Открытки с репродукциями: 18-19 век

Показаны сообщения с ярлыком 18-19 век. Показать все сообщения

четверг, 1 ноября 2007 г.

Иван Билибин - русский художник, иллюстратор сказок

Сказка о золотом петушке. 1906 г.

К былине "Вольга". 1928 г.

Сказка о царе Салтане. 1915 г.

К сказке "Соль". 1931 г.

Царевна-лягушка. 1930 г.

Белая уточка. 1932 г. Государственный русский музей

БИЛИБИН Иван Яковлевич - русский художник

Иван Яковлевич Билибин родился 4 (16) августа 1876 в селе Тарховка (близ Петербурга), в семье военного врача. Окончил юридический факультет Петербургского университета. В 1898 учился в мастерской художника А. Ашбе в Мюнхене, затем несколько лет занимался под руководством Репина в школе-мастерской Марии Тенишевой. Живёт преимущественно в Санкт-Петербурге. После образования художественного объединения «Мир искусства» становится активным его членом.

В 1899 году Билибин случайно приезжает в деревню Егны Весьегонского уезда Тверской губернии. Здесь он впервые создает иллюстрации, в ставшем в последствии «билибинском» стиле, к своей первой книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке».

В 1902-1904 гг. Билибин посещает Вологодскую, Олонецкую и Архангельскую губернии , куда его командирует этнографический отдел Музея Александра III для собирания этнографических материалов и фотографирования памятников древнерусской деревянной архитектуры.

Художественный талант Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, а также в работах над театральными постановками. С 1899 по 1902 он создаёт серию из шести «Сказок», изданных Экспедицией заготовления государственных бумаг, затем то же издательство выпускает сказки Пушкина с иллюстрациями Билибина.

Заставки, концовки, обложки и другие работы Билибина встречаются в таких журналах начала XX века, как «Мир Искусства», «Золотое Руно», в изданиях «Шиповника» и «Московского Книгоиздательства».

Послереволюции 1917 г. Билибин уезжает из России. С 1920 г. он сперва живёт в Египте, а в 1925 г. обосновывается в Париже. В это время он готовит блистательные декорации к постановкам русских опер, художника приглашают оформить балетСтравинского «Жар-птица» вБуэнос-Айресе и ряд опер в Брно и Праге.

С годами он примиряется с советской властью. В 1935-1936 гг. он участвует в оформлении советского посольства в Париже, создаёт монументальное панно «Микула Селянинович».

После этого, в том же 1936 году, художник на теплоходе «Ладога» возвращается на родину и поселяется в Ленинграде. Билибин преподаёт воВсероссийской Академии художеств, продолжает работать как иллюстратор и художник театра.

Билибин умер в блокадном Ленинграде 7.02.1942 года в больнице при Всероссийской Академии художеств. Последней работой знаменитого художника стал подготовительная иллюстрация к былине «Дюк Степанович» в 1941 году. Похоронен в братской могиле профессоров Академии художеств возле Смоленского кладбища.

Вольга и Микула Селянинович. 1940 г.

Былина Илья Муромец и Соловей-разбойник. 1940 г. Государственный Русский музей

Морозко. 1932 г. Государственный Русский музей

Золотой петушок. 1906 г.

Песня о царе Иване Васильевиче, опричнике и удалом купце Калашникове. 1938 г.

Другие работы художника:

Иван Билибин - русский художник, иллюстратор сказок

Иван Билибин - русский художник, иллюстратор сказок-2

Иван Билибин - русский художник, иллюстратор сказок (продолжение)

Иван Билибин - русский художник, иллюстратор сказок (продолжение 2)

Иван Билибин - русский художник, иллюстратор сказок (продолжение 3)

Карикатура. Из подборки открыток "Русские сатирические рисунки начала ХХ века"

среда, 17 октября 2007 г.

ТРОПИНИН, Василий Андреевич - мастер портретного жанра

ТРОПИНИН, Василий Андреевич (1776–1857), русский художник, представитель романтизма в русском изобразительном искусстве, мастер портретной живописи. Родился в селе Карповка (Новгородская губерния) 19 (30) марта 1776 в семье крепостных графа А.С.Миниха; позднее был отправлен в распоряжение графа И.И.Моркова в качестве приданого за дочерью Миниха. Проявлял способности к рисованию еще мальчиком, однако барин отослал его в Петербург учиться на кондитера. Посещал занятия в Академии художеств, сперва украдкой, а с 1799 – по разрешению Моркова; в годы учебы познакомился с О.А.Кипренским. В 1804 хозяин вызвал молодого художника к себе, и с той поры тот попеременно жил то на Украине, в новом морковском имении Кукавка, то в Москве, на положении крепостного живописца, обязанного попутно выполнять хозяйственные поручения помещика. В 1823 получил вольную и звание академика, но, отказавшись от карьеры в Петербурге, остался в Москве.

Ранние произведения Тропинина сдержанны по цветовой гамме и классицистически статичны по композиции (семейные портреты Морковых, 1813 и 1815; обе работы – в Третьяковской галерее, Москва). В этот период мастер создает также выразительные местные, малороссийские образы-типажи (Украинец, 1810-е годы, Русский музей, Петербург). Со временем в его полотнах, начиная с трепетно-задушевного Портрета сына (ок. 1818, там же), утверждается чисто романтическое чувство подвижной стихии жизни (Булаков, 1823; К.Г.Равич, 1823; оба портрета в Третьяковской галерее). Таков и незримо-зримо погруженный в творческую стихию, как бы внимающий музе А.С.Пушкин в знаменитом портрете 1823 (Всероссийский музей Пушкина, Пушкин). Тропинин продолжает и линию типажного портрета, в частности в знаменитой Кружевнице (1823, там же), подкупающей своим сентиментально-поэтичным обликом. Обращаясь к жанровому, «безымянному» образу (Гитарист, 1823, там же; и многие другие), он обычно, закрепляя успех, повторяет композицию в нескольких вариантах. Многократно варьирует он и свои автопортреты.

С годами роль духовной атмосферы, «ауры» образа – выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает. Лучшим примером может служить Автопортрет с кистями и палитрой 1846 (там же), где художник представил себя на фоне окна с эффектным видом на Кремль. Целый ряд работ Тропинин посвящает коллегам-художникам, изображенным в работе или в созерцании (И.П.Витали, ок. 1833; К.П.Брюллов, 1836; оба портрета в Третьяковской галерее; и др.). При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. Таковы, к примеру, «халатные портреты», с моделями, подчеркнуто облаченными, подобно Равичу, в непарадное платье. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М.Ю.Лермонтова Казначейша, 1841, там же) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус. Позднее вошло в традицию противопоставлять «домашнюю» поэтику полотен Тропинина – как особую черту московской романтической школы в целом – «чопорности» Петербурга.

Поздние произведения мастера (Слуга со штофом, считающий деньги, 1850-е годы, там же) свидетельствуют об угасании колористического мастерства, предвосхищая, однако, острый интерес к драматическому бытописанию, свойственный «передвижникам». Важную сферу творчества Тропинина составляют также его острохарактерные карандашные наброски.

Умер Тропинин в Москве 3 (15) мая 1857.

Автопортрет на фоне окна, с видом на Кремль. 1846 г. Государственная Третьяковская галерея

Голова мальчика (портрет А.В. Тропинина, сына художника). 1818 г. Государственная Третьяковская галерея

Портрет гравера Уткина. 1824 г. Холст, масло. 1,22х0,985. Саратовский Государственный художественный музей имени А.Н. Радищева

Портрет художника-гравера Е.О. Скотникова. 1821 г. Государственная Третьяковская галерея

Портрет художника К.П. Брюллова. 1836 г. Государственная Третьяковская галерея

Портрет Е.Д. Щепкиной. 1926 г. Псковский областной краеведческий музей

Портрет К.Г. Равича. 1825 г.

Казначейша. 1841 г. Государственный Русский музей

Портрет писательницы графини Е.П. Ростопчиной. 1853 г. Государственный Русский музей

Портрет А.С. Пушкина. 1827 г. Всесоюзный музей А.С. Пушкина

Портрет артиста В.А. Каратыгина. 1842 г. Холст, масло. 129х98 см. Государственный центральный театральный музей им. А.А.Бахрушина.

Портрет Н.И. Морковой. Холст, масло. 50,7х22,2 см Государственная Третьяковская галерея

Портрет Булахова. 1823 г. Государственная Третьяковская галерея

Портрет С.Н. Мосолова. 1836 г. Ивановский областной краеведческий музей

Другие работы художника:

ТРОПИНИН, Василий Андреевич - мастер портретного жанра (продолжение)

Несколько открыток с картинами русских художников 18-19 веков.

среда, 10 октября 2007 г.

Боровиковский Владимир Лукич.

БОРОВИКОВСКИЙ (БОРОВИК) Владимир Лукич [24 июля (4 августа) 1757, Миргород — 6 (18) апреля 1825, Санкт-Петербург], российский художник. По происхождению украинец. Один из лучших портретистов славянского века Просвещения.

Родился в казачьей семье. Первоначальное художественное образование получил у отца-иконописца. Пройдя воинскую службу, занимался религиозной живописью в традициях украинского барокко [«Богоматерь с младенцем» (вероятно, из икон для миргородской Троицкой церкви), 1784, Музей украинского искусства, Киев]. В 1787 написал аллегорические композиции для торжественного оформления пути Екатерины II в Крым (не сохранились), после чего переселился в Санкт-Петербург, где был принят в доме Н. А. Львова; сблизился с выдающимися интеллектуалами того времени (помимо самого Львова, с В. В. Капнистом, Г. Р. Державиным, Н. И. Хемницером). Совершенствует мастерство, с 1792 занимаясь у австрийского живописца И. Б. Лампи-отца и пользуясь советами Д. Г. Левицкого.
Активно претворяет опыт барочного искусства в религиозных заказах (живопись иконостасов Борисоглебского собора в Торжке, 1790-92, и Иосифовского собора в Могилеве, 1793-94; сохранилась лишь частично). В ранний петербургский период создает много миниатюрных портретов, обычно написанных маслом, но подражающих эмалевой живописи («В. В. Капнист», начало 1790-х, Русский музей), а также малоформатных портретных картинок, близких по стилю к миниатюре («Г. Р. Державин», 1795; «Торжковская крестьянка Христинья», ок. 1795; обе — Третьяковская галерея).
Характерная для этих образов лирическая задушевность, внимание к частной, «естественной» жизни человека свойственны и некоторым парадным его портретам (прежде всего, знаменитому портрету Екатерины II (1794, Третьяковская галерея), изображенной в домашнем платье на прогулке в царскосельском парке). Переливчатые, нежные цветовые гаммы органично связывают фигуры с пейзажным фоном. Кисть мастера не столько заостряет индивидуальные черты, сколько отмечает общие свойства просветленной, облагороженной человеческой натуры, благодаря чему большинство его персонажей, в особенности женских, кажется связанным неким фамильным родством. Среди типичных работ этого периода — портреты Н. И. Куракиной (1795), Е. Н. Арсеньевой (1796, оба — Русский музей), М. И. Лопухиной (1797, Третьяковская галерея). Хрупкая, мечтательная красота последнего портрета век спустя вдохновила Я. П. Полонского («Она давно прошла — и нет уже тех глаз,/ И той улыбки нет, что молча выражали/ Страданье — тень любви, и мысли — тень печали.../ Но красоту ее Боровиковский спас («К портрету М. И.Лопухиной», 1885).

Даже в более официозных образах Боровиковского живописная риторика предстает не блеском тщеславия, но выражением человеческого достоинства как такового; примером может служить портрет А. Б. Куракина (1801-02, Третьяковская галерея), в жизни чваного «павлина», как его звали современники. К числу самых эффектных работ мастера принадлежит портрет Павла I в коронационном одеянии (1800, Русский музей). Активное, героическое начало, предвосхищающее романтизм, четко проступает в портрете генерала Ф. А. Боровского (1799, там же). Прежняя воздушная дымка уступает более контрастным цветовым созвучиям в картине «Сестры А. Г. и В. Г. Гагарины» (1802); возрастает волевая собранность характеров («Неизвестная в тюрбане» (возможно, писательница Ж. де Сталь, 1812; оба — в Третьяковской галерее). В 1810-х годах Боровиковский пишет все больше групповых портретов, сводящих воедино разные поколения («А. И. Безбородко с дочерьми», 1803, Русский музей). В 1804-11 создает ряд колористически напряженных религиозных образов для Казанского собора в Санкт-Петербурге. Напротив, в поздних светских работах проявляется жесткость, суховатая педантичность манеры.

В поздний период Боровиковский активно занимается преподаванием, организовав у себя дома нечто вроде частной школы (среди его учеников был А. Г. Венецианов).

Портрет В.И. Арсеньевой. 1790-е годы. Государственный Русский музей Санкт-Петербург.

Принадлежит к числу наиболее пленительных созданий кисти Боровиковского. Хотя в нем чувствуются отзвуки влияния рококо, жизненная правда в изображении модели выводит его за рамки этого стиля и является не только частной особенностью, но и отличительной чертой всей русской школы портрета 18 века. На картине представлена не светская дама, а живая веселая девушка с чуть вздернутым носиком, в кокетливой соломенной шляпке, которую она украсила колосьями, с очаровательной грацией движения, задорным взгядом и насмешливой улыбкой. Образ Арсеньевой, как и многие другие в творчестве Боровиковского, отвечает представлениям поэтического идеала того времени. простота костюма, естественная живость позы, мотив природы, гармонически связанный с образом юной женщины, призваны характеризовать непосредственность ее здоровой натуры. Своенравие кокетства сочетается в ней с добротой, чуть насмешливое высокомерие с приветливостью и жизнерадостностью. В этом соединении разнообразных черт ее характера с особым проникновенным лиризмом и душевной теплотой отношения художника к своей модели кроется необыкновенное очарование портрета. Ощещение нежности ее облика усиливается благодаря жемчужно-серым, голубоватым и розовым тонам колорита и легкой пепельной дымке, скрадывающей четкость очертаний и придающей всему изображению оттенок мечтательной поэтичности.