Американский художник Уэйн Тибо (р. 1920)

Wayne Thiebaud (b. 1920) Self-Portrait.  oil on linen. 40.3 x 40.3 cm. Painted in 1973.  
 Уэйн Тибо (р. 1920) Автопортрет. Масло на льняном полотне 40,3 х 40,3 см. Исполнено в 1973 году.

Wayne Thiebaud (b. 1920) Two Jackpots oil on canvas 121.9 x 152.4 cm.Painted in 2005. Уэйн Тибо (р. 1920). Два джекпота. Холст, масло 121,9 х 152,4 см. Исполнено в 2005 году.

Уэйн Тибо - успешный американский художник, работающий в стиле поп-арта, его работы весьма ценятся коллекционерами, которые выкладывают за них солидные суммы. К примеру, картина под говорящим названием "Два джекпота" была продана за 6,3 миллиона долларов, не всякий выигравший джекпот в состоянии её купить! Однако же тот, кто, играя на игровом автомате  (см.по ссылке) выиграл джекпот в 7,4 млн. евро, вполне может её купить и заодно прихватить автопортрет художника. Хотя, я думаю, что счастливчик вложит деньги в что-то более приземлённое.

Wayne Thiebaud (b. 1920) Blue Hill acrylic and pastel on canvas 197.4 x 243.5 cm. Painted in 1967. 
Уэйн Тибо (р. 1920).  Голубой холм. Акрил, пастель на холсте.  197,4 х 243,5 см. Исполнено в 1967 году.

Wayne Thiebaud (b. 1920) Coming and Going oil and charcoal on canvas 122 x 152.4 cm. Painted in 2006. Уэйн Тибо (р. 1920).  Приходят и уходят.  Масло и уголь на холсте. 122 х 152,4 см. Исполнено в 2006 году.

Wayne Thiebaud (b. 1920) Row Ties. Оil on board.30.4 x 22.2 cm. Painted in 1969. 

Уэйн Тибо (р. 1920).Галстуки. Масло на доске, 30.4 х 22.2 см Исполнено в 1969 году.

Константин Менье (1831-1905). «Антверпенский грузчик»

Константин Менье (1831-1905). «Антверпенский грузчик». Исполнено в 1905 году. С выставки бельгийского искусства.

Я. Блашки - «Сталевар»

J. Blaski - Olvasztar - Я. Блашки «Сталевар»

Работы Василия Васильевича Верещагина из собрания Киевского государственного музея русского искусства

Старик-молоканин в светлой сорочке. 1865 г. Киевский государственный музей русского искусства.

ВАСИЛЬ ВАСИЛЬОВИЧ ВЕРЕЩАГІН

*

(1842—1904)

В. В. Верещагін належить до числа найвидатніших російських художників-реалістів другої половини XIX століття. Його творчість, тісно пов’язана з передовими демократичними ідеями свого часу, принесла художнику світову славу. У своїх кращих батальних творах він виступав переконаним противником гноблення народів як у царській Росії, так і в інших країнах. Митець викривав мілітаризм і був невтомним пропагандистом ідей миру.

Василь Васильович Верещагін народився 1842 року, у м. Череповці, у дворянській родині. Захопившись мистецтвом і відчуваючи палкий потяг до нього, юнак наперекір батькам, що готували його до військової кар’єри, вступає до Академії художеств. Проте тогочасна система художньої освіти не могла задовольнити молодого художника, який прагнув до реалістичного мистецтва. Верещагін покинув академію, не закінчивши курсу навчання.

Велику роль у розширенні творчого діапазону Верещагіна відіграли його подорожі на Кавказ і в Середню Азію, здійснені у 60—70-і роки. Зроблені ним під час цих подорожей численні зарисовки і етюди з натури стали цінним матеріалом для створення полотен на теми життя і побуту різних народів.

Демократичні устремління Верещагіна, якого В. В. Стасов назвав «живописцем народних мас», особливо сильно виявились у батальному живопису. У цій галузі він виступив як сміливий новатор, що дав твори, характерні своєю суворою, безпощадною правдивістю і гуманістичною спрямованістю. Полотна художника, безпосереднього учасника ряду воєн того часу, глибоко переконливо відтворюють події війни з усіма її страхіттями. Вже рання його картина «Апофеоз війни» прозвучала як протест проти всіх завойовників та їх жахливих злодіянь.

Виступаючи проти загарбницьких війн, які несуть неймовірні страждання народним масам, художник, разом з тим, завжди захоплювався стійкістю і мужністю простого російського солдата, якого і зробив головним героєм своїх батальних картин.

В. В. Верещагін загинув у Порт-Артурі, на потопленому японцями броненосці «Петропавловськ», 1904 року.

У своїй творчості — у туркестанській серії, батальних картинах про російсько-турецьку війну, полотнах, зв’язаних з героїчною епопеєю 1812 року, у творах, присвячених Індії, та в багатьох інших, — Верещагін з властивою йому послідовністю зберігав вірність життєвій правді, відстоював принципи реалізму і народності в мистецтві.

 * * *

До комплекту листівок включено репродукції творів Верещагіна, які зберігаються у Київському державному музеї російського мистецтва.

Етюд молоканина у світлій сорочці і етюд казаха в хутряній шапці відносяться до ранніх живописних творів художника періоду подорожей по Кавказу і Середній Азії.

Великий інтерес викликають твори Верещагіна, присвячені своєрідній природі, самобутній архітектурі і народним типам Індії. Художник палко співчував боротьбі індійського народу за своє визволення від колонізаторів. Його індійські етюди відзначаються яскравими барвами, сміливим зіставленням контрастних тонів.

До комплекту включено також репродукції ряду картин художника з його широко відомої балканської серії. Учасник війни 1877—1878 рр. за визволення болгарського та інших народів від турецького ira, Верещагін глибоко і правдиво змалював її у численних картинах і етюдах.

Велике полотно «Переможці», яке відзначається драматизмом і психологічною виразністю, викриває жорстокість та мародерство турецької армії.

«Пікет у Балканах» написаний з натури під час героїчного зимового переходу російської армії через Балкани.

Картина «Поранений», виконана художником під час подорожей на Філіппіни та Кубу, належить до серії робіт про іспано-американську війну 1898 року.

З любов’ю відтворював митець рідну природу, старовинні пам’ятки російського зодчества. Цій темі присвячений етюд «Московський Кремль взимку».

Казах в меховой шапке. 1867-1868 гг. Киевский государственный музей русского искусства.

ВАСИЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ВЕРЕЩАГИН

*

(1842-1904)

В. В. Верещагин принадлежит к числу выдающихся русских художников-реалистов второй половины XIX века. Его творчество, тесно связана с передовыми демократическими идеями своего времени, принесла художнику мировую славу. В своих лучших батальных произведениях он выступал убежденным противником угнетения народов как в царской России, так и в других странах. Художник обличал милитаризм и был неутомимым пропагандистом идей мира.

Василий Васильевич Верещагин родился в 1842 году, в г. Череповце, в дворянской семье. Увлекшись искусством и чувствуя страстное влечение к нему, юноша наперекор родителям, что готовили его к военной карьере, поступает в Академию художеств. Однако тогдашняя система художественного образования не могла удовлетворить молодого художника, который стремился к реалистическому искусству. Верещагин покинул академию, не закончив курса обучения.

Большую роль в расширении творческого диапазона Верещагина сыграли его путешествия на Кавказ и в Среднюю Азию, осуществленные в 60-70-е годы. Сделанные им во время этих путешествий многочисленные зарисовки и этюды с натуры стали ценным материалом для создания полотен на темы жизни и быта разных народов.

Демократические устремления Верещагина, которого В. В. Стасов назвал «живописцем народных масс», особенно сильно проявились в батальной живописи. В этой области он выступил как смелый новатор, дал произведения, характерны своей суровой, беспощадной правдивостью и гуманистической направленностью. Полотна художника, непосредственного участника ряда войн того времени, глубоко убедительно воссоздают события войны со всеми ее ужасами. Уже ранняя его картина «Апофеоз войны» прозвучала как протест против всех завоевателей и их ужасных злодеяний.

Выступая против захватнических войн, которые несут невероятные страдания народным массам, художник, вместе с тем, всегда восхищался стойкостью и мужеством простого русского солдата, которого и сделал главным героем своих батальных картин.

В. В. Верещагин погиб в Порт-Артуре, на Потонувшем японцами броненосце «Петропавловск», 1904 года.

В своем творчестве - в Туркестанской серии, батальных картинах о русско-турецкую войну, полотнах, связанных с героической эпопеей 1812 года, в произведениях, посвященных Индии и во многих других, - Верещагин со свойственной ему последовательностью хранил верность жизненной правде, отстаивал принципы реализма и народности в искусстве.

***

В комплект открыток включены репродукции произведений Верещагина, которые хранятся в Киевском государственном музее русского искусства.

Этюд молоканина в светлой рубашке и этюд казаха в меховой шапке относятся к ранним живописных произведений художника периода путешествий по Кавказу и Средней Азии.

Большой интерес вызывают произведения Верещагина, посвященные своеобразной природе, самобытной архитектуре и народным типам Индии. Художник горячо сочувствовал борьбе индийского народа за свое освобождение от колонизаторов. Его индийские этюды отмечаются яркими красками, смелым сопоставлением контрастных тонов.

В комплект входят также репродукции ряда картин художника с его широко известной балканской серии. Участник войны 1877-1878 гг. за освобождение болгарского и других народов от турецкого ига, Верещагин глубоко и правдиво изобразил ее в многочисленных картинах и этюдах.

Большое полотно «Победители», который отмечается драматизмом и психологической выразительностью, разоблачает жестокость и мародерство турецкой армии.

«Пикет на Балканах» написан с натуры во время героического зимнего перехода русской армии через Балканы.

Картина «Раненый», выполненная художником во время путешествий на Филиппины и Кубу, относится к серии работ о испано-американскую войну 1898.

С любовью воспроизводил художник родную природу, старинные памятники русского зодчества. Этой теме посвящен этюд «Московский Кремль зимой».

Внешний вид здания Бирбаля в Фатехпур-Сикри (памятник индомавританской архитектуры вблизи Агры). Киевский государственный музей русского искусства

Совар - правительственный посыльный. 1874-1876 гг. Дерево, масло. 21,7х15,6. Киевский государственный музей русского искусства

Минарет Кутуб-Минар и ворота. Старый Дели. 1874-1876 гг. Киевский государственный музей русского искусства

Кули (носильщик) 1874-1876 г. Киевский государственный музей русского искусства

Победители. 1878-1879 гг. Киевский государственный музей русского искусства

Пикет на Балканах. 1878-1879 гг. Киевский государственный музей русского искусства

Пикет на Дунае. 1878-1879 гг. Киевский государственный музей российского искусства.

Шпион. 1878-1879 гг. Киевский государственный музей русского искусства

Раненный. 1901 г. Киевский государственный музей русского искусства

Московский Кремль зимой. Киевский государственный музей русского искусства.

Галина Хростовская (род. 1929 г.) - «В поле»

Художники Галина Хростовская (род. 1929 г.). «В поле». Из цикла  «В государственном сельском хозяйстве». Исполнено в 1954 году. Офорт. 25х27,3 см. Варшава, Национальный музей

Влодзимеж Закшевский - Włodzimierz Zakshevsky (1916-1992) - «Старые домики в Поронине»

Художник Влодзимеж Закшевский - Włodzimierz Zakshevsky (род 1916 г.). «Старые домики в Поронине». Исполнено в 1959 году. Холст, масло. 46х51 см. Варшава, Музей В.И. Ленина

Станислав Горно-Поплавский (1902-1997) - «Гураль (горец) с Буковины»

Скульптор Станислав Горно-Поплавский (1902-1997). «Гураль (горец) с Буковины». Исполнено в 1967 году. Гранит. Высота 50 см. Варшава, Национальный музей

 Stanislaw Horno-Poplawski - Zniwiarka (Сборщица урожая)...

Януш Качмарский Janusz Kaczmarski (1931-2009) - «Натюрморт с пейзажем и глобусом»

Януш Качмарский (род. 1931 г.). «Натюрморт с пейзажем и глобусом». Исполнено в 1973 году. Холст, масло. 88х68 см. Варшава, Национальный музей

Ян Цибис (1897-1972) - «Гданьск»

Художник Ян Цибис (1897-1972). «Гданьск». Исполнено в 1959 году. Холст, масло. 81х100 см. Варшава, Национальный музей

Работы Валтера Гощка - - Walter Gotschke (1912 -2000)

Вальтер Гощка - Walter Gotschke (1912 -2000). Гонка в дождь.

Победитель

Приветствие победителя. 1938 г.

Немецкий художник-иллюстратор Вальтер Гощка (1912-2000) рисовал автомобили буквально с самого начала автомобильной эры вплоть до 2000 года. Им запечатлены десятки моделей автомобилей самых известных марок. Это Мерседесы, Форды, Опели, легковые и грузовики, а также гоночные авто вроде этой Ауди, которая в 1938-м стала чемпионом, чему в немалой мере способствовали новые диски audi a8, гарантирующие быструю и безопасную езду. художник работал на несколько спортивных журналов, а также готовил к выпуску "автомобильные" календари.

All Out For A Win - Все работают на победу - 1998

FORD TAUNUS 17 хорошо вписался в поворот

Людвик Мационг (род. 1920 г.) - «Польский пейзаж»

Людвик Мационг (род. 1920 г.). «Польский пейзаж». Исполнено в 1964 году. Холст, масло. 90х95 см. Варшава, Национальный музей

Фелициан Коварский (1890-1948)

Фелициан Коварский (1890-1948). «Шахтёр Винценты Петровский». Исполнено в 1948 году. Холст, масло. 200х300 см. Варшава, Национальный музей

Фелициан Шчасны Коварский. «Руководство партии пролетариата». Исполнено в 1948 году.

"Портрет Брука Ларсона" из Larson Holz IT Ltd ?

Julian Schnabel (b. 1951).Brooke Larson Оil, bondo and ceramic plates on panel. 152.4 x 127 cm. - Джулиан Шнабель (р. 1951). Портрет Брука Ларсона. Масло, наклеенные керамические плитки на доске. 152,4 х 127 см. Исполнено в 1988 году.

Известный американский художник и кинорежиссёр Джулиан Шнабель является заметной фигурой среди неоэкспрессионистов. В создании картин он использует осколки фарфора, бархат, линолеум, звериные шкуры и пр. 

На данном портрете, который был куплен на аукционе за четверть миллиона долларов, изображён Брук Ларсон, имя которого ассоциируется с известной международной брокерской группой кампаний Ларсон и Хольц, которая в 2013 году была признана лучшим брокером мира, а не так давно была отмечена отдельной статьёй в английской версии Википедии: Larson and Holz .

Там отмечено, что группа профессиональных трейдеров с 2004 года оказывает услуги рассчитанные на русскоязычных клиентов. На сегодняшний день она имеет свои офисы в Санкт-Петербурге, Москве, Астрахани, Твери, Саратове, Кемерово, Иркутске, Махайкале, Новосибирске, Киеве, Виннице.

В 2013 году группа компаний Larson & Holz IT Ltd создала в РФ отдельное юридическое лицо, зарегистрированное в соответствии с местным законодательством - ООО "Ларсон и Хольц Восток Групп" или ОО ТкС-Групп.

Компания предлагает ряд он-лайн сервисов, рассчитанных на различные категории трейдеров от новичков до профессионалов. Также компания Ларсон и Хольц имеет ряд интересных инновационных продуктов для новичков, например Бездепозитные счета, универсальная реферальная программа, Форекс фэмили, системы автоматического вывода для небольших сумм и пр.

Немного погуглив, можно убедиться, что "Брокер в целом неплох, отзывы о Larson&Holz в целом в сети нейтральные либо умеренно положительные. Довольно много "интересных фишек" - бездепозитные счета, непрерывные конкурсы, система автоматического спред репортинга и т.д." О ежемесячных конкурсах говорят, что их отличает он-лайн мониторин и живые деньги, а не "голимые бонусы".

Ксаверий Дуниковский (1875-1964) - «Оркестр»

Ксаверий Дуниковский (1875-1964). «Оркестр». Из цикла «Освенцим». Холст, масло. 81х126 см. Варшава. Дом-музей К. Дуниковского

Польский художник и скульптор Ксаверий Дуниковский, человек очень непростой судьбы,  был узником Освенцима с 1940 по 1945 год, где чудом избежал гибели, что наполняет цикл его работ реализмом.

Xawery Dunikowski - Hutnik - Металлург

Xawery Dunikowski - Голова рабочего

Войцех Вейс (1875-1950). «Манифест»

Художник Войцех Вейс (Weiss) (1875-1950). «Манифест». Исполнено в 1949 году. Холст, масло. 190х140 см. Варшава, Национальный музей

Бенон Либерски ( 1926-1983) - «Берлин, 1945 год»

Бенон Либерски ( род. 1926 г.) «Берлин, 1945 год». Исполнено в 1974 году. Варшава, Министерство культуры и искусства

Гюстав Кайботт (1848—1894). «Паркетчики» - 2

Гюстав Кайботт (1848—1894). «Паркетчики». Исполнено в 1876.году. Холст, масло. Частное собрание

Эту картину знаменитого импрессиониста называют «Паркетчики-2», не потому, что на ней двое работников, а потому, что эта вторая картина художника на этот сюжет. Первая же, более известная картина, отмеченная на 2-й выставке импрессионистов в 1876 г., хранится в парижском музее Орсе. Интересно, что профессия паркетчиков до сих пор существует, потому что до сих пор ничего лучшего для покрытия пока в домах и квартирах люди не придумали: http://www.parkete.com.ua/uslugi/ Хотя, конечно, современный паркет укладывается и обрабатывается несколько иначе, чем во времена импрессионистов.

Веслав Гарболиньски (род 1927) - «Индустриальный пейзаж»

Веслав Гарболиньски (род 1927). «Индустриальный пейзаж» (Плоцк). Исполнено в 1968 г. Холст, масло. 114х146 см. Варшава. Государственный совет.

Жан-Мишель Баския (1960-1988)

Jean-Michel Basquiat (1960-1988).Untitled (Boxer). acrylic and oil paintstick on linen. 193 x 239 cm. Painted in 1982. Жан-Мишель Баския (1960-1988). Без названия (Боксер). Акрил и масло на полотне. 193 х 239 см. Исполнено в 1982 году.

Jean-Michel Basquiat (1960-1988). Untitled. oilstick, acrylic and spray enamel on canvas.198.1 x 172.7 cm. Painted in 1981. Жан-Мишель Баския (1960-1988).Без названия. Масляный карандаш, акрил и спрей эмаль на холсте. 198,1 х 172,7 см. Исполнено в 1981 году.

Jean-Michel Basquiat (1960-1988). Untitled (Car Crash). acrylic and oilstick on burlap. 104.1 x 179.1 cm.Painted in 1980. Жан-Мишель Баския (1960-1988).Без названия (Автоавария).Акрил и на мешковине. 104,1 х 179,1 см. Исполнено в 1980 году.

Культовый нью-йоркский художник Жан-Мишелшь Баския, умерший в возрасте 27 лет из-за того, что с дуру смешал героин с кокаином, встретился мне совершенно случайно. На мой взгляд, самое интересное в его картинах то, по какой цене их согласны покупать коллекционеры. К примеру, помещённая ниже работа под плохопереводимым названием Dustheads год назад была продана почти за 49 миллионов долларов, больше чем в 10 миллионов оценили работы, помещённые выше. А намазанный на мешковине рисунок "Автоавария", про который любая простая бабушка скажет "Моя внучка нарисует лучше", был куплен за два миллиона американских денег. За эти деньги можно купить парочку самых престижных автомобилей, и никто даже не подумает заниматься их ремонтом, хотя   локальная покраска кузова ликвидирует малейшие намёки на то, что машина побывала в страшной аварии. Правда люди, которые занимаются этой самой локальной покраской, владеют красками и кистями гораздо более профессионально, чем покойный Жан-Мишель...

Jean-Michel Basquiat (1960-1988). Dustheads. acrylic, oilstick, spray enamel and metallic paint on canvas. 182.8 x 213.3 cm. Painted in 1982. Жан-Мишель Баския (1960-1988). Разрушители (?)Акрил, спрей эмаль и металлик окраска на холсте.182,8 х 213,3 см. Исполнено в 1982 году.

Тибор Чернуш (1927-2007) - «Уйпештская набережная»

Т. Чернуш. «Уйпештская набережная». Csernus Tibor (1927-2007): Újpesti rakpart

Хелена Стшиж-Гарболиньска (1933 г.р.) - «Городской пейзаж»

Художник Хелена Стшиж-Гарболиньска (1933 г.р.). «Городской пейзаж». Исполнено 1974 году. Холст, масло. 146х97 см. Варшава, Министерство культуры и искусства

Сегодня планировка городских кварталов не требует труда множества инженеров и чертёжников, их труд заменяет компьютерная программа. Всё, что требуется для умелого проектирования любого объекта от простейшей детали до космического корабля - это пройти курсы autocad Киев. Эта программа не только "красиво нарисует" любой объект, но и автоматически исключит какие-либо технические ошибки в проектировании. Использование этой программы обеспечивает индивидуальный подход к строительству каждого дома, что избавляет городской пейзаж от однообразия.

Сурен Саркисович Сафарян (1923 г.р.) - «Родные мелодии»

Художник С.С. Сафарян (1923 г.р.). «Родные мелодии»

См. также:

С.С. Сафарян (род. 1923 г.р.) - «Сына увели»

Е.С. Сорокин (1821-1892). «Нищая девочка-испанка»

Художник Е.С. Сорокин (1821-1892). «Нищая девочка-испанка». Исполнено в 1852 г. Государственная Третьяковская галерея

Из  «Нового, полного, биографического словаря русских художников» Э.Г.Коновалова: 

Сорокин, Евграф Семёнович (1821-1892) - живописец, рисовальщик и педагог. Брат Павла Семёновича Сорокина (1836?-1886). Родом из Костромской губернии. Учился в качестве вольноопределяющегося ученика в Академии художеств (1841-1851) у А.Т. Маркова. С 1851 по 1859 г. - пенсионер в Испании и Италии. С 1961 г. - академик за картину «Благовещение».  Во время пребывания за границей им написаны его лучшие жанровые картины
 «Нищая девочка-испанка» (1852) и «Испанские цыгане».(1853 г., обе - в Государственной Третьяковской галерее). Участвовал в росписи  храма Христа Спасителя. С 1859-го и до самой смерти преподавал в Московском  училище живописи, ваяния и зодчества, воспитав блестящую плеяду художников, среди которых А.Е. Архипов, В.Н. Бакшеев, С.В. Иванов, Н.А. Касаткин, К.А. и С.А. Коровины, А.П. Рябушкин, А.С. Степанов и многие другие. Его произведения имеются также в Государственном Русском музее, музеях Казани, Хабаровска.

И. Имре Наводнение.

И. Имре Наводнение.

Подпись на открытке весьма неопределённая, возможно, эту картину написал Иштван Имре ( 1918 - 1983)

Джон Генбалл (1790-1865). "Вид собора Святого Павла и памятника от южном берегу реки Темзы"

John Gendall (1790-1865). View of St Paul's Cathedral and the Monument from the south bank of the River Thames. Оil on canvas. 108 x 152.5 cm. - Джон Генбалл (1790-1865). Вид собора Святого Павла и памятника от южном берегу реки Темзы. Холст, масло.108 х 152,5 см.

Глядя на эту картину заметил, что английское слово  BANK, помимо основного всем знакомого значения, имеет ещё значение "БЕРЕГ". Учитывая то, что понятие "берег" появилось гораздо раньше, чем понятие "банк",  можно прийти к выводу, что при появлении первых учреждений, в которых люди хранили свои сбережения, их считали безопасным местом - надёжным берегом океана человеческих отношений.

За долгую историю развития человеческого общества банки претерпели множество изменений. Сейчас это уже не просто место, где можно спрятать деньги от грабителей, но и учреждение, без которого не может функционировать бизнес. Потому что большинство предпринимателей регулярно одалживают в банках деньги, мало того, деньги одалживают и целые государства, ну а о простых гражданах и говорить не приходится. Сейчас трудно найти человека, который бы не брал кредит на покупку нового компьютера или на летний отдых. Неудивительно, что возникают новые банки, которые, стремясь расширить свою деятельность, предоставляют клиентам новые услуги или более выгодные условия. 

 К примеру, не так давно открылся четырехсотый клиентский центр «Лето Банка» в России. На сегодняшний день «Лето Банк» представлен в 205 городах страны, в 7 федеральных округах России. Услугами банка воспользовалось уже более 720 тысяч российских жителей. К концу 2014 года в стране будет открыто около 450 клиентских центров этого банка. Для центров «Лето Банка» характерна уютная, почти домашняя атмосфера, поддерживаемая лёгкой музыкой, свободным доступом Wi-Fi и дружелюбными сотрудниками, любезно предлагающими напитки гостям клиентского центра. 

Еще одной положительной особенностью всех клиентских центров «Лето Банка» является отсутствие перегородок между клиентом и сотрудником, кассовых узлов и бронированных стекол. Эксперты заполняют анкету, находясь с клиентом рядом на диване, и помогают на каждом этапе оформления кредитной заявки. В клиентских центрах также организована зона самообслуживания, в которой можно снимать деньги с карт платежных систем VISA и MasterCard любых банков, погашать кредиты, оплачивать мобильную связь, телевидение, интернет, приобрести страховой коробочный продукт и другие полезные услуги. «Лето Банк» - это место, где можно в течение часа оформить кредит без справок на сумму до 300 тысяч рублей и в течение дня - на большую сумму, после чего выдаётся кредитная карта, с которой клиент снимает деньги в банкомате. А с кредитом от «Лето Банка» не трудно самому выбрать, где провести летний отпуск - в Крыму, на северном берегу Чёрного моря, или на южном берегу реки Темзы ...