка, что на Электричной улице, яму рыли по ночам. Раздобыли толь. По частям привезли в сарай специально изготовленный складной ящик.

С трудом (пришлось соорудить самодельный подъемный кран) выложенный внутри и снаружи толем ящик с картинами опускают в убежище. Затем провели сточные каналы и трубы. Пол забетонировали и покрыли соломой и сеном.

Несколько дней спустя немецкая полиция заняла сарай под конюшню.

21 июля 1943 года образовался Польский комитет национального освобождения (ПКНО), временный орган власти на освобожденных территориях Польши. Решено было также объединить созданную Союзом польских патриотов 1-ю Польскую армию и Армию Людову, которая действовала под руководством Крайовой Рады Народовой в тылу у гитлеровцев.

Днем позже в освобожденном 7-м гвардейским кавалерийским корпусом совместно с войсками 69-й армии городе Холме (Хелме) был обнародован манифест ПКНО.

Буржуазное эмигрантское правительство в Лондоне объявлялось вне закона. Одновременно провозглашалась программа строительства новой, демократической Польши.

Люблин стал временной столицей освобожденной Польши. Сюда переехал Польский комитет национального освобождения.

За свободу и независимость польского народа в 1944—1945 годах сражались войска пяти советских фронтов.

Картины Матейко «Битва под Грюнвальдом» и «Проповедь Скарги» благополучно

дождались освобождения Люблина. Впрочем, благополучно — здесь, вероятно, не

совсем верно. Лучше сказать так: тайник не был раскрыт, картины уцелели.

18 октября 1944 года Печирак и один из его помощников — Кшесинский передали

оба полотна в распоряжение Польского комитета национального освобождения. А 13 ноября состоялся торжественный акт приемки.

Беда, однако, заключалась в том, что, как тщательно ни упаковали картины, пребывание на протяжении трех с половиной лет в подземном убежище не могло, конечно, не сказаться на их сохранности.

Как писал польский реставратор профессор Богдан Маркони, после того как картины извлекли из тайника, их переправили сначала в здание Аграрного банка, а потом на один из просторных складов. Картины распаковали. И вот тут-то выяснилось, что с таким трудом сохраненным полотнам грозит серьезная беда. Полотна отсырели. И сильно. Местами тронутый плесенью красочный слой — это в особенности относилось к «Битве под Грюнвальдом» — начал осыпаться.

Необходима была срочная помощь реставраторов. Величайшему национальному

сокровищу польского народа грозила серьезнейшая опасность. Реставрационных мастерских в Люблине не было, ведь война шла. Не было ни специалистов, ни оборудования.

Профессор Алексей Александрович Рыбников на протяжении тридцати лет — с 1919 по 1949 год — возглавлял реставрационный отдел в Третьяковской галерее. И именно он подготовил к эвакуации все собрание галереи во время войны и сделал это так хорошо, что все картины возвратились в Москву без каких-либо повреждений.

Мастер он действительно был блистательный: широко образованный, великолепно знавший творчество и западноевропейских и русских художников, с верным глазом и твердой рукой, к тому же сам незаурядный художник. Известно, что после расчистки А. Рыбниковым «Боярыни Морозовой» известный живописец М. Нестеров, очень любивший это великое творение Сурикова, предложил Алексею Александровичу в знак признательности любое из своих произведений.

Вот к этому известному специалисту, автору книг «Фактура классической картины» и «Техника масляной живописи», и обратились с просьбой обследовать полотно Матейки. 15 ноября Рыбников был уже в Люблине.

Впоследствии, оценивая деятельность А. А. Рыбникова по восстановлению «Битвы под Грюнвальдом», президент Польской республики, Председатель государственного Совета Болеслав Берут на приеме, данном в 8аршаве в честь советского реставратора, скажет, что это был «подвиг дружбы и доброжелательства».

Вскоре после освобождения Варшавы в Люблин В февраля 1945 года прибыли Станислав Лоренц, директор Национального музея Варшавы, и Богдан Маркони, заведующий реставрационной мастерской Национального музея.

Дело, начатое Алексеем Александровичем Рыбниковым, продолжили его польские коллеги.

В августе 1945 года, когда был закончен предварительный ремонт зала «Захенты», в столицу отправили для продолжения реставрационных работ обе картины Матейки.

Словно боевое знамя, спасенное от врагов, торжественно встретили в Варшаве великое творение Матейки. «Битва под Грюнвальдом» ныне находится в Музее народовом в Варшаве (своего рода Эрмитаже польской столицы). Там собраны шедевры Египта, Греции, Этрурии — великолепные статуи, амфоры, лучшие творения средневековой культуры, польская живопись нового и новейшего времени. Отдельный зал посвящен полотнам Матейки — «Проповедь Скарги», «Рейтан». И на огромной стене — «Битва под Грюнвальдом».

Статья была напечатана в журнале "Наука и жизнь" - 1985 г. №4.