вторник, 26 февраля 2013 г.

Работы Антонио Аллегри, прозванного Корреджо (ок.1489-1534) - продолжение

Антонио Аллегри, прозванный Корреджо. Юпитер и Ио Написано около 1531 г. Холст, масло; 163,5 х 74 см. Музей истории искусств. Вена
Из журнала "Великие музеи мира" №19 "Музей истории искусств. Вена":
Полотно входит в группу произведений, выполненных Корреджо для герцога Мантуанского Федериго Гонзага, который заказал их в качестве подарка императору Карлу V. Речь идет о знаменитой серии, посвященной любовным историям Юпитера, из которых были закончены только «Антиопа», «Похищение Ганимеда» (также в Вене), «Юпитер и Ио», «Даная и Леда». Автор изображает здесь прекрасную нимфу Ио в чувственных объятиях целующего ее Юпитера, который превратился в тучу, чтобы скрыть от Юноны свою неверность. Между 1526 и 1530 годами Корреджо было поручено украсить купол собора Пармы, где он написал поразительное «Успение», изобразив потрясающий водоворот фигур, окутанных пушистыми облаками, уносящими всю композицию за пределы времени и пространства. При помощи виртуозной техники мастер пытается увлечь зрителя внутрь живописного пространства. Внимательно изучая школу Леонардо и предвосхищая будущие решения Бернини, Корреджо создает композицию, в которой смелый разворот плечей нимфы сочетается с мягкой атмосферой текстуры красок и сфумато.
Овидий в «Метаморфозах» берет за отправную точку первобытный Хаос космоса, чтобы рассказать мифы и легенды о звездах, родниках, камнях, растениях и животных, преображающихся в высшую реальность - человека. Здесь же, наоборот, бог превращается ради любви в низшую по отношению к человеку сущность - тучу.
Облака, которые скрывают теплые объятия Юпитера, кажутся почти осязаемыми, что делает ощутимой чувственность встречи. Бог появляется в форме серого облака, описанного с большой тщательностью. Он относится с почтением к робости молодой нимфы, погруженной в золотой свет.
Перспективному иллюзионизму мантеньевских моделей Корреджо предпочитает свободу текучей композиции, где свет рисует белые драпировки, а цветовая палитра светлеет, чтобы придать рельефность нежному телу нимфы и вдохнуть в него жизнь.
Сильвия Боргезе
ANTONIO ALLEGRI, CALLED CORREGGIO. MADONNA AND CHILD WITH THE INFANT SAINT JOHN THE BAPTIST. Oil on panel. 45 x 35.5 cm - Антонио Аллегри, прозванный Корреджо. Мадонна с младенцем и младенцем Иоанном Крестителем. Дерево, масло. 45 х 35,5 см

Антонио Аллегри, прозванный Корреджо. Портрет дамы. Написан около 1519 г. Холст, масло 103 х 87,5 см . Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж
Из журнала "Великие музеи мира" №3 "Эрмитаж. Санкт-Петербург":
Из немногих дошедших до нас портретов кисти Корреджо этот, безусловно, один из самых очаровательных, благодаря сдержанному достоинству и загадочности героини. Она сидит под лавровым деревом в одеждах, символизирующих траур. Полумонашеский франсисканский капюшон виднеется из-под чаши на ее коленях. Плющ, обвивающий ствол дерева, символизирует вечность. Вдоль ободка чаши - надпись, говорящая о напитке, позволяющем забыть боль. На основании этих признаков можно утверждать, что портрет написан со знаменитой в те годы поэтессы Вероники, с 1518 года вдовы Джильберто Гамбара, которому принадлежал городок Корреджо. Этот портрет можно считать посвящением представительнице литературных кругов того времени, когда женщины могли играть отнюдь не второстепенную роль. Слева, на стволе дерева виднеется подпись «Антон. Лаэт». Это настоящее имя Корреджо, недавно вернувшегося из Рима, где он был глубоко потрясен работами Рафаэля и Себастьяна дель Пьомбо.
По краю чаши выгравированы три надписи, из которых можно прочесть только одну, по-гречески, цитирующую - Одиссею» и повествующую о Елене, добавляющей в вино некое снадобье, обладающее успокоительными и болеутоляющими свойствами.
Александра Фреголент
Антонио Аллегри, прозванный Корреджо. Цыганская Мадонна. Написано около 1515-1516 гг. Дерево, масло 46,5 х 37,5 см Неаполь. Национальный музей Каподимонте
Из журнала "Великие музеи мира" №14 "Неаполь. Национальный музей Каподиммонте":
Среди первых картин, приобретенных в коллекцию Фарнезе, эта Мадонна с Младенцем (сюжетом, на самом деле, является бегство в Египет без святого Иосифа) уже состоит в инвентарной описи гардероба Рануччо Фарнезе в 1587 году под названием «Мадонна в одежде цыганки». Несмотря на плохое состояние картины, «Цыганская Мадонна» остается одним из шедевров молодого Корреджо и датируется приблизительно 1515-1516 годами. Здесь заметны аналогии с картинами тех лет, отмеченными холодным колоритом, тонкими мазками и четкими очертаниями форм, еще далеких от знаменитого «сфумато» его зрелого периода. Более скрупулезная критика выявила связь с «Мадонной с Младенцем» из Музея истории искусств в Вене и двумя лондонскими работами: «Пъета» из галереи Института искусства Курто и «Прощание Христа» из Национальной галереи.
«Цыганская Мадонна» является современницей другой картины Корреджо, хранящейся в Каподимонте, работы «Святой Антоний Аббат». Эти произведения доказывают внимательный интерес молодого пармского художника к современной ему феррарской живописи Досо Досси, Мазолино и Гарофало. Абсолютно личной является глубокая нежность, чем этой маленькой картине удается наполнить душу зрителя, несмотря на повреждения, причиненные временем.
Особенное значение приобретает естественное положение руки матери, которая, засыпая, все же продолжает оберегать ребенка. Рука замыкает полукруг - от склонившейся головы до самой руки, окутывающий Младенца ореолом нежной защиты.
Маттия Гаэта
Корреджо (Антонио Аллегри). Даная. Написано в 1531 г. Холст, масло, 161 х 193 см. Рим. Галерея Боргезе
Из журнала "Великие музеи мира" №6 "Рим. Галерея Боргезе"
Картина входит в цикл «Любовные похождения Юпитера», среди которых - «Даная», «Ио», «Ганимед» и «Леда». Серия из четырех картин была заказана Корреджо Фридрихом II Гонзаго в дар Карлу V по случаю его коронации в Болонье в 1530 году. Не будучи законченной к моменту церемонии, серия была разделена: «Ганимед» и«Ио» находятся в Музее истории искусств в Вене, а «Леда» - в Государственном музее Берлина. «Даная», приобретенная Рудольфом II, перешла к Кристине Шведской, которая привезла полотно в Рим. После различных перипетий картина была приобретена в Париже в 1827 году князем Камилло Боргезе. Созданный в тот же период, что и роспись куполов церкви Сан-Джованни-Эванджелиста и Пармского собора, цикл «Любовных похождений» использует те же технические приемы вовлечения зрителя в живописное пространство: фигуры появляются на переднем плане, а затем быстро скрываются по направлению внутрь.
В первом издании «Жизнеописаний» Вазари помещает Корреджо среди инициаторов «Третьего возраста», отмечая его как «первого, кто в Ломбардии начал делать вещи в новой манере». Живопись Корреджо, эмоционально заряженная, живая и чувственная, выступает в качестве третьего пути между венецианским красочным хроматизмом и римским маньеризмом. Мягкая, расплывчатая атмосфера, изменчивые цвета, соблазнительные формы - это мотивы, берущие свое начало в теории чувств Леонардо. Движения тела вызывают движения ума, поэтому красота показана не в статике, а в движении, не в равновесии и симметрии, а в нежности улыбки и очаровании светового блика на волосах.
В женщине, написанной Корреджо, сливаются духовность и природа. Лицо Данаи выражает ту нежную естественность, ту сладкую чувственность, ту грацию, за которые Вазари хвалит художника в первом издании «Жизнеописаний».
Даная и купидон приподнимают простыню, собирая в нее золотой дождь, в который превратился Юпитер, чтобы соединиться с царевной, запертой в башне за бронзовой дверью. От союза Данаи, дочери аргосского царя Акри-сия, и Юпитера родится Персей.
На переднем плане два амура, земной и небесный, проверяют на пробном камне наконечник стрелы. Вместе с купидоном-подростком, два амурчика восходят к «Леде», где, бросив колчан у подножия дерева, они забавляются, трубя в рожки. 
 Франческа Кастрина Маркетти
Корреджо (Антонио Аллегри) - Noli me tangere (He прикасайся ко мне). Написано около 1522-1525 гг. Дерево, масло, перенесенное на холст 130x103 см Музей Прадо. Мадрид
Из журнала "Великие музеи мира" №1 "Прадо. Мадрид":
Картина, упоминаемая Вазари в доме Эрколани в Болонье, всегда вызывала восхищение как один из ранних шедевров художника. Она была написана в те годы, когда Корреджо был занят строительством церкви Св. Иоанна Евангелиста в Парме. На холсте (название по-латыни буквально значит «Не прикасайся ко мне») изображено первое чудесное явление воскресшего Христа Марии Магдалине, которая, приняв его вначале за садовника, в момент узнавания опускается на землю в сильном волнении. Возможно, поездка в Рим открыла молодому Корреджо новые горизонты, прежде всего, благодаря урокам Леонардо и Рафаеля, о чем свидетельствует на картине погружение обоих персонажей в трепещущую атмосферу лесного пейзажа, а также примененная художником диагональная композиция.
Напряженная игра взглядов подчеркнута холодной хроматической гаммой желтых, синих и зеленых тонов, согретых светом зари, изменяющей цвет неба на голубой.
Неосязаемая легкость волос, перевитых вуалью, в свете первых отблесков зари. Мягкость складок рукава. Естественность и достоверность свойственны кисти Корреджо. Все это делает его картины близкими и понятными в оптическом восприятии.
Даниэла Тарабра
Корреджо (Антонио Аллегри) - La Virgen, el Niño y San Juan (Мадонна с младенцем и Святой Иоанн). Музей Прадо. Мадрид
Другие картины итальянского художника, выложенные в этом блоге можно увидеть ЗДЕСЬ

понедельник, 25 февраля 2013 г.

Аугуст Янсен (1881-1957) - "Натюрморт с яблоками"

Янзен, Аугуст (1881-1957). Натюрморт с яблоками.  Исполнено в 1924 году. Таллинский государственный художественный музей - Jansen, August . Natuurmort ountega. tallinna Riiklik Kunstimuuseum - August Jansen (1881-1957). Still Life with Apples. Art Museum Tallinn

 О художнике: Аугуст Янсен (на открытке написано - Янзен). 
Учился в Рисовальной школе общества поощрения художников и Академии Художеств с 1905 г. по 1913 г., учитель - Николай Рерих. 1 ноября 1913 г. получил звание художника за картину: "На острове Моон". Преподавал в Тартуской художественной школе Паллас (Pallas)

Открытка из набора "Современная живопись Эстонии. Выпуск 1", издательство "Аврора", Ленинград, 1971 год

воскресенье, 24 февраля 2013 г.

Эстонский художник Микко, Лепо (род. 1911)

Микко,  Лепо (род. 1911). Натюрморт с виноградом. 
Микко, Микк Лепо Ягович [р. 24.11(7.12).1911, Лрукюла, ныне Вильяндиского района], советский живописец, народный художник Эстонской ССР (1972). Учился в художественно-промышленном училище в Таллине (1927—30) у Н. Трийка и в Высшей художественной школе "Паллас" в Тарту (1931—32, 1936—39). Преподаёт в Художественном институте Эстонской ССР в Таллине (с 1944, профессор с 1965). Микко пишет тематические картины, посвященные борьбе за мир, освоению космоса, а также натюрморты, пейзажи. Живописи М. свойственны тяготение к обобщённо-символическим образам, несколько театральная сценичность обычно двуплановой композиции и сочетание крупных, порой близких к монохромным, декоративных по цвету плоскостей.
 Произведения: "Смолильщицы лодок" (1939), "Мойка овец" (1959) — оба в Художественном музее Эстонской ССР в Таллине; "Песни времён" (1970), "Человек и космос" (1971, Художественный музей Эстонской ССР, Таллин), "Колесо времени" (темпера, масло, 1971) — Государственная премия Эстонской ССР (1972).
Микко, Лепо (род. 1911) Вечерний пейзаж. Исполнено в 1959 г. Таллинский государственный художественный музей - Mikko, Lepo (1911). Ohtune maastik. Tallinna Riiklik Kunstimuuseum - Lepo Mikko. Evening Landscape. Art Museum. Tallinn
Открытки из набора "Современная живопись Эстонии. Выпуск 1", издательство "Аврора", Ленинград, 1971 год 

суббота, 23 февраля 2013 г.

Д.Н. Шавыкин (1902-1965) - "Дружба"

Д.Н. Шавыкин (1902-1965). Дружба. Исполнено в 1950 году. Холст, масло.  Львовский музей украинского искусства - D.N. Shavikin (1902-1965). Friendship. 1950. oil on canvas. Lviv Museum of Ukrainian Art  
Шавыкин, Дмитрий Николаевич 02.03.1902 - 29.03.1965 - живописец, художник монументально-декоративного искусства (роспись, панно), график. Род. З апреля 1902 г. в г. Александров, ныне Ивановская обл. — ум. 29 марта 1965 г. в г. Киев. Закончил Украинскую академию пластических искусств (1923-28), где обучался у М.Бурачека, Л.Крамаренко. Член Объединения современных художников Украины с 1927, ХО СХУ. Участник выставок с 1929. Персональные выставки: Харьков -1945, Киев - 1961. Преподавал в Харьковском художественном институте (1930-40 гг.)

См. также:
Д.Н. Шавыкин (род. 1902 г.)- «Вечер на Днепре»

пятница, 22 февраля 2013 г.

Антон Иванович Монастырский (1878-1969) -"Вчера и сегодня"

Антон Иванович Монастырский (Манастырский) (1878-1969). Вчера и сегодня. Исполнено в 1940 году. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства -  A.I. Manastirsky (1878-1969). Yesterday and Today. 1940. Oil on canvas.
См. также :

А.И. Манастырский (1878-1959) -"Гуцулы-колхозники"

четверг, 21 февраля 2013 г.

К.И. Зверинский (род. 1923 г.) - "Натюрморт"

К.И. Зверинский (род. 1923 г.). Натюрморт. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства.
K.Y. Zvirinsky (born 1923). Still-Life. Oil on canvas. Lviv Museum of Ukrainian Art 

Информации о художнике нашёл немного: "Карл Зверинский (1923–1997) в 1946 закончил художественное отделение у Р. Сельского. Поступает в Львовский институту декоративного и прикладного искусства на отделение монументальной живописи. В 1949 Зверинского отчисляют на год за неуважение к соцреализму. Приблизительно 75% творческого наследия мастера приходится на сакральную живопись. Он написал около 40 икон для Успенской церкви Львова, создал стенописи в нескольких церквях вблизи Львова. Длительное время руководил школой иконописи им. Св. Луки при монастыре ордена Студитов." (Источник). 

З.Ы. Относительно "отчисления на год" за "неуважение к соцреализму" - это здорово придумано, ведь называется это академотпуск, обычно его выпрашивают студенты, которые не смогли сдать сессию. Мне в своё время академку не дали, а тупо отчислили, теперь могу сказать, что причиной этого стали не прогулы, а политические репрессии, но не стану. 
В другом источнике утверждается, что до 1992 года творчество художника не было официально признано, что опровергается вот этой самой открыткой - она была издана в 1973 году, когда картина Карла Зверинского уже находилась в государственном музее. Спрашивается, как в 1973 году могли издать открытку с репродукцией картины художника, творчество которого не было официально признано? 

среда, 20 февраля 2013 г.

А.Х. Новакивский (1872-1935) - "Олекса Довбуш"

Алексей Харлапьевич Новакивский (1872-1935). Олекса Довбуш. Исполнено в 1931 г. Фанера, мало.  Львовский музей украинского искусства - O. K. Novakivsky (1872-1935). Olexa Dovbush. 1931. Oil on plywood
См. также:

A.Х. Новакивский (1872-1935) - "Натюрморт"

Олекса Новакивский (1872-1935) "Автопортрет"

вторник, 19 февраля 2013 г.

Татьяна Ниловна Яблонская (род. 1917 г.) "Близнецы"

Художник Татьяна Ниловна Яблонская (род. 1917 г.) . Близнецы. Исполнено в 1958 году. Холст, масло. Львовский музей украинского искусства - T.N. Yablonska (born 1917). Twins. 1958. oil on canvas. 
См. такте ЯБЛОНСКАЯ