пятница, 5 октября 2012 г.

Львовский художник Юрий Скандаков - "Танцовщица"

Юрий Скандаков. Танцовщица. Исполнено в 1988 году
Холст, масло, 50x70
Юрий Скандаков (1932 г. р., Львовское художественное училище прикладного и декоративного искусства им. Ивана Труша, Львовский институт прикладного и декоративного искусства) - известный львовский художник, постоянный участник отечественных и международных выставок. Долгое время работал преподавателем рисунка и живописи, заведовал кафедрой художественного текстиля института. Работы художника находятся в фондах музеев Украины, частных коллекциях в Украине и за рубежом.
Юрій Скандаков. Танцівниця. 1988
Полотно, олія, 50x70
Юрій Скандаков (1932 р. н., Львівське художнє училище прикладного та декоративного мистецтва їм. І. Труша, Львівський інститут прикладного та декоративного мистецтва) - відомий львівський художник, постійний учасник вітчизняних та міжнародних виставок. Тривалий час працював викладачем малюнку та живопису, завідував кафедрою художнього текстилю інституту. Роботи художника знаходяться в фондах музеїв України, приватних колекціях в Україні та за кордоном.

Jurij Skandakow. Tancerka. 1988
Olej, płótno, 50x70
Jurij Skandakow (ur. w 1932 r., ukończył Lwowskie Kolegium Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej im. I. Trusza oraz Lwowski Instytut Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej) - znany lwowski artysta plastyk, stały uczestnik wystaw krajowych i międzynarodowych. Długo pracował jako wykładowca malarstwa i rysunku, kierował katedrą tkactwa artystycznego Instytutu Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej. Jego dzieła znajdują się w muzeach Ukrainy, w zbiorach prywatnych Ukrainy i za granicą.

Yuriy Skandakov. Dancer. 1988
Oil on canvas, 50x70
Yuriy Skandakov (b. 1932, a graduate of The Ivan Trush Lviv Applied and Decorative Art School and The Lviv Applied and Decorative Art Institute) - a renowned Lviv artist, and frequent exhibitor at home and international exhibitions. For a considerable period of time he lectured in drawing and painting, and chaired the Decorative Textile Department of the Institute. His paintings can be found in the collections of Ukrainian museums, and in private collections, both at home and abroad.

См. также: Юрий Скандаков (1932 г.р.) - "Старый Львов"

четверг, 4 октября 2012 г.

Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822) - Портрет Анны-Доротеи-Луизы Шмидт

Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822). Портрет Анны-Доротеи-Луизы Шмидт. Исполнен в 1780 году. Холст, масло. Горьковский государственный художественный музей.
Другие работы художника ЗДЕСЬ.

Открытка из набора "Горьковский государственный художественный музей. Выпуск первый".

среда, 3 октября 2012 г.

Юрий Чарышников - "Смерть и ненависть"

Юрий Чарышников. "Смерть и ненависть"
Бумага, акварель, 74,9 x104, 1. Исполнено в 2002 году

Юрий Чарышников (1947 г. р., Львовский полиграфический институт) известный художник, иллюстратор, произведения экспонировались на 45 выставках в 20 странах. Плавность линий, изменение палитры, а также акцентирование на незаметных на первый взгляд деталях человеческих душ - главные черты его произведений.
Юрій Чаришніков. "Смерть і ненависть "
Папір, акварель, 74,9x104,1. 2002 
Юрій Чаришніков (1947 р. н., Львівський поліграфічний інститут) відомий маляр, ілюстратор, твори експонувались на 45 виставках у 20 країнах. Плавність ліній, зміна палітри, а також акцентування на непомітних на перший погляд деталях людських душ - головні риси його творів.

Jurij Czarysznikow. „Śmierć і Nienawiść"
Papier, akwarela, 74,9x104,1. 2002. 
Jurij Czarysznikow (ur. 1947; ukończył Lwowski Instytut Poligraficzny) - znany malarz i rysownik, jego utwory były eksponowane na 45 wystawach w 20 krajach. Płynność linii, bogactwo palety, a także podkreślenie niewidocznych na pozór cech ludzkich dusz - oto główne rysy jego dzieł.

Yuriy Charyshnikov. iDeath and Hatred!
Water-colour, 74,9x104,1. 2002.
Yuriy Charyshnikov (b. 1947, graduate of the Lviv Graphic Art Institute) n a well-known painter and illustrator. Has shown his works at 45 exhibitions in 20 countries. His art is distinguished by its smooth flowing contours, the ever changing richness and variety of the palette, and the emphasis on the characteristics of the human soul not perceptible at first glance.

вторник, 2 октября 2012 г.

Мундиры русской армии XVIII века на гравюрах Христиана-Готфрида Гейслера (1770-1844)

Х.-Г. Гейслер (1770—1844)
Кирасир 1780 — начала 1790-х годов
Раскрашенная гравюра Государственный военно-исторический музей А. В. Суворова. Ленинград
Во второй половине XVIII века число кирасирских полков в русской армии то увеличивалось, то вновь сокращалось. В руководстве русской армии неоднократно менялись взгляды на роль кавалерии в бою и принимались различные решения о ее реорганизации. После завершения Русско-турецкой войны 1768—1774 годов П. А. Румянцев, а следом за ним Г. А. Потемкин предприняли ряд важных шагов по облегчению вооружения и снаряжения кирасиров. Это сказалось положительно на повышении боеспособности кирасирских полков и облегчило повседневную службу рядовых.
В 1777 году П. А. Румянцев в докладе правительству отмечал, что кирасы «за мгновенное спасение целый век тянут» и что они «могут в облегчение людей весьма отставлены быть». В итоге кирасиры избавились от необходимости ежедневно носить очень тяжелые металлические доспехи. Полная и окончательная отмена кирас последовала в 1801 году. Это привело к снижению защищенности кавалеристов в бою.
В итоге военных реформ 80-х годов XVIII века покрой мундиров рядовых кирасиров, а также их прически стали такими же, как в других частях русской армии. В это время колеты (форменные куртки) кирасиров имели палевый (соломенный, т. е. бледно-желтый) цвет.
Вооружение рядовых кирасиров, как и раньше, состояло из длинного палаша в ножнах, пары пистолетов и карабина.
Х.-Г. Гейслер (1770—1844)
Минер и пионер 1780 — начала 1790-х годов
Раскрашенная гравюра
Государственный военно-исторический музей А. В. Суворова. Ленинград
Инженерные войска русской армии и их составные части — минеры и пионеры — во второй половине XVIII века получили свое дальнейшее развитие и активно использовались при подготовке и в ходе самих сражений. В приказах А. В. Суворова и других военачальников им ставились конкретные задачи по обеспечению успешного наступления армии или сооружению защитных укреплений ее позиций.
Покрой обмундирования минеров и пионеров полностью соответствовал одежде армейской пехоты. Своей расцветкой мундиры солдат инженерных войск повторяли обмундирование артиллеристов. Кафтан, камзол и штаны — красного цвета. Лацканы, воротники и манжеты на куртках — черного цвета. Так же, как у солдат пехоты, штаны имели лампасы. Пояс на мундире был двухцветным — черным и белым; перевязь — белой. Голенища черных сапог были короткими. Легкую каску украшал высокий плюмаж. Ни цветом, ни формой она не отличалась от головных уборов гренадеров армейской пехоты.
Кроме шанцевого инструмента, каждый пионер и минер имел на вооружении тесак и ружье со штыком.
Х.-Г. Гейслер (1770—1844)
Гренадер пехотного полка 1780 — начала 1790-х годов 

Раскрашенная гравюра
Государственный военно-исторический музей А. В. Суворова. Ленинград

Гренадеры — ударная сила пехоты. Первоначально так именовались солдаты, которые, сражаясь впереди боевых порядков, забрасывали фитильными гранатами (гренадами) атакующую вражескую конницу либо возглавляли натиск своей пехоты на неприятельские укрепления. Когда Гренады стали выходить из употребления, гренадеры начали привлекаться для штыковых атак, наносивших врагу максимальный физический и психологический урон. В гренадерские роты отбирались самые рослые, смелые и подготовленные к бою солдаты. Суворов, воспитывая у российских гренадеров чувство уверенности в бою, подчеркивал, что перед их храбростью никакая сила в свете устоять не может. Обмундирование и снаряжение гренадеров в 80-е — первую половину 90-х годов XVIII века было хорошо приспособлено к ведению боевых действий. Их вооружение состояло из ружья со штыком и тесака, носимого на поясе. Зеленый с красными отворотами мундир (кафтан), красные штаны с желтыми лампасами, каска с желтым высоким плюмажем придавали воину привлекательный вид.
Данная гравюра не полностью раскрашена. Белыми остались плюмаж, лампасы, а также изображения солдат в палаточном лагере.
Х.-Г. Гейслер (1770—1844) 
 Бригадир пехотный 1780 — начала 1790-х годов 
Раскрашенная гравюра 
 Государственный военно-исторический музей А. В. Суворова. Ленинград
Длительное время в русской армии XVIII столетия между воинскими званиями полковника и генерал-майора существовал промежуточный чин бригадира. 
Как и все мундиры пехотных офицеров, суконный кафтан бригадира имел зеленый цвет, красные воротник и отвороты. Украшением кафтана служил золотой галун. Он был нашит по бортам офицерского мундира, окаймлял воротник, обшлага и клапаны карманов. Такой же позумент украшал и красный камзол. Белые штаны были заправлены в высокие черные сапоги с медными золочеными шпорами. Волосы сзади заплетались в косу, перевитую черной шелковой лентой. Из двух черных треугольных шляп парадная была полупуховой, а повседневная — поярковой. Офицерский поясной шарф изготовлялся из черных и золотистых шелковых нитей. Общая длина шпаги составляла один аршин и два вершка (80,02 см). Рукоять и металлические накладки на ножнах — вызолочены. Темляк шпаги — из желтого и черного шелка. 
В реляциях А. В. Суворова отмечается доблесть, мужество и распорядительность ряда бригадиров, сражавшихся под его началом и умело руководивших сводными отрядами, состоявшими из нескольких полков. В числе геройски погибших во время штурма Измаила военачальников был бригадир И. С. Рибопьер, сражавшийся в шестой штурмовой колонне генерал-майора М. И. Кутузова.
Х.-Г. Гейслер (1770—1844)
Карабинер 1780 — начала 1790-х годов
Раскрашенная гравюра
Государственный военно-исторический музей А. В. Суворова. Ленинград
Для повышения эффективности в бою русской кавалерии конно-гренадерские роты драгунских полков соединялись в отдельные полки. После отказа от фитильных гранат конно-гренадеры начали называться карабинерами, а конно-гренадерские полки получили наименование карабинерных.
По покрою мундиров и их расцветке, а также по снаряжению и вооружению эти полки напоминали драгунские. Однако, когда драгун переодели в зеленые мундиры, кафтаны карабинеров остались синими с красными лацканами. Во время потемкинской реформы 1780-х годов обмундирование рядовых карабинеров, так же как у армейской пехоты, стало более простым и удобным. Боевые качества русских карабинеров продолжали расти, и часто одно лишь появление русских конников в синих мундирах порождало смятение в неприятельских рядах. Решительный натиск на врага карабинерных полков неоднократно помогал суворовской пехоте одерживать победу над превосходящими силами противника.
Х.-Г. Гейслер (1770—1844)
Бомбардирский офицер гребной флотилии 1780 — начала 1790-х годов
Раскрашенная гравюра
Государственный военно-исторический музей А. В. Суворова. Ленинград 
В русско-турецких войнах второй половины XVIII века взаимодействие сухопутных войск и военно-морских сил приобрело значительно больший, чем прежде, размах. Этому способствовало хорошее оснащение кораблей артиллерийскими орудиями. Корабельные артиллеристы атаковали противника огнем из пушек не только на воде, но и на суше. В ходе подготовки к измаильскому штурму орудия речной флотилии совместно с сухопутной артиллерией вели активный обстрел крепости. Перед началом высадки десанта с речных судов корабельные пушки по требованию Суворова «очищали берега картечью». В числе отличившихся флотских артиллеристов полководец особо отметил заслуги «морской артиллерии капитана 3-го ранга Тимофея Ходакина, который во время бытности под Измаилом... спомоществовал снарядами как на судах, так и на сухопутных батареях в самых сильных канонадах».
Темная фетровая каска с красивым высоким плюмажем и золоченым налобником, ладно скроенный мундир с короткими полами и светлый камзол придавали офицерам-артиллеристам гребных флотилий подтянутый и щеголеватый вид.
Х.-Г. Гейслер (1770—1844)
Офицер Донского казачьего войска 1780 — начала 1790-х годов
Раскрашенная гравюра
Государственный военно-исторический музей А. В. Суворова. Ленинград
Одежда казачьих офицеров как покроем, так и расцветкой мало отличалась от одежды рядовых казаков. Офицерский кафтан обшивался галуном. Обмундирование начальников изготовляли из сукна более высокого качества.
Во второй половине XVIII века казаков все активнее использовали на театре военных действий. Это неминуемо вело к численному росту казачьих формирований. В 1770-х годах офицеров казачьих войск уравняли в чинах с армейскими офицерами. А. В. Суворов высоко оценил отвагу и мужество казаков — участников легендарного штурма крепости Измаил. Из 1386 больших и малых военачальников, отличившихся при штурме Измаила и представленных Суворовым к награде, 564 служили в доблестном Донском казачьем войске. Командир казачьего полка М. И. Платов, проявивший себя еще при штурме турецкой крепости Очаков 6 декабря 1788 года, руководил одной из штурмовых колонн во время атаки Измаила. За личный героизм Платов удостоен ордена св. Георгия IV класса и получил чин бригадира.
Х.-Г. Гейслер (1770—1844)
Донской казак 1780 — начала 1790-х годов
Раскрашенная гравюра
Государственный военно-исторический музей А. В. Суворова. Ленинград
Одежда донских казаков, так же как казаков оренбургских, уральских и астраханских, на протяжении XVIII века оставалась традиционной и не меняла привычного покроя. Она состояла из чекменя — однобортного верхнего кафтана светло-синего цвета без пуговиц, нижнего полукафтана иной расцветки, просторных шаровар, заправленных в мягкие сапоги, а также папахи — меховой шапки с цветным суконным верхом. Подбой верхнего кафтана, верх папахи и кушак изготовлялись из красного материала. Рукава верхнего кафтана, как правило, спереди от плеча до локтей — разрезные. Их можно было надевать на руки или откидывать и завязывать за спиною. Вооружение казака состояло из пики, сабли и ружья без штыка.
Донские казаки принимали активное участие во многих сражениях второй половины XVIII века. А. В. Суворов отмечал особую отвагу, мужество и воинское мастерство рядовых Донского казачьего войска, регулярно представлял их к заслуженным наградам.

Гейслер, Христиан Готфрид Генрих (1770-1844) - немецкий художник работавший в России

понедельник, 1 октября 2012 г.

Доменико Скотти (1780-1825) - Святой Себастьян

Доменико Скотти (1780-1825). Святой Себастьян. Исполнено в 1808 году. Холст, масло. 84х72 см. Горьковский государственный художественный музей
Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова:

СКОТТИ, Доменико (Дементий Карлович) (1780/81 - 1825) - живописец. Брат живописца, декоратора-монументалиста Ивана Карловича Скотти (1776-1830). Работал в декоративной живописи в технике гризайль. Портреты его кисти имеются в Государственной Третьяковской галерее, Нижегородском государственном художественном музее.

Открытка из набора "Горьковский государственный художественный музей. Выпуск первый".

воскресенье, 30 сентября 2012 г.

В. Л. Боровиковский (1757-1825). Портрет князя А. Б. Куракина (1752-1818)

Владимир Лукич Боровиковский (1757-1825). Портрет князя Александра Борисовича Куракина (1752-1818). Холст, масло. 74х61 см. Горьковский государственный художественный музей - 
Vladimir Borovikovsky (1757-1825). Portrait of Prince Alexander Borisovich Kurakin (1752-1818). Oil on canvas. 74х61 cm. Gorky State Art Museum

Открытка из набора "Горьковский государственный художественный музей. Выпуск первый".

суббота, 29 сентября 2012 г.

Известный львовский художник Игорь Колиснык (1956 г. р.)

Игорь Колиснык. Идеальный ангел. Исполнено в 2005 году
ДВП, авторская техника, 30x40 см
Игорь Колиснык (1956 г. р., Львовское училище декоративно-прикладного искусства им. И. Труша) - с 1996 г. работает в области организации и дизайна международных выставок-ярмарок. Известный львовский художник, график, дизайнер. Многократно демонстрировал свои произведения в персональных и групповых выставках. Активно прорабатывает проблемы природы и техники визуальной репрезентации и живописи в целом.
Ігор Колісник. Ідеальний ангел. 2005
ДВП, авторська техніка, 30x40
Ігор Колісник (1956 р. н., Львівське училище декоративно-прикладного мистецтва ім. І. Труша) - з 1996 р. працює в галузі організації та дизайну міжнародних виставок-ярмарків. Відомий львівський художник, графік, дизайнер. Багаторазово демонстрував свої твори у персональних та групових виставках. Активно опрацьовує проблеми природи і техніки візуальної репрезентації та живопису загалом.

Ihor Kolisnyk. Idealny anioł. 2005
Płyta drzewna, technika autorska, 30x40
Ihor Kolisnyk (ur. 1956, Lwowska Szkoła Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej im. Iw. Trusza) - od 1996 r. pracuje w dziedzinie organizacji i aranżacji międzynarodowych wystaw targowych. Znany lwowski malarz, grafik, projektant. Wielokrotnie przedstawiał swoje prace na personalnych i grupowych wystawach. Aktywnie zajmuje się problematyką natury i techniki, wizualnej prezentacji oraz malarstwa w ogólności.

Ihor Kolisnyk. Ideal Angel. 2005
Fibreboard, artist's unique technique, 30x40
Ihor Kolisnyk (b. 1956, graduate of the I. Trush Lviv School of Arts and Crafts) has been organizing and designing International exhibitions since 1996. He is a renowned Lviv painter, graphic artist and designer, and has shown his works at numerous solo and group exhibitions. He actively investigates the nature and technique of both visual representation and painting in general.
Игорь Колиснык. Цветы красные. Исполнено в  2004 году
Пластик, масло, 90x120 см
Ігор Колісник. Квіти червоні. 2004
Пластик, олія, 90x120

Ihor Kolisnyk. Czerwone kwiaty. 2004
Plastyk, olej, 90x120

Ihor Kolisnyk. Red Flowers. 2004
Oil on plastic, 90x120
Игорь Колиснык. Львовский пейзаж. Исполнено в 2006 году.
ДВП, масло, 30x40 см
Ігор Колісник. Львівський пейзаж. 2006
ДВП, олія, 30x40

Ihor Kolisnyk. Lwowski pejzaż. 2006
Płyta drzewna, olej, 30x40

Ihor Kolisnyk. Lviv View. 2006
Oil on fibreboard, 30x40

пятница, 28 сентября 2012 г.

Заключительная часть иллюстраций ко второму тому романа "Виконт де Бражелон


Итак, заключительная часть  иллюстраций ко второму тому академического издания романа Александра Дюма-отца "Виконт де Бражелон или Десять лет спустя". Автор иллюстраций - художник Фред-Моне (Fred-Money), гравюры выполнены Витором Дютертром (Victor Dutertre). Первая часть иллюстраций выложена ЗДЕСЬ, вторая - ЗДЕСЬ, а иллюстрации к первому тому ЗДЕСЬ, ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ.
Остальных томов этого издания у меня нет, поэтому в ближайшее время продолжения не будет.