Адриан ван Ютрехт (1599—1652) - «Натюрморт с виноградом»

Художник Адриан ван Ютрехт (1599—1652). Фламандская школа. «Натюрморт с виноградом». Государственный Эрмитаж.

ФРАНС СНЕЙДЕРС (1579—1657) - «Натюрморт с лебедем»

Художник ФРАНС СНЕЙДЕРС (1579—1657), Фламандская школа. «Натюрморт с лебедем» Брюссель. Королевский музей изобразительных искусств

«Изобразительное искусство». Москва. 1973 9-378. Ц. 3 к. Т. 35 000. 5-я т. 3. 1392. 2121281

Франс Снейдерс принадлежит к числу наиболее знаменитых живописцев Фланд­рии XVII столетия. Он является создате­лем особого декоративного вида натюрмор­та, который под его кистью превратился в монументальную картину.
Большое влияние на творчество Снейдерса оказал мощный гений Рубенса, приобщивший его к широкому восприятию жизни и природы, к раскрытию ее чувственной сущности, к пониманию ее стихий­ного бытия.
«Натюрморт с лебедем» брюссельского музея принадлежит к числу шедевров Снейдерса и дает прекрасное представле­ние о неповторимом своеобразии его индивидуального стиля. Композиция составлена из близких друг другу пространственных планов, которые заполнены разнообразной снедью. Предметы располагаются не толь­ко в пространственном удалении, но и как бы друг над другом, подчиняясь общей декоративной плоскостной концепции. Про­изводя первоначально ошибочное впечат­ление беспорядочного нагромождения, что само по себе имеет тонкий художественный расчет на эффект множества, изобилия, композиция картины обладает единством и цельностью, благодаря продуманности общего ритма и движения, которым подчиняются отдельные компоненты. Большое пятно белого цвета в центре и удары крас­ного господствуют над всеми цветами кар­тины. Птицы, звери Снейдерса даже уби­тыми сохраняют свои характерные свой­ства. Так, беспомощность большой, но неж­ной птицы ощущается в безвольно раскры­том крыле лебедя, морда косули поражает тоскливо-скорбным выражением, кажется, что омар недоверчиво шевелит своими усами. Живописное мастерство Снейдерса обнаруживается в тончайшей характери­стике поверхности, плотности фактуры, объема, цвета каждого изображенного существа или предмета.

Ян Фейт (1611-1661)

Художник Ян Фейт (1611-1661),Фламандская школа. "Охота на лисиц". Итальянский карандаш, гуашь. Государственный Эрмитаж
Художник Ян Фейт (1611-1661),Фламандская школа. "Натюрморт с гирляндой и рыбами". Берлин, Государственные музеи

Франс Снейдерс (1579—1657)

Художник Франс Снейдерс (1579—1657). Фламандская школа. «Лавка с дичью».
1609 г. Государственный Эрмитаж.
Художник Франс Снейдерс (1579—1657). Фламандская школа. «Охота на оленя». Королевский музей изящных искусств в Брюсселе

Франс Снейдерс (1579—1657)

Художник Франс Снейдерс (1579—1657). Фламандская школа. «Фрукты в чаше на красной скатерти». Около 1606 г. Холст, масло переведено с дерева. 59,5х90,5 см. Государственный Эрмитаж.
Художник Франс Снейдерс (1579—1657). Фламандская школа. «Натюрморт с лебедем». Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
Художник Франс Снейдерс (1579—1657). Фламандская школа. «Этюд борзой собаки».
Итальянский карандаш. Государственный Эрмитаж.
Художник Франс Снейдерс (1579—1657). Фламандская школа. «Рыбы на берегу».

Ян Фейт (1611-1661) - "Фрукты и попугай"

Художник Ян Фейт (1611-1661),Фламандская школа. "Натюрморт с цветами, фруктами и попугаем". Холст, масло. 133,5х178. Государственный Эрмитаж
Художник Ян Фейт (1611-1661),Фламандская школа. "Фрукты и попугай". 1645 г. Холст, масло. Государственный Эрмитаж

Ян Миль (1559-1664) - «Охотники на привале»

Художник Ян Миль (1559-1664), Фламандская школа, «Охотники на привале». Холст, масло. 51х73,5 см. Государственный Эрмитаж

Схельте Больсверт (ок.1581-1659) - «Охота на львов»

Художник Схельте Больсверт (ок.1581-1659), Фрамандская школа, «Охота на львов» (С картины Рубенса) Гравюра резцом. Государственный Эрмитаж

Иос де Момпер (1564-1635) - «Цыгане у горной пещеры», «Горный пейзаж»

Художник Иос де Момпер (1564-1635), Фламандская школа, «Горный пейзаж». Холст, масло. 46х74,5 см. Государственный Эрмитаж
Художник Иос де Момпер (1564-1635), Фламандская школа, «Цыгане у горной пещеры». Дерево, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

ЯКОБ ИОРДАНС (1593—1678) - «Портрет семьи художника»

Художник ЯКОБ ИОРДАНС (1593—1678), Нидерландская школа, Фламандская школа. «Портрет семьи художника». 1622—1623

Мадрид. Музей Прадо

«Изобразительное искусство». Москва. 1973 9-378. Ц. 3 к. Т. 35 000. 5-я т. 3. 1392. 2121281

Якоб Иордане принадлежит к блестящей плеяде фламандских мастеров XVII века, которые стали гордостью национальной художественной культуры Бельгии. После смерти Рубенса он был назначен первым художником Антверпена.

Творчество Иорданса сохраняет крепкую связь с народными традициями, подкупает своей грубоватой прямотой, искренностью и сочным юмором. Художник часто использовал в качестве сюжета народные пословицы, любил писать традиционные семейные праздники с их шумом, гамом, заразительным весельем, в котором участвуют все от мала до велика. Иордане является создателем монументального бытового жанра. Его герои — простые горожане и крестьяне. Ему по душе их душевная простота и жизнерадостность.

Иорданс получал много крупных заказов на алтарные картины, участвовал вместе с Рубенсом в создании цикла картин для Испании, работал для Голландии, был широко известен в Европе.

«Портрет семьи художника» принадлежит к периоду расцвета таланта молодого Иорданса. На картине справа мы видим самого мастера с любимой лютней в руках, так как Иордане слыл за прекрасного музыканта и очень гордился этим. Слева в кресле сидит его жена Екатерина ван Ноорт и маленькая Элизабет, его дочь, которую он обожал и часто писал в разных картинах. В глубине стоит служанка, держа блюдо с фруктами. Групповой портрет семьи выдержан в торжественных тонах, но вместе с тем ощущается простота и естественность каждого из изображенных. Радостное настроение картине сообщает солнечный свет, мастерски переданный художником.

Давид Тенирс Младший (1610-1690) - «Караульня»

Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Караульня». Холст, масло. 48х64 . Екатеринский дворец-музей, город Пушкин
Из Набора "Западноевропейская живопись в Екатеринском дворце-музее город Пушкин

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС (1577—1640) - «Вирсавия»

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС (1577—1640)
Фламандская школа.
«Вирсавия».
Около 1635 Дерево, масло. 175x126
Дрезденская картинная галерея

Питер Пауль Рубенс стоял во главе фламандской школы живописи. Слава Рубенса, как лучшего живописца Фландрии, разносторонне образованного человека, блистательного собеседника, удачливого дипломата, привлекала к нему многочисленных почитателей и заказчиков, среди которых были монархи крупнейших стран Европы.
Картина «Вирсавия» относится к последнему десятилетию жизни мастера, когда, удалившись от дел, он ограничивает круг заказов и пишет картины собственноручно. В этот период Рубенс написал свои лучшие произведения.
Сюжетом картины послужила библейская легенда о любви царя Давида к прекрасной Вир-савии. Этот сюжет использовали многие художники: он дает возможность различных решений — драматических и лирических. Рубенса не привлекают сюжетные коллизии легенды. Для него библейская тема служит скорее предлогом, позволяющим воспеть цветущую красоту женщины. Полуобнаженная Вирсавия сидит у бассейна. Служанка бережно расчесывает золотые пряди волос своей госпожи. Смуглая кожа служанки и черная — негритенка, принесшего записку царя Давида, подчеркивают жемчужный цвет тела красавицы. В образе Вирсавии Рубенс запечатлел национальный фламандский тип красоты, непременным условием которого были белокурые волосы и пышные формы. С несравненным мастерством написано тело Вирсавии, оно кажется живым и теплым от цветных рефлексов, падающих от красного покрывала, нежность кожи оттеняется мехом теплой шубки.
Картина написана свободными мазками, сияющими, горячими красками. Складки одежды и занавеса, падающие струи воды, изгибы арок дворца вторят движениям и очертаниям фигуры. Все художественные средства звучат в унисон, слагаются в торжественный праздничный гимн, прославляющий любовь, красоту, полнокровную радость бытия человека.

АДРИАН БРОУВЕР (1605—1638)- Крестьяне, играющие в карты

АДРИАН БРОУВЕР "Крестьяне, играющие в карты" 1630-е годы Мюнхен. Старая Пинакотека «Изобразительное искусство». Москва. 1973 9-378. Ц. 3 к. Т. 35 000. 5-я т. 3. 1392. 2121281

Особое место среди фламандских живописцев занимает Адриан Броувер, мастер крестьянского жанра, соединивший в своем искусстве фламандские традиции с достижениями голландской реалистической школы. 

Картина «Крестьяне, играющие в карты» из Старой Пинакотеки в Мюнхене — одна из лучших его работ. Действие происходит в старом придорожном кабаке, где собралась группа крестьян. Два отъявленных плута играют в карты, остальные же следят за игрой. Как всегда Броувер выбирает самый острый, самый напряженный момент в развитии действия, чтобы показать внезапный прорыв тех людских страстей и чувств, которые дремлют в обычном течении жизни. Эти необузданные проявления гнева, боли, радости, злорадства принадлежат броуверовским героям, существам примитивным, темным, невежественным, изображенным с определенной долей гротеска, и тем не менее во всех этих гримасах, ухватках все узнают в какой-то мере и самих себя. Убожество интересов и занятий своих персонажей Броувер связывает с нищетой и убожеством их повседневной жизни. Однако замечательный живописец подобно магу преображает жалкий кабак, лохмотья бедняков изысканной красотой голубых, красных, зеленых цветов своей палитры. Художник был большим знатоком человеческой натуры. Блестящий физиономист, он великолепно умел передать в мимике лица, позе, движении разнообразнейшую шкалу человеческих чувств. Вместе с тем Броувера можно назвать подлинным лириком. Его творчество поражает странным соединением лиризма и сарказма, горечи и насмешки, и несмотря на это гуманизмом.

Работы Адриана Броувера (1606-1638) в Эрмитаже

Художник Адриан Броувер (1606-1638), Фламандская школа. «Операция» (Деревенский шарлатан). Ок. 1625 г. Дерево, масло. 25х18. Государственный Эрмитаж

Художник Адриан Броувер (1606-1638), Фламандская школа. «Сцена в кабачке». Ок. 1632 г. Дерево, масло. 25х33,5. Государственный Эрмитаж

Художник Адриан Броувер (1606-1638), Фламандская школа. «Крестьянин в кабачке». Ок. 1635 г. Дерево, масло. 32х25,5. Государственный Эрмитаж

Художник Адриан Броувер (1606-1638), Фламандская школа. «Флейтист». Середина 1630-х гг. Дерево, масло. 25х19,5. Государственный Эрмитаж

Якоб Иорданс (1593-1678) - «Женский портрет»

Художник Якоб Иорданс (1593-1678), Фламандская школа. «Женский портрет»

Франс Снейдерс (1579-1657) - «Борзая»

Художник Франс Снейдерс (1579-1657), Фламандская школа. «Борзая»

Давид Тенирс Младший (1610-1690) - «Пейзаж с рекой»

Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Пейзаж с рекой». Дрезденская картинная галерея

Работы Давида Тенирса Младшего в музее изобразительных искусств

Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Курильщик». Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Москва

Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Шут». Холст, масло. 35х29. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Москва

Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Кабачок». Дерево, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Москва

Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Обезьяны, играющие в карты». Дерево, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Москва

Работы Давида Тенирса Младшего в Эрмитаже

Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Приморская гавань». Холст, масло. 58х83,5. Государственный Эрмитаж
Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Крестьянская свадьба». 1650. Холст, масло. 82х108. Государственный Эрмитаж
Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Обезьяны на кухне». Холст, масло (переведено с дерева). 36х50,5. Государственный Эрмитаж
Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Пейзаж со стадом». Медь, масло. Круг диаметр 40,5. Государственный Эрмитаж
Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Жатва». Холст, масло. 49х78. Государственный Эрмитаж
Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Караульня». 1642 г. Дерево, масло. 69х193. Государственный Эрмитаж
Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Сельский праздник». 1646 г. Холст, масло. 97х130. Государственный Эрмитаж
Художник Давид Тенирс Младший (1610-1690), Фламандская школа. «Групповой портрет членов антверпенского магистрата и старшин стрелковых гильдий». 1643 г. Холст, масло. 135х183. Государственный Эрмитаж

Адриан Броувер (1606-1638) - «Ссора за игрой в карты»

Художник Адриан Броувер (1606-1638), Фламандская школа. «Ссора за игрой в карты». Б/г. Дуб, масло. 26,5х34,5 см. Дрезденская картинная галерея

Адриан Броувер, ученик Франса Гальса, был одним из самых оригинальных творцов во фламандском искусстве. Он прожил короткую жизнь - всего 32 года, умерев от чумы. Художник писал жанровые сцены из крестьянской жизни, народные танцы, игроков в карты, курильщиков, бражников и драки. Его особенно интересовали чувства, экспрессия и выражения лиц персонажей. Картины Броувера отличаются живостью и изобретательностью замысла. Некоторые его полотна могут вызвать мысли о карикатуре. Однако при внимательном рассмотрении становится понято, что это лишь доведенное до большой точности воспроизведение бытовых ситуаций. В картинах мастера нет преднамеренного осуждения героев через высмеивание. Он просто писал окружавшую его жизнь. Современники не ценили живописца, он всегда испытывал большую нужду. Последующие поколения долгое время воспринимали Броувера преимущественно как художника-юмориста, но скорее это была трагическая фигура. 

Ссора при игре в карты - один из излюбленных сюжетов Броувера. Действие происходит в типичной таверне с ее убогими завсегдатаями, бедной обстановкой. Однако для того, чтобы так изобразить бедность, мастеру, очевидно, нужно было обладать богатой художественной фантазией.