Ян ван Эйк (ок. 1390 г. — 1441) - "Мадонна со святыми и каноником ван дер Пале"

Художник Ян ван Эйк (ок. 1390 г. — 1441) "Мадонна со святыми и каноником ван дер Пале". 1436 г. Брюгге. Городской музей

Нидерландский живописец Ян ван Эйк при­надлежит к числу гениальных художников всех времен и народов. Его искусство обладает глу­биной и разносторонностью философского пости­жения мира и отличается редким совершенством художественного выполнения. Его имя олицетво­ряет собой целую эпоху, полную огромного значения для истории художественной культуры Северной Европы.

Ян ван Эйк начал свою деятельность в Гааге, при дворе голландских графов. В 1425 году ван Эйк становится художником бургундского герцога Филиппа Доброго.

Композиция изображает внутренность роман­ской церкви, в алтарной части которой на троне под балдахином восседает Мадонна с младенцем на коленях. Святой Георгий представляет кано­ника Мадонне, слева святой Донациан держит в руках колесо со свечами, свой атрибут. Такой тип композиции, когда рядом с Мадонной изобра­жаются святые, не связанные каким-либо сюжет­ным действием, называется «святое собеседова­ние». Художник сосредоточивает все свое вни­мание на характеристике персонажей и того, что их окружает. Главной целью ван Эйка было вы­разить совершенство всего существующего в мире. Поэтому полна значения и дивной красоты каж­дая деталь, будь то узор ковра или витража, парча епископского облачения или драгоценные камни на его митре, цветы в букете Марии или тонкие волнистые пряди ее золотистых волос. Образ Марии идеален, но в своей идеальности обладает чисто земными качествами — женствен­ной мягкостью, скромностью, душевной чистотой, своеобразной грацией. Крупные пятна насыщен­ных красного, синего, белого цветов, сияние зо­лота сообщают картине торжественно-празднич­ное настроение.

«Советский художник» Москва. 1967 9-652. Ц. 3 к.

Вильгельм Францевич Фельтен (1847-1929) - «Друзья»

Биографические сведения о художнике крайне скудны. Общее образование получил в петербургском училище Св. Петра и Павла. Одновременно занимался рисованием и живописью в мастерской А. О. Шарлеманя. В 1867 поступил в ИАХ в Петербурге, однако полного курса обучения не окончил. В 1870 переехал в Мюнхен, где продолжил образование под руководством профессоров Мюнхенской Академии художеств, в частности В. Дица. Жил и работал в Мюнхене. Принимал участие в академических выставках в Петербурге.

Писал пейзажи, жанровые сцены, особую известность художнику принесли картины на сюжеты истории XVII и XVIII веков — со сценами охоты, придворной жизни, солдатскими бивуаками, которые весьма высоко ценились любителями искусства и коллекционерами. Они находят множество параллелей в русском и немецком искусстве рубежа XIX–XX веков, например с творчеством А. Менцеля или мастеров объединения «Мир искусства».

Как живописец Фельтен больше относится к немецкой, нежели к русской школе. В ранний период (1870–1880-е) он создавал произведения, близкие традициям мюнхенского пейзажа XIX столетия. В дальнейшем соединил в своем творчестве академический метод создания картины с элементами импрессионизма. Его работы конца XIX — начала ХХ столетия выполнены в свободной живописной манере, широким мазком, сочными насыщенными цветами, с тщательной передачей эффектов освещения. Однако при этом художник продолжал «сочинять» свои произведения, работая преимущественно в студии по предварительно выполненным натурным зарисовкам и акварелям, а не на пленэре.

Произведения Фельтена находятся во многих частных и музейных собраниях, в том числе в Новой Пинакотеке в Мюнхене, Музее изобразительных искусств Сан-Франциско, Государственной галерее в Праге, Академии художеств Баффало.

Художник Вильгельм Францевич Фельтен (1847-1929), Немецкая школа, Русская школа. «Друзья» Холст, масло 114х87,5. Ульяновский областной художественный музей

Макс Слефогт (1868 - 1932) - «Автопортрет»

Художник Макс Слефогт (1868 - 1932), Немецкая школа. «Автопортрет». 1888 г.

Абрагам Блумарт (1564—1651)

Художник Абрагам Блумарт (1564—1651), Голландская школа. «Феаген и Хариклея»
Потсдам, дворец Сан-Суси
Художник Абрагам Блумарт (1564—1651), Голландская школа. «Пейзаж с крестьянским хутором» Берлин. Государственный музей

Оттто Панкок (род. 1893 г.) - «Путь в деревню»

Художник Оттто Панкок (Otto Pankok) (род. 1893 г.), Немецкая школа. «Путь в деревню» 1952 г. Уголь.

Андреа Мантенья (1431—1506): «Мертвый Христос», «Святое семейство»

Художник Андреа Мантенья (1431—1506), Итальянская школа. «Мертвый Христос»
Милан. Галерея Брера
«Изобразительное искусство». Москва. 1971

Творчество Мантеньи знаменует собой одну из высочайших вершин искусства кватроченто. Художник учился в Падуе в мастерской Франческо Скварчоне, страстного любителя древностей. Пытливый интерес к национальной истории, было­му величию Рима соединялся у падуанских гума­нистов с огромным преклонением перед античным искусством. Увлечение античностью у Мантеньи проявилось не только в археологически точном воспроизведении архитектурных форм, оружия, одежд, но в глубоком понимании суровой рим­ской героики, которая оказалась близкой и со­звучной его тревожной и полной драматизма эпо­хе. В искусстве он оказался полным язычником. Его мало интересовали религиозные темы, зато с неослабевающим восхищением он создавал про­изведения на сюжеты римской истории. Героиче­ские образы Мантеньи исполнены внутреннего драматизма.

Картина «Мертвый Христос», суровая и глубо­ко искренняя по своему настроению, не, допуска­ет ни малейшего ослабления чувства горя до обыкновенной жалости. Богоматерь изображе­на морщинистой старухой, трясущейся от рыда­ний, лицо плачущего Иоанна скривилось от боли. Образ Христа исполнен величия. Белая пелена с ее сложной игрой складок контрастирует с силь­ными благородными очертаниями его фигуры.

С беспощадным реализмом и мастерством Ман­тенья написал это проткнутое гвоздями тело, от­личающееся правильностью и красотой пропор­ций. Оно дано в сильном перспективном сокраще­нии, лежащим на мраморной плите, тяжело и уста­ло, словно отдыхая после долгих мук. Живопись настолько пластически осязательно передает форму, что ступни ног кажутся выступающими за пределы картины. Эта работа Мантеньи была предметом тщательного изучения многих после­дующих поколений художников.

Художник Андреа Мантенья (1431—1506), Итальянская школа. «Святое семейство с Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем». 1490-е гг.Холст, темпера. 0,755X0,615. Дрезден. Картинная галерея

В этой картине Мантенья, как и большинство мастеров эпохи Возрождения, обращается к образу мадонны с младенцем, воплощавшему представление о совершен­стве земной красоты и глубине прекрас­нейшего из человеческих чувств — материн­ства. Изображенные крупным планом, близко придвинутые друг к другу фигуры заполняют все пространство картины и ка­жутся необычайно монументальными. Ма­донна смотрит на младенца серьезно, со сдержанной нежностью, Лица Иосифа и Елизаветы, поражающие своей жизненной силой и неприкрашенной характерностью, несут на себе печать прожитых лет и пере­житых страданий. Они оттеняют цветущую юность Марии. Иосиф и Елизавета как бы охраняют мадонну и ее любовь к младен­цу. В идеально прекрасном образе Марии нет никакой сентиментальности, он покоря­ет нас своей душевной ясностью и велича­вой красотой.. Героев Мантеньи отличает какая-то особая суровая значительность. Все пять фигур расположены в одной пло­скости, как в рельефе, их головы находят­ся на одном уровне — все это придает ком­позиции необычайную устойчивость. Фигу­ры и одежды кажутся высеченными из камня. Подчеркнуто четкий рисунок, све­тотень, выявляющая скульптурную опреде­ленность форм, и сдержанный колорит со­общают образам внутреннее драматическое напряжение, которое свойственно всему ис­кусству Мантеньи.

Издательство «Советский художник»
А04725-64 г. 9-1760. 3. 80. Т. 50 000. Ц. 3 к. Экспериментальная типография ВНИИПП.

Паоло Веронезе (Паоло Калиари) (1528—1588)

Художник Паоло Веронезе (Паоло Калиари) (1528—1588), Итальянская школа. «Пир в доме Левия» Деталь. Галерея Венецианской Академии

Художник Паоло Веронезе (Паоло Калиари) (1528—1588), Итальянская школа. «Обручение святой Екатерины» Деталь. Галерея Венецианской Академии

Антон Рафаэль Менгс (1728-1779) - "Персей и Андромеда"

Художник Антон Рафаэль Менгс (1728-1779), Немецкая школа. "Персей и Андромеда" Холст, масло. Ленинград, Государственный Эрмитаж

Древнегреческий миф о Персее, кото­рый победил дракона и освободил пре­красную Андромеду, неоднократно служил сюжетом для художников разных школ. Глава немецкого классицизма Менгс по­ложил его в основу одной из своих луч­ших картин. Борясь против изнеженности и фривольности живописи своего времени, он стремился прославить мужество героя древности. Атлетическая фигура Персея почти в точности повторяет знаменитую античную статую Аполлона Бельведерского. Покорно следующая за своим освобо­дителем Андромеда кажется скорее его пленницей. Пафос победы совершенно за­слонил здесь тему любви. Холодная рас­судочность классицизма осталась чужда искренним чувствам и правдивости реали­стического искусства.