Открытки с репродукциями

понедельник, 11 ноября 2013 г.

Александр Блок в иллюстрациях И. Глазунова (часть2)

. Вхожу я в темные храмы,
Совершаю бедный обряд.
Там жду я Прекрасной Дамы
В мерцаньи красных лампад.

В тени у высокой колонны
Дрожу от скрипа дверей,
А в лицо мне глядит, озаренный,
Только образ, лишь сон о Ней.

О, я привык к этим ризам
Величавой Вечной Жены!
Высоко бегут по карнизам
Улыбки, сказки и сны.

Петербургские сумерки снежные.
Взгляд на улице, розы в дому...
Мысли — точно у девушки нежные,
А о чем — и сама не пойму.

Всё гляжусь в мое зеркало сонное..
(Он, должно быть, глядится в окно...
Вон лицо мое — злое, влюблённое!
Ах, как мне надоело оно!

...Ну что ж? Одной заботой боле —
Одной слезой река шумней,
А ты всё та же — лес, да поле,
Да плат узорный до бровей...

И невозможное возможно,
Дорога долгая легка,
Когда блеснет в дали дорожной
Мгновенный взор из-под платка,
Когда звенит тоской острожной
Глухая песня ямщика!..

18 октября 1908

...Бывало, шла походкой чинною
На шум и свист за ближним лесом.
Всю обойдя платформу длинную,
Ждала, волнуясь, под навесом.

Три ярких глаза набегающих —
Нежней румянец, круче локон:
Быть может, кто из проезжающих
Посмотрит пристальней из окон...

Милый друг, и в этом тихом доме
Лихорадка бьет меня.
Не найти мне места в тихом доме
Возле мирного огня!

* * *
Запевающий сон, зацветающий цвет,
Исчезающий день, погасающий свет.

Открывая окно, увидал я сирень.
Это было весной — в улетающий день.

Раздышались цветы — и на темный карниз
Передвинулись тени ликующих риз.

Задыхалась тоска, занималась душа,
Распахнул я окно, трепеща и дрожа.

И не помню — откуда дохнула в лицо,
Запевая, сгорая, взошла на крыльцо.

...И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.

И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна,
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.

И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.

И странной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль.

См. также:

Александр Блок в иллюстрациях Ильи Глазунов (чать 1)

Одна мне осталась надежда:
Смотреться в колодезь двора.
Светает. Белеет одежда
В рассеянном свете утра.

Я слышу — старинные речи
Проснулись глубоко на дне.
Вон теплятся желтые свечи,
Забытые в чьем-то окне.

Голодная кошка прижалась
У желоба утренних крыш.
Заплакать — одно мне осталось,
И слушать, как мирно ты спишь.

На серые камни ложилась дремота,
Но прялкой вилась городская забота.
Где храмы подъяты и выступы круты, —

Я видел вас, женщины в темных одеждах,
С молитвой в глазах и с изменой в надеждах —
О, женщины помнят такие минуты!

Сходились, считая ступень за ступенью,
И вновь расходились, томимые тенью,
Сияя очами, сливаясь с тенями...

О, город! О, ветер! О, снежные бури!
О, бездна разорванной в клочья лазури!
Я здесь! Я невинен! Я с вами! Я с вами!

воскресенье, 10 ноября 2013 г.

Н.П.Крымов (1884-1958) - «Московский пейзаж. Радуга»

Н.П.Крымов (1884-1958). «Московский пейзаж. Радуга». Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея

См. также:

Николай Петрович Крымов

суббота, 9 ноября 2013 г.

И.Н. Клычев (1923 г.р.) - «Белуджи»

И.Н. Клычев (1923 г.р.) «Белуджи». Исполнено в 1965 году. Государственная Третьяковская галерея

Клычев, Иззат Назарович (10.10.1923 - 12.01.2006)
Живописец. Член Союза художников СССР. Народный художник СССР, член-корреспондент Академии художеств СССР, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Государственной премии Туркменской ССР им. Махтум Кули.
Народный художник Туркменской ССР (1964) и СССР (1973), академик АХ СССР (1988), Герой Социалистического Труда (1983).
Окончил ЛИЖСА (1953), ученик Б.Иогансона, Ю.Непринцева, И.Серебряного.
Дипломная работа в ВАХ - "В пустыне Кара-Кум", оценка - отлично. Обучение проходило на живописном факультете, присвоена квалификация художника живописи.
Декоративные, яркие по цвету композиции, портреты, натюрморты «За лучшую долю» (1957), триптих «День радости» (1967), «В.И.Ленин» (1969-70), «Новое рождение» (1972), серия «Моя Туркмения» (1963-75), «Флаг республики» (1977) и другие работы.

пятница, 8 ноября 2013 г.

К.С. Хныкин - «Колхозная торговля».

К.С. Хныкин. «Колхозная торговля».

Колхозная торговля - это было здорово! Однако колхозы - это прошлое, сегодня "рулит" интернет-торговля. По интернету можно заказать любой товар из любого уголка мира! Вот это масштаб! Так что, если кому надо кухонная утварь интернет магазин - яйцерезки, разделочные доски, впоть до специального ножа для извлечения сердцевины яблока. Ну и другие товары тоже имеются.

Хныкин, Кирилл Степанович (1909/1910-1979) - художник.
В 1933-1939 гг. учился в всероссийской академии художеств. Дипломная работа в ВАХ - "Осовиахимовцы", оценка - хорошо. Обучение проходило на живописном факультете, присвоено звание художника живописи.

четверг, 7 ноября 2013 г.

Иван Фомич Хруцкий (1810-1885) - «Портрет жены»

Иван Фомич Хруцкий (1810-1885). «Портрет жены». 1830-е гг. Холст, масло. Государственный художественный музей Белорусской ССР

См. также:

Хруцкий, Иван Трофимович

среда, 6 ноября 2013 г.

Художник Е. Чарушин - «Любопытный медвежонок»

Художник Е. Чарушин. «Любопытный медвежонок»

Евгений Иванович Чарушин (10.11.1901 - 1965)

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945). Окончил ленинградский ВХУТЕИНе (1926), ученик А.И.Савинова и А.А.Рылова.

В 1918-20 служил в РККА.

С 1927 работал художником-графиком в ленинградском Детиздате, испытал влияние В.Лебедева.

Одновременно выступал также как детский писатель. Автор книг «Волчишко и другие» (1931), «Никитка и его друзья» (1938), «Зверята» (1949), «Про больших и маленьких» (1952), «Про Томку» (1957) и др. Создавал иллюстрации к собственным и других авторов кн. о природе и животных, станковые эстампы на детские темы и другие работы.

См. также:

Е.И. Чарушин (10.11.1901 - 1965) - «Рысь»

вторник, 5 ноября 2013 г.

Т.А. Хитрова. «Друзья»

Художник Т.А. Хитрова. «Друзья»

Хитрова Тамара Александровна (Алексеевна) (09.01.1913 Псков- 1991 Киев)

Живописец. Член Союза художников СССР.

Заслуженный художник УССР.

В 1931-1934 гг. училась в Одесском художественном институте.

В 1940 г. окончила Киевский художественный институт (преподаватель О. Шовкуненко).

Автор лирических произведений на тему советской жизни и быта. К числу этапных произведений художника относятся: «Концерт в госпитале» (1945), «Алёнка» (1950), «С песней» (1969), «Хлеб» (1978).

Персональные выставки проходили в Киеве, Одессе, Харькове.

Работы хранятся в художественных музеях Украины и бывшего СССР.

понедельник, 4 ноября 2013 г.

С.Шишко «Днепр возле Киева»

Художник С.Шишко «Днепр возле Киева»

Шишко Сергей Федорович 12.06.1911 - 26.04.1997

Родился 25 июня 1911 в с. Носовка Нежинского района на Черниговщине в семье ветеринарного врача. В 1919 году поселяется в Нежине. В начальной школе обучается музыке и литературе у учителей Каратаева и Пирогова. Первые уроки профессионального художественного мастерства Сергей Шишко получил у учителя рисования П. Лапы в 1926 г., что сыграло значительную роль в дальнейшем становлении С. Шишко как художника с собственным почерком. Среди первых работ Сергея Шишко- этюды с натуры, выполненные в конце 1926-начале 1927 г.г.

В 1929-33 г.г.- учился в Киевском художественном институте на живописном факультете у Фёдора Кричевского (1929-1933). В 1936 г. С.Шишко поступает в Институт живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств в Ленинграде, где обучается в мастерской Бориса Иогансона . В 1942-43 г.г.- в эвакуации в Самарканде.

Дипломная работа в ВАХ - "Уход в партизаны", оценка - отлично.

С 1943 г.,по окончании Института, художник некоторое время живёт и работает в Загорске под Москвой. В 1944 г. С. Шишко возвращается в Украину,совершает рабочие поездки по городам Буковины и Западной Украины.

В 1944 г. Сергей Фёдорович навсегда переезжает в Киев.

Народный художник СССР (1974). Лауреат Государственной премии им. Т. Шевченко (1982). Народный художник Украины. Член НСХУ.

Награждён орденом Ленина (1971), орденом Дружбы народов (1981), орденом Украины “За заслуги” (1995).

Умер 26 апреля 1997 года в Киеве..

воскресенье, 3 ноября 2013 г.

Американский художник Джон Ричард Хаас


Richard John Haas (American, b. 1936) State Capital, Albany. Pencil, watercolor and gouache on paper. 52.7 x 75.6 cm. Executed in 1980 - Джон Ричард Хаас (американский, 1936 г.р.) Олбани, столица штата Нью-Йорк. Карандаш, акварель, гуашь. 52,7 х 75,6 см. Исполненено в 1980 году

Richard John Haas (American, b. 1936) View of the Old Executive Office Building, corner of Pennsylvania & 17th Street, Washington. pencil, ink, watercolor and gouache on paper 41.9 x 69.2 cm. Executed in 1984 -
Джон Ричард Хаас (американский, 1936 г.р.). Вид на старое административное здание на углу Пенсильвания-стрит и 17-ой стрит в Вашингтон. карандаш, тушь, акварель, гуашь 41,9 х 69,2 см. Исполнено в 1984 году

Richard John Haas (American, b. 1936)Old Executive Office Building, State Department Library, Washington pencil, ink, watercolor and gouache on paper. 62.2 x 42.5 cm. Executed in 1984. - Джон Ричард Хаас (американский, 1936 г.р.) Старое здание администрации, Государственного департамента библиотек в Вашингтоне. Карандаш, тушь, акварель, гуашь. 62,2 х 42,5 см. Исполнено в 1984 году

Richard John Haas (American, b. 1936) View North from the Empire State Building watercolor and pencil on paper 58.4 x 116.8 cm. Executed in 1980 - Джон Ричард Хаас (американский,1936 г.р.). Посмотреть на север от Эмпайр-Стейт-Билдинг. Акварель и карандаш на бумаге 58,4 х 116,8 см. Исполнено в 1980 году

Небоскрёбы, пожалуй, самая лучшая визитная карточка Соединённых штатов. Именно небоскрёбы, скорее всего позволяют визуально представить эту страну. О том, как небосрёбы строились, какой именно небоскрёб "побил" рекорд Эмпайр-Стейт-Билдинга и, главное, сколько эти самые знания могут стоять, не представляя опасности для живущих и работающих в них людей, можно прочитать, если заглянуть на сайт про небоскребы. Интересно, познавательно, особенно для архитекторов и строителей.

Илья Насонович Штильман - «Сирень и ландыши»

Художник И. Штильман. «Сирень и ландыши»

См. также:

Илья Насонович Штильман - «Вечер»

суббота, 2 ноября 2013 г.

И.П. Похитонов (1850-1923). «Ранняя весна. По. Прачки на берегу Гавы».

Художник И.П. Похитонов (1850-1923). «Ранняя весна. По. Прачки на берегу Гавы». Исполнено в 1885 году. Государственная Третьяковская галерея

См. также:

Иван Павлович Похитонов

пятница, 1 ноября 2013 г.

Ф.С. Шурпин. «Облако»

Художник Ф.С. Шурпин. «Облако»

Шурпин Федор Саввич(1904, д. Кирякинка, Смоленская губ. - 1972, Москва).

Заслуженный деятель искусств РСФСР. Лауреат Государственной премии СССР. Лауреат Сталинской премии.

В 1922 по комсомольской путёвке был послан в Москву для учёбы на рабфаке искусств. В 1925-1930 гг. – студент живописного факультета ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа. С 1929 г. участник выставок АХХР (Ассоциация Художников Революционной России).

Первый успех пришёл к художнику в 1933 г. после создания картины «Краснознаменка» (приобретена Государственной Третьяковской Галереей). Всесоюзную же известность автору принесла картина «Утро нашей Родины» (1946-1948), удостоенная в 1949 г. Сталинской премии.

В ведущих советских журналах неоднократно публиковались работы Ф.С. Шурпина на тему крестьянской жизни и быта: «В гостях у колхозника», «В родном селе», «На колхозных полях», «Материнство», «Трудовые ночи», «1919 год», «Память народная».

Работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее. В 1969 г. в пос. Шумячи была создана художественная галерея, основу коллекции которой составили произведения подаренные Ф.С. Шурпиным.

См. также:

Фёдор Саввич Шурпин

четверг, 31 октября 2013 г.

С.Н. Шомин - «Приволжские хлеба»

Художник С.Н. Шомин. «Приволжские хлеба»

Шомин Сергей Николаевич 30.12.1913 - 2002.

Живописец. Член Союза художников СССР. Учился в Академии художеств (1935-1947) у Иогансона Б.В. и Власова П.В. Дипломная работа в ВАХ - "Киров, Куйбышев и Фрунзе на Волге", оценка - хорошо. Обучение проходило на живописном факультете, присвоено квалификация художника живописи.

среда, 30 октября 2013 г.

Австралия на плакатах

Персиваль Альберт (Перси) Тромф (1902-1964) - АВСТРАЛИЯ. Цветная литография

Австралия, надо заметить, не очень богата собственными художниками. Видимо из-за того, что их всё ещё называют британцами. Вообще Австралия - это огромная страна на маленьком континенте, которая сегодня не многим отличается от того, что было тогда, когда были созданы все эти плакаты. Чего чего, а дикой красивой природы там хватает. Ко всему прочему сегодня Австралия привлекает многих европейцев, желающих сменить опостылевший мир, в котором они не нашли счастья, на этот во многом неизведанный и таинственный край. Кстати, информацию об условиях выезда туда можно прочитать бесплатно в интернете. Также не лишне поинтересоваться, насколько тамошний климат подходит для граждан стран бывшего СССР.

Джеймс Нордфилд (1887-1973) Австралийские попугаи Цветная литография

Эйлин Розмари Майо (1906-1994) Пустыные растеня. Цветная литография

Эйлин Розмари Майо (1906-1994) Австралии, Большой Барьерный риф. Цветная литография

Эйлин Розмари Майо (1906-1994) АВСТРАЛИЯ. Какаду и банксия. Цветная литография

Джеймс Нордфилд (1887-1973) АВСТРАЛИИ, Большой Барьерный коралловый риф. Цветная литография

Эйлин Розмари Майо (1906-1994) Откройте для себя Австралию. Цветная литография

Персиваль Альберт (Перси) Тромф (1902-1964) АВСТРАЛИЯ, Кенгуру. Цветная литография

Г.М. Шегаль. «В свободную минуту. Медсестра» + Е.Г. Шегаль. «Гладиолусы»

Художник Г.М. Шегаль. «В свободную минуту. Медсестра»

Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова:

Шегаль, Григорий Михайлович (1889-1956) - живописец. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художников (1912-1916), Акадении художеств (1917-1918), Высших художественно-технических мастерских. Дебютировал на выставке Художественно-артистической ассоциации Петербурга (1912-1914). Член обществ "Бубновый валет" (1923), "Московские живописцы" (1925), Общества московских художников (1928), Ассоциации художников революционной России (1928-1932). Работал в области историко-революционного и бытового жанров ("Путь свободен! Турксиб", 1931, ГРМ; "Расстрел железнодорожников колчаковцами", 1935 Киевский музей русского искусства; "Бегство Керенского из Гатчины", 1938, ГТГ), портрета, пейзажа ("Март. Голубые тени", 1946, ГТГ).

Педагог. Член-корреспондент Академии художеств СССР (1954). Его работы имеются также в музеях Барнаула, Волгограда, Новокузнецка, Пскова, Томска, Челябинска.

См. также:

Григорий Михайлович Шегаль - «Март. Голубые тени»

Художник Е.Г. Шегаль. «Гладиолусы»

Шегаль Елена Григорьевна (23.06.1924 - 1979)

Живописец. Член Союза художников СССР.

Родилась в 1924 г. в Москве.

1939 - поступила в Московскую среднюю художественную школу.

Училась у В. В. Почиталова и у своего отца Григория Михайловича Шегаля.

1941-1943 гг. провела в Башкирии.

По возвращении в Москву поступила в Московский Государственный художественный институт им. В.Сурикова.

Училась у И.И.Чекмазова и В.В.Фаворской.

1949 - закончила институт по мастерской С.В.Герасимова.

Дипломная работа - "Поздравление с золотой медалью"- экспонировалась на фестивале в Будапеште.

С 1949 - член Союза художников СССР.

Участвовала во всесоюзных, республиканских и московских выставках, работала преимущественно в жанре портрета.

Работы художницы находятся в художественных музеях городов России: Москве, Брянске, Владимире, Камышине, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

См. также:

Е.Г. Шегаль - «Корейская танцовщица Ан Сон Хи в танце»

понедельник, 28 октября 2013 г.

Художник Ю.М. Непринцев. «Наша взяла»

Непринцев, Юрий Михайлович (15.08.1909 - 1996) - Советский живописец и график, народный художник СССР (1965), действительный член АХ СССР (1970).

Учился в Ленинграде в АХ (1934-38) у И. И. Бродского. Преподаёт в ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (с 1948; профессор с 1954).

Лучшие жанровые картины и офорты Непринцева, отличающиеся живостью характеристик, изображают советских людей на фронте и в тылу в годы Великой Отечественной войны 1941-45. В серии офортов "Ленинградцы" (1960-1967) Непринцев с большим драматизмом передал суровые и трагические будни блокадного Ленинграда.

Др. произведения: "Здравствуй, Ленинград!" (1947, Краснодарский краевой художественный музей им. А. В. Луначарского), "Отдых после боя" (1951, КНР; Государственная премия СССР, 1952); "Трамвай пришёл на фронт" (1964), "Памяти павших" (1967) - обе в Дирекции художественных выставок Художественного фонда РСФСР; "Балтийцы" (темпера, 1970, Дирекция художественных фондов и проектирования памятников министерства культуры РСФСР); "Вот солдаты идут" (темпера, 1971, Приморская краевая картинная галерея, Владивосток). Награжден 2 орденами, а также медалями.

См. также

Юрий Михайлович Непринцев

Илья Насонович Штильман - «Вечер»

Художник И. Штильман. «Вечер»

Штильман, Илья Насонович (1902 - 1966) - художник-пейзажист, педагог.

Учился в Украинской государственной академии искусств (1920—1927 гг.). В 1927-м стал членом «Объединения современных художников Украины», активно участвовал в выставочной деятельности. С 1933 года художник совмещает творческую работу с педагогической деятельностью в Киевском художественном институте, со временем становится его директором (1940— 1944 гг.) и профессором (1947—1964 гг.). В 1946 году ему присвоено звание «Заслуженный деятель искусств УССР».

воскресенье, 27 октября 2013 г.

Н.П. Толкунов - «Сумерки в саду»

Художник Н.П. Толкунов. «Сумерки в саду»

Толкунов, Николай Павлович (23.11.1917 - 1996)

Заслуженный Художник РСФСР.

В 1942 гг. с отличием окончил Московский Государственный Художественный Институт им. В.И. Сурикова по мастерской С.В.Герасимова (преподаватели П.Д. Покаржевский, В.В. Почиталов).

В 1960–1966 гг. преподавал в одноимённом Институте, доцент с 1964 г.

В 1953 г. Николай Толкунов стал одним из трёх советских живописцев, официально допущенных делать зарисовки похорон И.В. Сталина.

Широкую известность мастеру принесли картины «Брест. 1941 год», «Салют. 1945 год», «Портрет космонавта Алексея Леонова», «Сорок девять дней в океане», «Летят журавли».

С 1945 г. – участник всесоюзных и всероссийских выставок.

Работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Музее Вооружённых Сил (Москва), Музее Истории Москвы, региональных художественных музеях бывшего СССР.

См. также:

Н.Толкунов (род. 1917) - «Бессмертие. (Брест. 1941 год)

Н.П. Толкунов - «Вручение Ф.Э. Дзержинскому постановления СНК об образовании ВЧК»

суббота, 26 октября 2013 г.

Александр Блок в иллюстрациях Ильи Глазунов (чать 1)

Работы на темы произведений Александра Блока занимают значительное место в творчестве народного художника СССР Ильи Глазунова. Это не случайно: великий русский советский поэт для И. Глазунова не только выражение высочайшего искусства, но и феномен национальной жизни. Отсюда неослабевающий интерес художника к творениям А. Блока, стремление почувствовать и передать наряду с истинно эпической силой блоковских обобщений оттенки настроений, музыку стихов поэта.

В полной мере это относится и к включенным в издание рисункам И. Глазунова. Они сделаны с глубоким пониманием сути творчества Александра Блока и соответствуют поэтическому настрою стихов поэта, вошедших в настоящее издание.

Поэт приходит в этот мир, чтобы внести в него некую «гармонию», преобразующую «мировой хаос» — вот символ веры Александра Блока, изложенный им в статье-завещании «О назначении поэта».

Блок — поэт рубежа веков, его недолгая, сорокалетняя жизнь поделена 1900-м годом ровно на две половины. Атмосферу того переломного времени, эпохи войн, революций, народных восстаний, передают слова одного из наиболее ярких представителей «младших символистов» Андрея Белого: «Я принадлежу к людям, однажды навек потрясенным». Проблема судьбы личности в потрясенном мире стала главенствующей в искусстве этого периода.

Творческая судьба Блока, находившегося в начале 1900-х годов под сильным влиянием идей философа-мистика Вл. Соловьева, началась с его участия в символистской группировке. Жизнь должна строиться по законам красоты, верили символисты; красота есть ощутительная форма добра, повторяли они вслед за своим учителем Вл. Соловьевым. Идея спасающей мир красоты легла в основу первого сборника А. Блока «Стихи о Прекрасной Даме», опубликованного в 1904 году.

С одной стороны, этот стихотворный цикл содержит в себе биографические реалии, по которым узнается история любви Блока к Л. Д. Менделеевой. («Прекрасней Тебя — нет... Я люблю Тебя так, ни за что, зная все и понимая по крайней мере неизмеримость Твоей величайшей красоты!.. Ты — святая, великая, недостижимая...» — писал поэт в письме к своей будущей жене.) Но, с другой стороны, тема любви к святой и недостижимой Красоте в «Стихах о Прекрасной Даме» решается еще в религиозно-мистическом духе: вера в преображение мира «бессмертной» любовью, сошедшей на землю Вечной Женственностью уводит поэта от реальной действительности.

Предреволюционная обстановка и события первой русской революции властно вторгаются в жизнь и творчество Блока. В его стихах появляется образ народных масс, поднимающихся «из тьмы погребов», людей еще непонятных, неблизких поэту (их речи — «словеса незнакомых наречий»), и вот уже иная вера — в будущее, преображенное этими «новыми людьми» («Пусть заменят нас новые люди!»), воцаряется на месте былых мистических ожиданий, идеал Вечной Женственности сменяется пафосом «стихии». Но если в стихотворении «Подымались из тьмы погребов...» (1904) наступление этой эры «новых людей» рисуется поэту как безболезненная, бескровная смена прошлого будущим:

Не стерег исступленный дракон,

Не пылала под нами геенна.

Затопили нас волны времен

И была наша участь — мгновенна,

то уже в период революции 1905 года творческая позиция Блока по отношению к народной стихии резко меняется. В его стихах появляются мотивы ненависти к правящим «сытым», предчувствия их неотвратимого конца («Опрокинуто корыто, встревожен их прогнивший хлев!»), возникают образы социальных катаклизмов, яростной борьбы:

Шли на приступ. Прямо в грудь

Штык наточенный направлен...

...Рядом пал, всплеснув руками,

И над ним сомкнулась рать.

Кто-то бьется под ногами,

Кто — не время вспоминать...

Блок все чаще обращается в своих стихах к теме Родины. «...Тема о России... Этой теме я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь, — пишет он. — Все ярче сознаю, что это — первейший вопрос, самый жизненный, самый реальный. К нему-то я подхожу давно, с начала своей сознательной жизни, и знаю, что путь мой в основном своем устремлении — как стрела, прямой...» В противовес господствующим в годы реакции

пессимистическим умонастроениям Блок говорит о высоком предназначении России, он верит в ее светлое будущее. В цикле «На поле Куликовом» (1908) Блок, продолжая гоголевские традиции, сравнивает Русь с неукротимой степной кобылицей:

И вечный бой! Покой нам только снится

Сквозь кровь и пыль...

Летит, летит степная кобылица

И мнет ковыль...

С 1910 года Блок работает над поэмой «Возмездие», в которой с новой силой прозвучали мотивы революционного обновления мира, жадного предчувствия «неслыханных перемен», «невиданных мятежей».

И ожидаемые перемены наступают. Перед поэтом не встает проблемы выбора. «Всем телом, всем сердцем, всем сознанием — слушайте Революцию» — призывает он в статье «Интеллигенция и Революция» (1918). Блок именно слышал революцию. Он вновь подчеркивает это в зациси, сделанной спустя два года, во время работы над поэмой «Двенадцать»: «Во время и после окончания «Двенадцати» я несколько дней ощущал физически, слухом, большой шум вокруг — шум слитный (вероятно, шум от крушения старого мира)». Через всю поэму проходит мотив борьбы, нарастания революционного подъема. С огромной поэтической силой отражено в ней столкновение ненавистного поэту старого мира с миром новым, воплощенным в образе двенадцати красногвардейцев.

К поэме «Двенадцать» примыкает другое, столь же значительное, послеоктябрьское произведение Блока, проникнутое утверждением исторической миссии революционной России, — стихотворение «Скифы» (1918), в котором поэт от имени русского народа призывает:

Придите к нам! От ужасов войны.

Придите в мирные объятья!

Пока не поздно — старый меч в ножны,

Товарищи! Мы станем — братья!

Творчество Александра Блока составило целую эпоху в поэзии и оказало огромное влияние на ее дальнейшее развитие. Произведения Блока, овеянные высокой романтикой, и сегодня сохраняют свою глубокую связь с действительностью.

В предлагаемой подборке иллюстрации к наиболее известным стихотворениям Блока выполнены народным худож-ником СССР И. Глазуновым.

Е. Трубилова

. ...И смотришь в печали,
И снег синей...

Темные дали,
И блистательный бег саней...

И когда со мной встречаются
Неизбежные глаза, —

Глуби снежные вскрываются,
Приближаются уста...

Вышина. Глубина. Снеговая тишь.
И ты молчишь.
И в душе твоей безнадежной
Та же легкая, пленная грусть.

О, стихи зимы среброснежной!
Я читаю вас наизусть.

В те ночи, светлые, пустые,
Когда в Неву глядят мосты,
Они встречались как чужие,
Забыв, что есть простое ты.

И каждый был красив и молод,
Но, окрыляясь пустотой,
Она таила странный холод
Под одичалой красотой.

И, сердцем вечно строгим меря,
Он не умел, не мог любить.
Она любила только зверя
В нем раздразнить — и укротить.

И чуждый — чуждой жал он руки,
И север сам, спеша помочь
Красивой нежности и скуке,
В день превращал живую ночь.

Так в светлоте ночной пустыни,
В объятья ночи не спеша,
Гляделась в купол бледно-синий
Их обреченная душа.

10 октября 1907

Никогда не забуду (он был, или не был,
Этот вечер): пожаром зари
Сожжено и раздвинуто бледное небо,
И на желтой заре — фонари.

Я сидел у окна в переполненном зале.
Где-то пели смычки о любви.
Я послал тебе черную розу в бокале
Золотого, как небо, аи.

Побывала старушка у Троицы
И всё дальше идет, на восток.
Вот сидит возле белой околицы,
Обвевает ее вечерок.

. Поэт в изгнаньи и в сомненьи
На перепутье двух дорог.
Ночные гаснут впечатленья,
Восход и бледен и далек.

Всё нет в прошедшем указанья,
Чего желать, куда идти?
И он в сомненьи и в изгнаньи
Остановился на пути.

Сумерки, сумерки вешние,
Хладные волны у ног,
В сердце — надежды нездешние,
Волны бегут на песок.

Отзвуки, песня далекая,
Но различить — не могу.
Плачет душа одинокая
Там, на другом берегу.

Благословляю всё, что было,
Я лучшей доли не искал.
О, сердце, сколько ты любило!
О, разум, сколько ты пылал!

Пускай и счастие и муки
Свой горький положили след,
Но в страстной буре, в долгой скуке -
Я не утратил прежний свет.

И ты, кого терзал я новым,
Прости меня. Нам быть — вдвоем.
Всё то, чего не скажешь словом,
Узнал я в облике твоем.

Глядят внимательные очи,
И сердце бьет, волнуясь, в грудь,
В холодном мраке снежной ночи
Свой верный продолжая путь.

15 января 1912