Московская изобразительная Пушкиниана (окончание)

А. Е. МАРТЫНОВ (?) (1768—1826). Екатерининский канал. Исполнено в 1810-е годы Холст, масло. 58x80,5 см. Государственный музей А. С. Пушкина

Величественная набережная Екатерининского канала тесно связана с жизнью Пушкина. В одном из первых домов по левой стороне канала жил лицейский «староста» М. Л. Яковлев, у которого происходили празднования 19 октября. Квартиру его называли «лицейским подворьем». 25-я годовщина Лицея — 19 октября 1836 года — была последней для Пушкина. К этому дню он написал одно из самых грустных своих стихотворений — «Была пора: наш праздник молодой...».

Справа видна часть ансамбля Казанского собора, освящение которого состоялось 15 сентября 1811 года. В 1813 году здесь был погребен фельдмаршал М. И. Кутузов. В собор поместили трофеи Отечественной войны 1812 года.

Перед гробницею святой
Стою с поникшею главой...
Все спит кругом; одни лампады
Во мраке храма золотят
Столпов гранитные громады
И их знамен нависший ряд.
1831

А. Е. МАРТЫНОВ (1768—1826). Павловск. Вид на дворец. Исполнено в 1821 —1822 гг. Литография, раскрашенная акварелью. 17,5x24,7 см. Государственный музей А. С. Пушкина

В 1821 — 1822 годах Мартынов создал серию литографий с видами Петербурга и его окрестностей. А. Н. Бенуа назвал эту серию «литографской поэмой в честь Петербурга». Тонкие, одухотворенные пейзажи Мартынова созвучны пушкинской поэзии.

Вид Павловского дворца, отраженного в водах реки Славянки, с островом Уединения, тремя застывшими на его берегу женскими фигурами — один из самых лиричных и совершенных в этой серии.

Пушкин, проживший шесть лет в Царском Селе, хорошо знал и соседствующий с ним Павловск. В 1831 году, приехав из Москвы с молодой женой в Царское Село, он проводит здесь все лето. В это время в Павловске живут его родители, там же в качестве домашнего учителя в семье Васильчиковых живет молодой Н. В. Гоголь. «Почти каждый вечер собирались мы: Жуковский, Пушкин и я, — пишет Гоголь своему другу. — О, если бы ты знал, сколько прелестей вышло из-под пера сих мужей!»

Б. ПАТЕРСЕН (1748—1815). Биржа. Исполнено в 1807 г.Гравюра на меди, раскрашенная акварелью, 35,4X58 см. Государственный музей А. С. Пушкина

Строительство Биржи по проекту Тома де Томона длилось с 1804 по 1810 год. Одновременно специальная комиссия во главе с А. Д. Захаровым, автором Адмиралтейства, решала архитектурное оформление всей Стрелки Васильевского острова: с красивой площадью, Ростральными колоннами-маяками и гранитным пандусом — полуциркульным спуском к Неве. Незавершенный к моменту создания гравюры ансамбль Патерсеном изображен по проектам.

Когда Пушкин приехал в 1811 году в Петербург, Биржа уже стала архитектурным центром Стрелки Васильевского острова и самым оживленным местом портового города.

Чу, пушки грянули! крылатых кораблей
Покрылась облаком станица боевая,
Корабль вбежал в Неву — и вот среди зыбей,
Качаясь, плавает, как лебедь молодая.
1833

И. А. ИВАНОВ (1779—1848). Приютино. Исполнено в 1825 году. Бумага, акварель. 17,7x21 см. Государственный музей А. С. Пушкина

Приютино — загородная дача президента Академии художеств А. Н. Оленина. Здесь бывали поэты, композиторы, художники: В. А. Жуковский, И. А. Крылов, А. С. Грибоедов, А. Мицкевич, О. А. Кипренский, К. П. Брюллов, М. И. Глинка и другие. Пушкин сблизился с семьей Олениных еще до ссылки. В 1827—1828 годах он часто приезжал в Приютино.

Судя по надписи на полях, акварель Иванова была послана сыну А. Н. Оленина Алексею, находящемуся в то время в Англии, как память о доме. На переднем плане изображены отец, мать и сестра Анна. Девятнадцатилетняя Анна Оленина была, быть может, главной причиной частых приездов Пушкина в Приютино.

И. А. Иванов был первым иллюстратором произведений Пушкина — поэм «Руслан и Людмила» и «Кавказский пленник».

Д. КЛАРК (1771 — 1863) и М. ДЮБУРГ (первая половина XIX века), с оригинала Морнея (конец XVIII — начало XIX века). Исаакиевский понтонный мост через Неву. исполнено в 1815 году. Гравюра на меди, раскрашенная акварелью. 23,6x34 см. Государственный музей А. С. Пушкина

Лист из альбома «Картина С.-Петербурга, представленная коллекцией из 20 интересных видов города», Лондон, 1815.

Альбом является уменьшенным повторением парижского издания 1812 года под названием «12 месяцев из жизни Петербурга», включающего 12 гравюр, которые в свою очередь восходят к петербургским видам Б. Патерсена. В пояснительном тексте альбома читаем: «Большой мост соединяет Васильевский остров с площадью Петра Великого. Он наводится, когда Нева замерзает, и остается все время, пока она во льду. 120-пушечные корабли могут вставать на якорь на этой реке в центре города. Справа от моста — Императорский дворец, слева — крепость».

Исаакиевский, или Невский мост был первым мостом, построенным через Неву. С 1727 года его наводили на барках сначала только летом, а потом и зимой. Эта система служила до середины XIX века. В моменты ледохода связь между левым и правым берегами Невы прекращалась, что и позволило Пушкину бросить реплику: «Теперь самое безопасное время — по Неве лед идет!», — то есть можно не бояться попасть в Петропавловскую крепость.

С. Ф. ГАЛАКТИОНОВ (1779—1854). Вид с Каменного острова на Крестовский и Аптекарский острова. Исполнено в конце 1810-х годов. Холст, масло. 51 X 63 см. Государственный музей А. С. Пушкина

Мосты повисли над водами;
Темно-зелеными садами
Ее покрылись острова...

«Медный всадник», 1833

На Каменном, Крестовском, Аптекарском и Елагином островах в конце XVIII — начале XIX века были выстроены роскошные загородные дворцы петербургской знати: Строгановых, Белосель-ских, Нарышкиных, Лавалей и других. Вокруг них были разбиты парки и цветники, летом звучала роговая музыка, устраивались прогулки на лодках. На Крестовском острове перед дачей Бело-сельской ставились летние катальные горы (на картине — справа), с которых скатывались в маленьких колясках. Эти живописные места привлекали много гуляющих. На Крестовский остров В. Л. Пушкин возил гулять на ялике мальчиков — А. Пушкина и И. Пущина в год поступления в Лицей. В 1830 году на Крестовском острове снимали дачу Дельвиги, и Пушкин часто бывал у них. В 1836 году Пушкин с семьей жил с мая по сентябрь на Каменном острове, где была написана элегия «Когда за городом, задумчив, я брожу...» и стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...».

К.П. БЕГГРОВ (1799—1875), по рисунку К. Сабата (первая половина XIX века). Коломна. Никольский собор. Исполнено в 1823 г. Литохромия. 29x42 см. Государственный музей А. С. Пушкина

Коломной в пушкинские времена называлась часть Петербурга, расположенная между Мойкой и Фонтанкой и считавшаяся окраиной города. Здесь жили небогатые люди — чиновники, мастеровые. В Коломне, на набережной Фонтанки, после окончания лицея жил со своими родителями Пушкин. Когда появилась повесть в стихах «Домик в Коломне», Н. В. Гоголь сообщал в письме своему другу: «У Пушкина повесть, октавами написанная: «Кухарка», в которой вся Коломна и петербургская природа живая».

В те же годы на Крюковом канале жил В. А. Жуковский. На его литературных «субботах» Пушкин читал свою первую поэму «Руслан и Людмила». В тот день, когда прочитана была последняя «песня», Жуковский подарил Пушкину свой портрет с надписью: «Победителю — ученику от побежденного — учителя в тот высокоторжественный день, в который он окончил свою поэму «Руслан и Людмила».

На литографии Беггрова изображена набережная Крюкова канала, соединившего Фонтанку и Мойку, Никольский собор и колокольня.

НЕИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК из мастерской К. П. Беггрова (1799—1875). Черная речка. Исполнено в 1830-е годы. Гравюра на стали, раскрашенная акварелью. 10x14,7 см. Государственный музей А. С. Пушкина

Радостно и умиротворенно выглядит уголок парка на берегу Черной речки. В пушкинские времена на этой окраине Петербурга устраивались гулянья и сдавались дачи. Пушкин с семьей провел здесь на даче Миллера два лета — в 1833 и 1835 годах.
Черная речка вошла в историю как место дуэли Пушкина с Ж. Дантесом. Она состоялась 27 января 1837 года в пятом часу дня за Комендантской дачей. Зимой здесь было пустынно и безлюдно.
В 1887 году, к пятидесятилетию со дня смерти поэта, на месте дуэли был поставлен бюст Пушкина. К столетней годовщине, в 1937 году вместо разрушившегося памятника был сооружен обелиск с барельефом Пушкина.

 См. также:

 Московская изобразительная Пушкиниана

Лука Феррари, прозванный Лука да Реджио (1605-1654)

Luca Ferrari, called Luca da Reggio (Reggio 1605-1654 Padua). Agamemnon refusing to allow Chryses to ransom his daughter Chryseis. Oil on canvas . 130 x 141 cm - Лука Феррари называемый Лука да Реджио (Реджо 1605-1654 Падуя). Агамемнон отказывается разрешить Хризу выкупить его  дочь Хризеиду. Холст, масло. 130 х 141 см

Luca Ferrari, called Luca da Reggio (Reggio 1605-1654 Padua). Lucretia . Oil on canvas . 69.8 x 53.3cm - Лука Феррари называемый Лука да Реджио (Реджо 1605-1654 Падуя). Лукреция. Холст, масло. 69,8 х 53.3cm.

Luca Ferrari, called Luca da Reggio (Reggio 1605-1654 Padua). PORTRAIT STUDY OF A WOMAN . Oil on canvas . 53.1 x 41.8 cm - Лука Феррари, называемый Лука Лука Реджио (Реджо 1605-1654 Падуя). Эскиз женского портрета. Холст, масло. 53,1 х 41,8 см

Luca Ferrari, called Luca da Reggio (Reggio 1605-1654 Padua). Bolognese school. Semiramis Is Told of the rebellion in Babylon. 1652. Oil on canvas. 147 x 174 cm. The Pushkin Museum of Arts, Moscow - Лука Феррари называемый Лука да Реджио (Реджо 1605-1654 Падуя). Болонская школы. Семирамиде сообщают о восстании в Вавилоне. 1652 года. Холст, масло. 147 х 174 см. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва

Бернардо Каваллино (1616- около 1656)

Бернардо Каваллино (1616- около 1656). Неаполитанская школа.Святая Цецилия в экстазе. Исполнено около 1645 г. Холст, масло 183 х 129 см. Национальный музей Каподимонте, Неаполь

Из журнала "Великие музеи мира" № 14 "Национальный музей Каподимонте. Неаполь":

То, что Бернардо Каваллино был одним из самых утонченных неаполитанских художников XVII века, прекрасно видно по картине «Святая Цецилия в экстазе», единственном его подписанном и датированном произведении, находившемся ранее в соборе святого Антония в Падуе (к счастью, сохранился и набросок картины, ныне висящий рядом с ней в музее). Нежная палитра основана на контрасте серых, бежевых и коричневых цветов с одной стороны, и ярких красок, которыми написан образ святой, с другой. Рыхлые и воздушные, а то насыщенные и вибрирующие мазки; широкие нейтральные поверхности по соседству с другими, мягкими и бархатистыми; безупречная гармония композиции, и, одновременно, сильный эффект театральности - это лишь немногие элементы, придающие огромное очарование этому полотну. Произведение, действительно, отличается грацией и легкостью, которые, как кажется, предвосхищают рококо, и, в то же время, остается абсолютно неаполитанским. Даже если в нем и блуждают отзвуки цвета или других элементов Ван Дейка, Грекетто и Пуссена, они всегда пропущены сквозь творчество мастеров неаполитанской школы первой половины века. Именно Каваллино, отдав должное Мастеру Благовещения пастухам, Фальконе, Вуэ и Меллину, приведет «станционизм» к его естественному «эпилогу», подчеркивая его чувственные характеристики, вплоть до придания им мимолетности женского очарования. Возможно, не случайно крупные фигуры в неаполитанской живописи второй половины XVII века (прежде всего, Прети и Джордано) пойдут по пути, далекому от станционизма.

Маттиа Гаэта

Бернардо Каваллино (1616- около 1656). Неаполитанская школа. Изгнание Илидора. Медь, масло. 62 х 88 см. Государтсвенный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва - Bernardo Cavallino. 1616 - c. 1656. Neapolitan school. Expulsion of Heleodorus. Oil on copper plate. 62 x 88 cm. The Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow

Джованни Баттиста Питтони (1687-1767). Венецианская школа.

Джованни Баттиста Питтони (1687-1767). Магдалина, поклоняющаяся Распятию. Исполнено около 1730-1735 гг. Холст, масло. 241 х 202 см. Национальная галерея, г. Парма.

Из журнала "Великие музеи мира" № 28 "Национальная галерея. Парма": Три крупных представителя художественной культуры Венеции (Пьяцетта, Тьеполо и Питтони) по заказу капуцинов Пармы, примерно в середине 30-х годов XVIII-ro века, должны были написать каждый по алтарному образу для церкви, посвященной Марии Магдалине, а также избранной герцогами Фарнезе родовой усыпальницей. Из трех художников, способных интерпретировать важнейшие вопросы, поднимаемые францисканцами, Джамбаттиста Питтони исполнил для второй капеллы справа это необычное изображение кающейся Магдалины. На холсте представлен последний период жизни святой, когда она оставила все мирские блага и, забыв прошлую любовь, удалилась в таинственное место отшельничества в Провансе. Венецианский художник изображает ее коленопреклоненной на нищенской циновке из плетеной соломы, в полном одиночестве поклоняющейся Распятию в безмолвной и пустой пещере, в окружении предметов для покаяния. Необычный ракурс и извилистые очертания подчеркивают искаженные черты лица, с длинными светлыми волосами, спадающими вдоль тела, стиснутые пальцы и белизну кожи. Мягкое ночное освещение, охватывающее аскетическую обстановку вокруг, исходящий от святой внутренний свет, скругляющий формы и подсвечивающий одежды, характеризуют утонченную живописную манеру, усиливают патетическое чувство, при соблюдении строгих и выверенных формальных требований.

Джованни Баттиста Питтони (1687-1767). Венецианская школа. Смерть Софонисбы. Холст, масло. 165х214 см. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, г. Москва
Giovanni Batista Pittoni. 1687-1767. Venetian school.  Death of Sophonisba. Oil on canvas. 165x214 cm. The pushkin Museum of Fine Arts, Moscow

Из Википедии:

Софонисба или Софониба — дочь Гасдрубала, сына Гискона, самого могущественного карфагенянина Второй пунической войны. Романтическая история её любви и гибели пересказана такими древними писателями, как Полибий, Тит Ливий, Диодор Сицилийский, Аппиан и Дион Кассий.

Масинисса, сын восточно-нумидийского царя Галы, когда воспитывался в Карфагене, познакомился с прекрасной Софонисбой, влюбился в неё и получил от Гасдрубала согласие на брак с нею. Однако, когда Гасдрубалу понадобилось привлечь на сторону карфагенян западно-нумидийского царя Сифакса, то он дал её ему в жены, несмотря на то, что она уже была помолвлена за Масиниссу. Последний, обиженный этим поступком Гасдрубала, вступил в союз с римлянами.

Когда же Сифакс был побежден, попал в плен и был перевезен в Рим, Софонисба, встретившись случайно с Масиниссой, бросилась перед ним на колени и просила его спасти её и не дать римлянам перевезти и её вместе с Сифаксом в Рим. Тогда Масинисса снова воспылал любовью к прекрасной Софонисбе и немедленно в тот же день женился на любимой им ещё невесте, полагая, что этим спасет её от римского плена.

Когда Сципион высказал по этому поводу свое неодобрение, то Масинисса, не будучи в состоянии расстаться с Софонисбой и не желая её выдать римлянам, поднес ей кубок с ядом, который она немедля осушила до дна. Этот рассказ, едва ли заслуживающий доверия, стал излюбленным сюжетом классицистических произведений, начиная с трагедии Триссино (1524) и заканчивая пьесами Корнеля и Вольтера.

СМ. ТАКЖЕ:

Джованни Батиста Питтони (1687-1767) - «Диана и Эндимион»

Московская изобразительная Пушкиниана

В Московской изобразительной Пушкиниане, то есть в коллекции Государственного музея А. С. Пушкина, значительное место занимают виды Москвы и Петербурга — городов, с которыми тесно связаны жизнь и творчество Пушкина. Живописные полотна с изображением широких городских панорам и небольшие графические листы с зарисовками московских и петербургских улиц или уголков загородных усадеб, воспроизводимые в этом выпуске, созданы современниками поэта и обладают неоспоримым достоинством исторического и художественного факта.

В Москве Пушкин родился 26 мая (6 июня) 1799 года и прожил здесь до 1811 года.

В почтенной кичке, шушуне,
Москва — премилая старушка.
Разнообразной и живой
Она пленяет пестротой,
Старинной роскошью, пирами,
Невестами, колоколами,
Забавной; легкой суетой,
Невинной прозой и стихами.

«Всеволожскому», 1819

Так вспоминал поэт Москву своего детства. В 1811 году Пушкин уехал учиться в Петербург. Лицей — Петербург — Кишинев — Одесса Михайловское, годы учения и годы ссылки на 15 лет разлучили поэта с Москвой. Но он писал о Москве, гордился ее патриотическим подвигом — «великодушным пожаром» 1812 года, скучал по ее «разнообразной и живой» пестроте...

Как часто в горестной разлуке,
В моей блуждающей судьбе,
Москва, я думал о тебе!
Москва... как много в этом звуке
Для сердца русского слилось!
Как много в нем отозвалось!

«Евгений Онегин», глава VII

Двадцатисемилетним возвращается Пушкин в родной город. С Москвой связаны самые светлые годы жизни поэта, исполненные надежд, любви, всеобщего признания. Здесь жили друзья поэта, здесь возникали новые знакомства в литературных и журналистских кругах. В Москве Пушкин женился — 18 февраля 1831 года.

Многие художники — русские и зарубежные — писали и рисовали Москву. На картине Ф. Я. Алексеева «Вид Московского Кремля и Каменного моста» Москва изображена такой, какой ее мог видеть Пушкин в детстве — полотно написано в 1800-х годах, до наполеоновского нашествия. Картина М. Н. Воробьева «Вид Московского Кремля от Устьинского моста» посвящена Москве первых послевоенных лет, уже восстановленной, но еще сохранившей следы недавнего разрушительного пожара.

Москва 1820-х годов, новая, возрожденная, с торжественными площадями и белоколонными особняками, с садами и парками предстает в литографиях французского художника О. Кадоля. Его внимание привлекает не только центр города, но и окраины Москвы. В серию московских видов Кадоля входит изображение Пресненских прудов, неподалеку от которых жили приятельницы Пушкина сестры Ушаковы.

Другим французским художником — Ж. Вивьеном изображен вид на подмосковное имение П. А. Вяземского «Остафьево», где несколько раз гостил Пушкин.

После женитьбы, весной 1831 года Пушкин переезжает в Петербург и в дальнейшем в Москве бывает наездами.

Петербург был городом отрочества и юности поэта. Со своим «первым другом» И. И. Пущиным Пушкин-лицеист ходил гулять в Летний сад, по дороге любуясь набережными Невы, великолепными дворцами, понтонными мостами, «потешным» Марсовым полем, фельтеновской решеткой. Позднее поэт узнал отдаленные, непарадные районы Петербурга, так как после окончания Лицея жил на окраине города, в Коломне.

В 1830-х годах Пушкин был свидетелем завершения строительства классического Петербурга: лучшие архитекторы К. И. Росси, В. П. Стасов, А. П. Брюллов создавали новые ансамбли, на Дворцовой площади была воздвигнута Александровская колонна.

И перед младшею столицей
Померкла старая Москва,
Как перед новою гарицей
Порфироносная вдова.

«Медный всадник», 1833

Город, вознесшийся «из тьмы лесов, из топи блат», вдохновлял многих художников. К 1790—1800-м годам относятся гравюры Б. Патерсена, шведского художника, прожившего в Петербурге почти 30 лет. Его привлекает роскошный центр Петербурга: Нева и дворцы, Петропавловская крепость, Биржа. Пушкинский Петербург увековечен и в живописных и графических работах русских художников К. П. Беггрова, А. Е. Мартынова, С. Ф. Галактионова.

Не менее привлекательными, чем сам город, были для художников и пригороды Петербурга. Пушкин неоднократно бывал в Приютине, на даче Олениных в 16 верстах от Петербурга. Акварель И. А. Иванова «Приютино» знакомит не только с уютной усадьбой, но и с ее обитателями. Большую мемориальную ценность имеет гравюра неизвестного художника из мастерской К. П. Беггрова «Черная h речка»: здесь, у Черной речки, Пушкин был смертельно ранен Дантесом.

Гравюры и литографии с видами городов были очень 'популярны во времена Пушкина. Эстампы украшали стены кабинетов, в гостиных на столиках лежали гравюры, переплетенные в альбомы. «Смотр парижских литографий заменил общий разговор»,— писал Пушкин в прозаическом отрывке «Гости съезжались на дачу» (1828—1830). Виды городов, в которых жил и творил поэт, запечатленные современниками Пушкина, дороги нам как живые свидетельства очевидцев. Они переносят нас в эпоху и помогают глубже понять его произведения.

Л. Вуич

Ф.Я. АЛЕКСЕЕВ (1753—1824) Вид Московского Кремля и Каменного моста. 1800-е годы Холст, масло. 80x111 Государственный музей А. С. Пушкина

Это полотно пользовалось особой популярностью и неоднократно повторялось автором. Изображена Москва допожарная, Москва пушкинского детства. На картине — Каменный мост, сквозь арочные проемы которого видна Кремлевская набережная, только что облицованная камнем; за ним — панорама Кремля; на первом плане слева — начало лесного, «драничного» ряда и бани купчихи Суровщиковой на Пречистенской набережной.

С этой картины в 1816 году С. Ф. Галактионовым была сделана гравюра для заглавного листа к стихотворению В. А. Жуковского «Певец в Кремле». Книга эта была послана Жуковским с дарственной надписью Пушкину в Лицей.

НЕИЗВЕСТНЫЙ АВСТРИЙСКИЙ ХУДОЖНИК. Пожар Москвы в 1812 году. 1810-е годы Гравюра на меди, раскрашенная акварелью. 28,5x40,5 Государственный музей А. С. Пушкина

Во время наполеоновского нашествия Пушкин учился в Царскосельском лицее. События Отечественной войны 1812 года отражены во многих произведениях поэта.

Напрасно ждал Наполеон,
Последним счастьем упоенный,
Москвы коленопреклоненной
С ключами старого Кремля:
Нет, не пошла Москва моя
К нему с повинной головою.
Не праздник, не приемный дар,
Она готовила пожар
Нетерпеливому герою.

«Евгений Онегин», глава VII

М. Н. ВОРОБЬЕВ (1787—1855). Вид Московского Кремля от Устьинского моста. 1818 Холст, масло. 63x100 Государственный музей А. С. Пушкина

Это один из первых видов Москвы, появившихся после изгнания Наполеона. Художник любуется Москвой-победительницей, но на первом плане изображает дома, пострадавшие от пожара. Справа — монументальное здание Воспитательного дома, за ним Китайгородская стена, вдали — Кремль с восстановленными после пожара башнями.

Края Москвы, края родные,
Где на заре цветущих лет
Часы беспечности я тратил золотые,
Не зная горестей и бед,
И вы их видели, врагов моей отчизны!
И вас багрила кровь и пламень пожирал!
И в жертву не принес я мщенья вам и жизни;
Вотще лишь гневом дух пылал!

«Воспоминания в Царском Селе», 1814

О. КАДОЛЬ (1782—1849). Манеж и Кремлевский сад. 1825. Литография, раскрашенная акварелью. 24x35 Государственный музей А. С. Пушкина

В 1825 году в Париже были изданы три тетради видов Москвы О. Кадоля, включающие 17 литографий и пояснительные тексты. К литографии «Манеж и Кремлевский сад» был дан следующий комментарий:

«Когда-то Кремль был окружен рвами со стоячей водой и нечистотами, что очень портило вид и загрязняло воздух; эти два неудобства были устранены благодаря насаженным вокруг Кремля садам, которые в сочетании со стенами и башнями приобрели необыкновенную живописность. Удачное расположение сделало их местом приятнейших прогулок большей части жителей Москвы.

Слева от зрителя видна часть стены Арсенала, справа — Манеж... Этот шедевр плотницкого искусства, в высшей степени замечательный своей красотой и прочностью, одно из наиболее законченных и смелых европейских сооружений в этом роде».

Манеж и Кремлевский сад Пушкин увидел впервые после возвращения в Москву из ссылки в 1826 году.

О. КАДОЛЬ (1782—1849). Кузнецкий мост. 1825. Литография, раскрашенная акварелью. 24x35 . Государственный музей А. С. Пушкина

О том, какую роль играл Кузнецкий мост в жизни московской аристократии, свидетельствует следующее описание:

«От самого начала сей улицы... направо и налево сплошной ряд магазинов с различными товарами... Некогда была здесь слобода кузнецов, почему и мост и переулок назван Кузнецким. Они ковали здесь железо и кровавым потом выковывали себе денную пищу; теперь иностранцы выковывают себе золото, мода и непостоянство вкуса суть руда, обогащающая их... Кстати, прочтем несколько стихов из Онегина, где г. Пушкин, отличный наш поэт, описывает кабинет молодого вертопраха:

Все, чем для прихоти обильной
Торгует Лондон щепетильный
И по балтическим волнам
За лес и сало возит нам,
Все, что в Париже вкус голодный,
Полезный промысел избрав,
Изобретает для забав,
Для роскоши, для неги модной...

...Все, все сие найдете вы здесь, наш читатель».

«Москва, или Исторический путеводитель», ч. Ill, М., 1831

О.Ф. ЛЕМЕТР (1797—1870), с оригинала О. Кадоля (1782—1849). Пресненские пруды. 1825. Литография, раскрашенная акварелью. 38x57. Государственный музей А. С. Пушкина

Это одна из самых живописных и поэтических работ Кадоля.

«... Сие место было некогда подобно Неглинной в болотном и тинистом состоянии. Вкус и искусство все преобразили. Деревья, непрестанно питаемые прохладною влагою, пышно раскидывают зеленые ветви свои и как будто бы любуются собою в прозрачной поверхности обширных прудов. Какое гулянье и какие виды!» («Новейший и любопытнейший указатель Москвы», М., 1829).

Пресненские пруды были излюбленным местом прогулок москвичей. Пушкин бывал здесь часто, потому что неподалеку, на Пресне, жили сестры Ушаковы, Екатерина и Елизавета, с которыми поэт был особенно дружен в 1828—1829 годах. Сохранился альбом младшей сестры — Елизаветы, с пушкинскими рисунками, автопортретами, шутливыми записями.

Но красоты воспоминанье
Нам сердце трогает тайком —
И строк небрежных начертанье
Вношу смиренно в ваш альбом.
Авось на память поневоле
Придет вам тот, кто вас певал
В те дни, как Пресненское поле
Еще забор не заграждал.

«Е. Н. Ушаковой», 1829

Ж. ВИВЬЕН (первая половина XIX века). Остафьево. 1817. Бумага, акварель. 35x46. Государственный музей А. С. Пушкина

В «Остафьеве», подмосковном имении близкого друга Пушкина поэта П. А. Вяземского, часто бывали многие литераторы. Идущую от дома липовую аллею, по которой гуляли И. И. Дмитриев, В. А. Жуковский, К. Н. Батюшков, А. С. Грибоедов и другие, Пушкин называл «русским Парнасом». Поэт гостил в Остафьеве несколько раз. Он останавливался в угловой комнате на втором этаже, с полукруглым окном, в которой раньше в течение 12 лет жил Н. М. Карамзин. Зимой 1830 года Пушкин читал здесь Вяземскому многое из написанного им в болдинскую осень, в том числе и строфы из X главы «Евгения Онегина», впоследствии зашифрованной. Сын П. А. Вяземского Павел вспоминал: «Я живо помню, как он [Пушкин] во время семейного чая расхаживал по комнате, не то плавая, не то как будто катаясь на коньках и, потирая руки, декламировал...»

После смерти Пушкина Остафьево стало своего рода музеем, так как здесь хранились в качестве реликвий пушкинские вещи: письменный стол, за которым он работал, портрет Жуковского, подаренный им Пушкину в день окончания «Руслана и Людмилы», жилет, в котором поэт был в день дуэли, и другие.

Б. ПАТЕРСЕН (1748—1815). Вид на Неву и Мраморный дворец. 1799. Гравюра на меди, раскрашенная акварелью. 37x58. Государственный музей А. С. Пушкина

На этом листе, входящем в серию гравюр 1799 года, посвященных набережным Невы, слева изображен угол недавно облицованного бастиона Петропавловской крепости. За Невой — панорама набережной от Летнего сада до Мраморного дворца.

Где прежде финский рыболов,
Печальный пасынок природы,
Один у низких берегов
Бросал в неведомые воды
Свой ветхий невод, ныне там
По оживленным берегам
Громады стройные теснятся
Дворцов и башен; корабли
Толпой со всех концов земли
К богатым пристаням стремятся;
В гранит оделася Нева...

«Медный всадник», 1833

Николай Семёнович Самокиш (1860-1944)

N. SAMOKISH (1860-1944). THE GREY. OIL ON CANVAS - Н. Самокиш (1860-1944). Серый. Холст, масло

N. SAMOKISH (1860-1944). TROTTING BUGGY. OIL ON CANVAS - Н. Самокиш  (1860-1944). Скачка на коляске.  Холст, масло

N. SAMOKISH, VOINA 1904-1905 IZ DNEVNIKA KHUDOZHNIKA, ST. PETERSBURG, 1907 - Н. Самокиша, Война 1904-1905 годов.  Из дневника художника, Санкт-Петербург, 1907

Пьер Франческо ди Якопо Фоски (1502-1567). - "Портрет прелата"

Пьер Франческо ди Якопо Фоски (1502-1567). Флорентийская школа. Портрет прелата (Портрет кардинала Джованни Сальвиати). Тополинная доска, масло. 88х63 см. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва

"Стычка с финляндскими контрабандистами" В.Г. Худякова (1826-1871) - одна из картин, положивших начало Третьяковской галерее

В.Г. Худяков (1826-1871). Стычка с финляндскими контрабандистами. Исполнено в 1853 году. Государственная Третьяковская галерея

Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова:

Худяков, Василий Григорьевич (1826-1871) - живописец. учился в Москве в школе технического рисования, в Московском училище живописи и ваяния у Ф.С. Завьялова, в 1848 г. продолжил образование в Академии художеств в качестве вольноприходящего ученика. С 1851 г. - академик за "Портрет ректора Академии художеств А.И. Мельникова". За картину "Игра в шары" (1860, Киевский музей русского искусства) получил звание профессора. Работал преимущественно в жанре религиозно-исторической и портретной живописи, преодолевая академизм и демонстрируя реалистические устремления. Наиболее известное произведение Худякова - "Стычка с финляндскими контрабандистами" (1853) - одна из первых двух картин, приобретённых П.М. Третьяковым для своей галереи. Его работы имеются также в музеях Владимостока, Казани, Ульяновска. 

См. также:

В.Г. Худяков (1826-1871) - «Нападение дикого кабана»