Аполлон Николаевич Мокрицкий (1811-1870) - Девушка на карнавале

Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова: "Мокрицкий, Аполлон Николаевич (1811-1870) - живописец венециановской школы.

Родился на Полтавщине. Брал уроки у А.Г.Венецианова. С 1831 по 1839 г. учился в Академии художеств, в том числе с 1836 г. у Карла Павловича Брюллова. 

С 1841 по 1849 г. был в Италии, где кроме заказныхпортретов писал итальянские пейзажи и сцены ("Вилла Медичи", 1848, ГТГ; "итальянский пейзаж с античными руинами", 1847, ГРМ). 

Вернувшись в Россию, в 1849 году получил звание академика за "Портрет новгородского митрополита Никанора". В 1851-1870 гг. преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. 

Его работы имеются в Киевском музее украинского искусства, а также в музеях Калуги, Курска, Липецка, Таганрога, Тюмени, Ярославля."

Аполлон Николаевич Мокрицкий (1811-1870). Девушка на карнавале (Мария  Джолли). 1840-е годы. Холст, масло. 135x99 см. Таганрогская картинная галерея - Apollon Nikolaevich Mokritsky (1811-1870). The girl at the carnival (Mary Jolley). 1840s. Oil on canvas. 135x99 cm Taganrog Art Gallery.

Всё таки женщинам в девятнадцатом веке было проще. Длинные платья не только скрывали недостатки фигуры, но и помогали сэкономить на обуви. На карнавал можно было запросто пойти в старых удобных шлёпанцах и танцевать в них всю ночь, а также позировать художнику для портрета. Сегодня ситуация с женской обувью сложнее, она должна быть не только удобной и красивой, но модной. Перед тем заказывать портрет "в полный рост" или даже просто фотографироваться необходимо серьёзно проштудировать каталог женских туфель от moda kupi и подобрать там пару подходящую случаю.  

Евграф Фёдорович Крендовский (1810- после 1853) - "Дети.Сёстры художника"

Евграф Фёдорович Крендовский (1810- после 1853). Дети.Сёстры художника. Картон,масло.21,5x16 см. Таганрогская картинная галерея - Evgraf F. Krendovsky (1810 - after 1853). Deti.Sestry artist. Oil on cardboard. 21,5 x16 cm. Taganrog Art Gallery

Из "Нового полного словаря русских художников" Э.Г.Коновалова:

"Крендовский Евраф Фёдорович (1810- после 1853) - живописец.  В конце 1820-х гг.  учился в Арзамасскиой школе живописи А.В.Ступина,с 1830 г. - в школе А.Г.Веницианова. Одновременно посещал в качестве вольопределяющегося ученика Академию художеств (1830-1835). В 1839 г.получил звание свободного художника.Жил в имении помещицы В.М. Остроградской близ Кременчуга,обучая её детей живописи и рисованию. Известны более двадцати его холстов,миниатюр и акварелей. Один из наиболее последовательных продолжателей метода А.Г. Венецианова. Автор бытовых сцен ("Сборы художников на охоту"), 1836,ГТГ),портретов в интерьере ("Портрет А.С.Лошкарёва с детьми", 1830-е гг., ГТГ), пейзажей с элементами  жанра ("Площадь провинциального города", ГТГ).Его работы имеются также в Государственном Русском музее, Киевском музее украинского искусства, музеях Новокузнецка, Ростова, Таганрога и других. "

Украинский художник первой половины 20-го века Фёдор Григорьевич Кричевский (1879-1947)

 Творчість заслуженого діяча мистецтв УРСР Федора Григоровича Кричевського (1879—1947) — яскраве і самобутнє явище в українській радянській культурі. І у дореволюційний, і в радянський час його неоціненний внесок зіграв важливу роль у розвитку українського мистецтва. Творчий шлях цього великого майстра, блискучого живописця відзначається цільністю, вірністю високим реалістичним принципам. 

 Ф. Г. Кричевський народився 10 травня 1879 року в м. Лебедині на Харківщині (тепер Сумська область) у родині земського фельдшера. Ще в дитинстві, яке майбутній художник провів у селі Ворожба, що зберігало народні звичаї і традиції, у нього виник інтерес до народного побуту і природи. Початкову художню освіту Кричевський одержав у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (1896—1901), а потім продовжив її у Петербурзькій академії мистецтв (1907—1910) у відомого баталіста Ф. Рубо. Програмна академічна картина «Наречена» принесла йому великий успіх і ствердила його творчу індивідуальність. У ній художник розкрив велику силу і значимість народних образів, що стало характерним і для всього подальшого творчого шляху. Традиційному жанровому сюжету народного побуту він надавав форму монументального узагальнення. 

 Свої творчі пошуки і спостереження Кричевський пов'язав із селом Шишаки на Полтавщині, яке було для художника невичерпним джерелом натхнення. Тут він довго жив і творив. У безпосередній близькості до народного побуту, в оточенні мальовничої природи в уяві митця народжувались теми і сюжети найкращих картин. 

 Після закінчення Академії мистецтв Кричевського призначають директором Київського художнього училища, де й почалась його багатолітня і плідна педагогічна діяльність. У ці роки творчість художника наповнюється силою художньої виразності, відточуються його індивідуальні особливості і риси. Багато творів митця тих років («Портрет хлопчика», «Автопортрет», «Три віки», «Портрет Л. Я. Старицької на золотому тлі») пройняті прагненням до монументальності, декоративного звучання живопису. 

 Події Великої Жовтневої соціалістичної революції надихнули Ф. Кричевського на здійснення його творчих ідеалів і прагнень. Художник активно включився у процес створення нової, соціалістичної культури. Він був одним з організаторів художнього інституту в Києві, багато сил і енергії віддав справі вищої художньої освіти на Україні. 

 Творчість Кричевського у 1920-ті рр. набуває нового розмаху і масштабності. Відстоюючи тривалі основи реалізму, художник збагачує засоби живописної пластики, творчість його наповнюється новим змістом і значимістю монументального художнього втілення. Написані в ці роки твори — триптих «Життя», «Свати», «Мати» — вражають сміливістю, новизною, виразністю монументального стилю. 

 Центральна тема творчості Кричевського — тема народу — зазвучала у ці роки ширше, вагоміше, значніше. Справжньої епічності і монументальності досяг він у великому історичному полотні «Довбуш». Зображений у картині епізод національно-визвольної боротьби опришків на чолі з легендарним Довбушем з пригноблювачами трактований як народний епос. Мужня краса гуцулів, своєрідність народних типів передані художником з великою художньою силою і майстерністю. 

 Етапним твором у розвитку історико-революційного жанру в українському радянському живописі стала картина Ф. Кричевського «Переможці Врангеля» (1935). Він створює величні узагальнені образи героїв громадянської війни, надаючи картині масштабності та епічної сили втілення історичних подій. 

 У 1930-ті рр. художник все більше захоплюється темою сучасності. Його картини «Шахтарське кохання», «Веселі доярки», «Дівчата», «Квітуча Україна», «Свято колгоспного врожаю», створені у передвоєнні роки, пройняті світлим, життєрадісним настроєм, почуттям бадьорості й оптимізму, які відображались у творчому ритмі нової перетвореної дійсності. 

 У передвоєнні роки Кричевський з великим захопленням працював над композиціями за мотивами поеми Т. Г. Шевченка «Катерина». Вони збагатили уявлення про творчий діапазон художника, талановитого інтерпретатора поезії Шевченка. Поетичний образ Катерини, сповнений чи то світлої радості, чи то трагізму,— шедевр художника, високе творіння майстра, який глибоко проникнув у задум Кобзаря. 

 Усе творче життя Кричевський особливу увагу приділяв портрету. Цей жанр якнайкраще відображав індивідуальні властивості живописної манери художника, його гуманізм, цільність сприйняття дійсності Тут, як і в усій творчості, Кричевський звеличував людину, свого сучасника, силу і красу людської особистості. 

 Свої художні принципи Кричевський стверджував і в педагогічній діяльності. Виховуючи у своїх учнів творчі основи, він передавав їм високу майстерність, строгі реалістичні принципи, його вихованці, серед яких такі визначні художники, як А. Петрицький, С. Григоп'єв, В. Костецький, Т. Яблонська, Г. Меліхов, Є. Волобуєв, зробили значний внесок у розвиток українського радянського мистецтва. 

 Л. Членова

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Три віки. 1913. Дерево, олія. 18,6х49 см. Сумський художній музей -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Три возраста. 1913. Дерево, масло. 18,6х49 см. Сумской художественный музей -  Fedir Krichevsky (1879-1947). Three Ages. 1913. Oil on wood. 18,6x49 cm. Sumy Art Museum

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Голівка дівчини в хустинці. Портрет Галі Старицької.1906-1907.Дерево, олія.28х32 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Головка девочки в платочке.Портрет Гали Страцкой.1906-1907. Дерево, масло. 28х32 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР -  Fedir Krichevsky (1879-1947). Head of girl in a Kerchief. Portrait of Halya Staritska. 1906-1907. Oil on wood. 28x32 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Портрет хлопчика. 1910. Полотно, олія. 212х107 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Портрет мальчика. 1910. Холст, масло. 212х107 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР -  Fedir Krichevsky (1879-1947).  Portrait of  a boy. 1910 Oil on canvas. 212x107 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

Ф.Г. Кричевський (1879-1947).  Портрет П.Г. Кричевської, матері художника. 1903-1904. Полотно, олія. 149,5х112,5 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Портрет П.Г.Кричевской,матери художника.1903-1904. Холст, масло. 149,5х112,5 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР -  Fedir Krichevsky (1879-1947).  Portrait of P.H. Krichevska, the Artist`s Mather. 1903-1904. Oil on canvas. 149,5x112,5 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Мар`яна Кричевська у мордовському костюмі. 1939. Полотно, олія. 184,5х95,5 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). марьяна Кричевская в мордовском костюме. 1939. Холст, масло. 184,5х95,5 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР -  Fedir Krichevsky (1879-1947).  Maryana Krichevska in Mordovian Costume. 1939. Oil on canvas. 184,5x95,5 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Наречена. Конкурсна академічна програма 1910. Полотно, олія. 210х292 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Невеста. Конкурсная академическая программа. 1910. Холст, масло. 210х292 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР -  Fedir Krichevsky (1879-1947).  Bride. Competitive academic programme. 1910 Oil on canvas. 210x292 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Т.Г.Шевченко. 1928-1929. Полотно, олія. 154х160 см. Державний музей Т.Г. Шевченка в Києві -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Т.Г.Шевченко. 1928-1929. Холст, масло. 154х160 см. Государственный музей Т.Г.Шевченко в Киеве -  Fedir Krichevsky (1879-1947). Taras Shevchenko. 1928-1929. Oil on canvas. 154x160 cm. State Museum of Taras Shevchenko in Kiev

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Дівчата. 1937. Полотно, олія. 150х178 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Девчата. 1937. Холст, масло. 150х178 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР -  Fedir Krichevsky (1879-1947).  Girls. 1937. Oil on canvas. 150x178 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

См. также:

Украинский художник первой половины 20-го века Фёдор Григорьевич Кричевский (1879-1947)

Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791-1830)

С.Ф.Щедрин (1791-1830). Грот. Вид на Везувий. Холст, масло.32х25 см.  Таганрогская картинная галерея - S.F.Schedrin (1791-1830). Grotto. View of Mount Vesuvius. Oil on canvas. 32х25 cm Taganrog Art Gallery.

Сильв.Ф.Щедрин (1791-1830). Водопад в Тиволи. Исполнено между 1821 и 1823 гг. Холст, масло. 74х61 см. Псковский историко-архитектурный музей. Картинная галерея - Sylvester Chchedrin (1791-1830). Waterfall in Tivoli. Between 1821 fnd 1823. Oil on canvas. 74x61 cm. The Pskov Museum of History and Architecture Art Gallery

См.также СИЛЬВЕСТР ФЕОДОСИЕВИЧ ЩЕДРИН

Китайский художник 20-го века Хуан Джанби (1898-1991)

HUANG JUNBI (1898-1991). Secluded Hut in the Mountain. 83.5 x 58.2 cm . Scroll. 1965 - Хуан Джанби (1898-1991). Уединенная  хижина в горах. 83,5 х 58,2 см. Свиток. Исполнено в 1965 году

HUANG JUNBI (1898-1991). Living in the Snowy Mountain. 56 x 89.3 cm . Scroll - Хуан Джанби (1898-1991). Жизнь в снежных горах. 56 х 89,3 см. Свиток

HUANG JUNBI (1898-1991). Landscape . 84.6 x 26.8 cm. Scroll. 1947 - Хуан Джанби (1898-1991). Пейзаж. 84,6 х 26,8 см. Свиток. Исполнено в 1947 году

HUANG JUNBI (1898-1991). Mountains in the Midst of Clouds. 53.5 x 87 cm . Scroll - Хуан Джанби (1898-1991). Горы в разгар грозы. 53,5 х 87 см. Свиток

Китайские живописные формы  сильно отличается от привычных европейцу,также как и Китай в целом.  Ведь Китай был и остаётся страной экзотики, где всё выглядит по иному. Там иные памятники, вроде знаменитой терракотовой армии, архитектура и  есть старинный город из глины, где всё и дома и жители сделаны из глины. 

HUANG JUNBI (1898-1991). Landscape . 81.2 x 40 cm. Scroll. 1947 - Хуан Джанби (1898-1991). Пейзаж.  81.2 x 40 см. Свиток. Исполнено в 1947 году

Как известно, в Китае очень большое население и жилищный вопрос для этой страны как нельзя актуален, а вот  квартиры студии в новосибирске - городе расположенном совсем недалеко - в какой-то тысяче километров от китайской границы, можно приобрести за относительно небольшие деньги, от одного до трёх миллионов рублей.

Виктор С. Андерсон (1882-1937). Цирк в дождливую ночь

Victor C. Anderson (1882-1937) .Wet Night at the Circus. Oil on board . 25.4 x 35.6 cm - Виктор С. Андерсон (1882-1937). Цирк в дождливую ночь. Доска,масло. . 25,4 х 35,6 см

Виктор С. Андерсон (1882 - 1937) - американский художник и иллюстратор, известный, в первую очередь,жанровыми картинами  сельской жизни  и пейзажами. В начале 20 века им были созданы множество  иллюстраций для книг. Как и его отец, Фрэнк Андерсон, Виктор был известным художником школы реки Гудзон. Виктор рисовал и писал с раннего возраста, позднее учился в  Институте Пратта в Бруклине. Его любимыми предметами были домотканые сцены сельской жизни и пейзажами в конце 19 и начале 20-го века, и были популярны на национальном уровне.
Его дочь, Джоан Хоув (1915-2005), стала известным художником-акварелистом,  жила и работала в  Олбани, штат Нью-Йорк и  штате Флорида.

Морис Утрилло (1883-1955) - 5 работ

Maurice Utrillo (1883-1955) . Le Moulin de la Galette . Gouache et traces de mine de plomb sur papier fort. 48 x 63 cm. Exécuté vers 1932-34 - Морис Утрилло (1883-1955). Мельница для помола гречневой муки. Гуашь и графит на плотной бумаге. 48 х 63 см. Исполнено в 1932-34 годах

Maurice Utrillo (1883-1955) . Le Moulin de la Galette . Huile sur toile. 38.5 x 46.5 cm. Peint vers 1924-26- Морис Утрилло (1883-1955). Мельница для помола гречневой муки. Холст, масло. 38,5 х 46,5 см. Написано около 1924-26годов

Пока разобрался с переводом названия узнал,что во французской кухне используется специальная гречневая мука для приготовления твёрдых пирожных - галет. У нас галеты  используют для сухих пайков в армии. 

Maurice Utrillo (1883-1955) . Sacré-Coeur de Montmartre et square Saint-Pierre. Gouache sur papier . 26.8 x 18.7 cm. Exécuté en 1933 - Морис Утрилло (1883-1955). Священное сердце Монмартра и площади Святого Петра. Бумага, гуашь. 26,8 х 18,7 см. Исполнено  в 1933 году

Maurice Utrillo (1883-1955) .Impasse Girardon, Montmartre . Huile sur panneau. 54 x 67 cm. Peint vers 1920-22 - Морис Утрилло (1883-1955). Тупик  Монмартра Жирардон. Дерево, масло. 54 х 67 см. Написано  около 1920-22 годов

За 90лет со времени написания этой картины Монмартр сильно изменился. Сегодня такого живописного места в этом районе не встретишь. Зато садовые участки в Первоуральске - самое то!  Красота и экология.  

Maurice Utrillo (1883-1955) .Rue de Bièvre, Bourg-la-Reine (Hauts-de-Seine) . Huile sur toile. 46.5 x 55.5 cm. Peint vers 1938-40 - Морис Утрилло (1883-1955). Рю-де-Бьевр, Бург-ла-Рен (Hauts-де-Сен). Холст, масло. 46,5 х 55,5 см. Написано около 1938-40 годов

Не  знаю, что за улица Рю-де-Бьевр, которая, судя по картине Утрилло,  в первой половине 20-го века выглядела достаточно уныло,однако уверен, что сегодня квартиры на этой улице гораздо дороже, чем в квартиры в Сарапуле, где "двушку" с улучшенной планировкой можно купить за полтора миллиона долларов рублей. Кстати, Сарапул - это в Удмуртии, недалеко от Бураново, откуда родом серебряные призёры Евровидения "Бурановские бабушки".

Владимир Фёдорович Стожаров (1926-1973). Натурщик

Владимир Фёдорович Стожаров (1926-1973). Позирующий мужчина. 64х48 см. Холст,масло- Vladimir F. Stozharov (1926-1973). A man posing. 64h48 cm oil on canvas

Другие работы художника: СТОЖАРОВ