Леонардо Грацци - «Лукреция»

Leonardo Grazia, called Leonardo da Pistoia (Pistoia 1503-after 1548 Naples). Lucretia. oil on panel - Леонардо Грацци, называемый Леонардо из Пистойи (1503 - после 1548). Лукреция. Масло на доске

Франсиско Гойя - «Зонтик»

Франсиско Гойя. Зонтик. Исполнено в 1777 г. Холст, масло. 104x152 см. Музей Прадо в Мадриде (с 1870 г. из Королевского дворца в Мадриде)

Из альманаха «Великие музеи мира» №1 «Музей Прадо. Мадрид»:

Переезд Гойи, почти неизвестного тридцатилетнего провинциала, в Мадрид в 1775 году ознаменовал собой начало нового художественного этапа в его карьере. Первым заданием при дворе было выполнение картонов для гобеленовых дел мастеров Королевской фабрики гобеленов в Санта-Барбаре. Гобелены предназначались для украшения двух резиденций испанских монархов: дворца Сан-Лоренсо в Эскориале, где двор обычно проводил осень, и Эль Пардо в Мадриде, зимней резиденции короля (дворцы в Аранхуэсе и Ла-Гранха были, соответственно, предназначены для весны и лета). Гойя создал между 1775 и 1792 годами шестьдесят три картона, объединенных в подборки по теме и стилю. Работа, показанная на иллюстрации, относится к серии, созданной для столовой дворца Эль Пардо, резиденции принцев Астурийских, будущих Карла IV и Марии Луизы Пармской. Элегантная девушка сидит у стены на солнце, от которого молодой человек прикрывает ее зеленым зонтиком. Погруженный в галантный и изысканный климат рококо, художник интерпретирует в атмосфере, уже тронутой иронией и разочарованием, которые присутствуют и в работах Доменико Тьеполо, прибывшего в Мадрид вместе со своим отцом Джамбаттиста. В пасторальных сценах цветовые соотношения выливаются в совершенные аккорды в соответствии с традицией светоносной венецианской живописи.

Даниэла Тарабра

Ввиду необходимости переноса на гобелен, расположенный над дверью, композиция упростилась, но текучая и светящаяся текстура все так же выказывает мастерство художника.

См. также:

Франсиско Гойя - «Автопортрет» 

ФРАНЦИСКО ХОСЕ ДЕ ГОЙЯ-И-ЛУСЕЕНТЕС (1746-1828)

Рафаэль Санти (1483-1520) - «Мадонна Альба»

Рафаэль. Мадонна Альба. Исполнено около 1510 г. Дерево, масло, перенесенное на холст; диаметр 94,5 см. Национальная галерея искусств в Вашингтоне (Из коллекции Эндрю В. Меллона)

Из альманаха «Великие музеи мира» №9 «Национальная галерея искусств. Вашингтон»:

«Мадонна Альба» является самой изысканной работой Рафаэля из тех, которые находятся в Соединенных Штатах. Она относится к римскому периоду и была написана, вероятно, по заказу Паоло Джовио для церкви Монте Оливето ди Ночера де Пагани. В соответствии с геометрическими предпочтениями высокого Возрождения, группа фигур заключена в круг (тондо) в поиске совершенства гармонии: Мария, Младенец и святой Иоанн расположены в форме пирамиды и определяют окружающее их пространство. Как образ «Богоматери Умиление», Мария сидит на траве, облокотившись на старую корягу, словно на богатом троне. Взгляды всех троих сосредоточены на игре детей: Иисус берет из руки маленького святого Иоанна его длинную трость в виде креста, указывая этим на свою осознанную жертву в будущем для спасения людей. Безмятежная атмосфера сцены достигается Рафаэлем благодаря свету зари, который чудесным образом объединяет тона красок платья Девы и тел детей, являясь при этом частью нежного фонового пейзажа. Тондо было продано в 1686 году графу-герцогу Оливаресу и оставалось в коллекции его семьи до 1820 года. После еще нескольких перепродаж оно поступило в императорскую галерею Санкт-Петербурга в 1855 году, а в 1931 году его приобрел Эндрю В. Меллон вместе с другими произведениями.

Роза Джорджи

Детали:

Игра святых Детей отличается серьезностью. Выражения их лиц и лица Марии не соответствуют развлечению, которое дает игра, потому что жест Иисуса, берущего тростинку, связанную в форме креста, имеет точное значение осознания со стороны Иисуса своих Страстей во имя спасения человечества.

Мария держит в руке небольшую книгу: молитвенник, ставший таким же ее иконографическим атрибутом, как «Престол Премудрости». Книга закрыта, но Мария держит палец между страниц, готовая снова раскрыть ее и возобновить молитву. Тончайшая белая вуаль нежно обволакивает ее.

Нежный фоновый пейзаж, виднеющийся вдали, лес, домики, а затем холмы сопровождают взгляд до самого слияния с небом. Белый свет, который виден с краю, освещает небольшие облака, определяя рассвет, который равномерно пронизывает всю композицию, подчиняя себе тональные аккорды.

См. также:

Рафаэль Санти (1483-1520)

Луи-Леопольд Буальи ( 1761-1845) - Эротика XVIII-го века

Louis-Léopold Boilly (1761 - 1845). - Луи-Леопольд Буальи ( 1761-1845). Эротические картины XVIII-го века

Louis-Léopold Boilly (1761 - 1845). - Луи-Леопольд Буальи ( 1761-1845). Эротические картины XVIII-го века

Louis-Léopold Boilly (1761 - 1845). - Луи-Леопольд Буальи ( 1761-1845). Эротические картины XVIII-го века

Louis-Léopold Boilly (1761 - 1845). - Луи-Леопольд Буальи ( 1761-1845). Эротические картины XVIII-го века

Léopold Boilly (1761 - 1845). RÊVERIE PENDANT LA TOILETTE - Леопольд Буальи (1761-1845). Мечты во время туалета

Голландский художник Филипп-Жак ван Бри (1786-1871) - «Одалиска»

Philippe-Jacques van Bree (Dutch, 1786-1871). Odalisque. 1868 - Филипп-Жак ван Бри (1786-1871). Одалиска. Исполнено в 1868 году

Странная картина, обнажённая одалиска с книгой в руке лежит под взглядом Богоматери.  

Джон Уильям Хилл (1812-1879) - «Бруклин»

John William Hill (1812-1879). Brooklyn, L.I. as Seen From Trinity Church, New York. 1853 - Джон Уильям Хилл (1812-1879). Бруклин. Вид из церкви Троицы, Нью-Йорк. 1853

Возможно, фанатам сериала "Бруклин девять-девять" будет интересно увидеть. как выглядел Нью-Йоркский Бруклин в середине 19-го века. Кстати, уже вышло 4-е сезона сериала, а осенью ожидается пятый, а желающие могут  смотреть сериал Бруклин 9-9 онлайн в русской озвучке или в английской озвучке с русскими субтитрами. 

Жан Беро (1849-1936) - «Полёт биплана»

Jean Béraud (French, 1849-1936). Envol d'un biplan type Wright. Painted circa 1909 - Жан Беро (1849-1936). Полет биплана типа братьев Райт. Исполнено около 1909 года 

Джозеф Анри Франсуа ван Лериус (1823-1876) - «Эсмеральда»

Joseph Henri François van Lerius (Belgian, 1823-1876). Esmeralda and Djali. 1868 - Бельгийский художник Джозеф Анри Франсуа ван Лериус (1823-1876). Эсмеральда и Джали. 1868 

Что-то картина мне напомнила сказку про сестрицу Алёнушку и братца Иванушку. Ту самую, где "не из лужицы, козлёночком станешь".  А вот героиню романа Виктора Гюго я представлял по другому.