Р.Г. Судковский (1850-1885) - «Море»

Художник Р.Г. Судковский (1850-1885), Русская школа. «Море». 1883 г. Астраханская областная картинная галерея

Кирилл (Карл) Викентьевич Лемох (1841-1910)

Художник К.В. Лемох (1841-1910), Русская школа. "Новый член семьи". Астраханская областная картинная галерея

Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944)

Художник С.Ю. Жуковский (1873-1944). Русская школа. "Белый дом" (1906). Астраханская областная картинная галереяь

Л.Л. Каменев (1833-1886)

Художник Л.Л. Каменев (1833-1886). Русская школа. "Пруд". Астраханская областная картинная галерея

Нестеров Михаил Васильевич (продолжение)

Портрет А.М. Горького. 1901 г. Музей А.М. Горького. Москва

Осенний пейзаж. 1906 г. Государственная Третьяковская галерея

Лель. 1933 г. Государственный Русский музей

Знаток. 1884 г. Государственная Третьяковская галерея

Пустынник. 1888-1889 гг. Государственная Третьяковская галерея

За приворотным зельем. 1888 г. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева

Лето. 1905 г. Холст, масло. 117х177. Картинная галерея Ивановского областного краеведческого музея

На горах. 1896 г. Киевский государственный музей русского искусства

Думы. 1900 г. Государственный Русский музей

Портрет О.М. Нестеровой, дочери художника. Холст, масло. 36х21. Кисловодский художественный музей имени Н.А. Ярошенко

На Волге. 1906 г. Бумага, гуашь, акварель. 31х32,5. Частное собрание, Ленинград

За Волгой. 1905 г. Астраханская художественная галерея

Василий Григорьевич ПЕРОВ (Криденер) - русский художник-передвижник

Птицелов. 1870 г. Холст, масло. 82,5х126 см. Государственная Третьяковская галерея

Именно за эту картину в год её исполнения художник получил звание профессора. Она открыла собою период так называемых "поздних жанров" в творчестве В.Г. Перова.

Замысел произведения вынашивался мастером ещё с 1867 года, когда в рисунке пером для "Альбома русских художников" он изобразил крестьянского мальчугана, подстерегающего у силка неосторожную птицу. Такая продолжительная работа над запавшим в воображение сюжетом не могла не принести достойных результатов. В.В. Стасов писал о полотне: "Много ли наших картин можно сравнить с его нынешним "Птицеловом"? Ведь это точь-в-точь будто отрывок из лучшего и талантливейшего, что есть в охотничьих очерках Тургенева. Ни один из этих талантов не уступит другому по силе душевной характеристики, по натуре, по естественности и простоте".

В произведении особенно колоритна фигура старого дворецкого. Он, видимо, лишь на закате своих дней, находясь на господской "пенсии", смог целиком отдаться тому, что ему всегда представлялось самым увлекательным делом.

Существует предположение, что Перов, добиваясь особой выразительности картины, обратился за помощью к своему другу А.К. Саврасову в разработке пейзажного мотива. И, действительно, лирический характер запечатлённой теплой осенней поры, когда листья только начинают устилать землю пушистым ковром, делают такое предположение небезосновательным.

Охотники на привале. 1871 г. Холст, масло. 119х183 см. Государственная Третьяковская галерея

Перов был признанным вождём московской живописной школы, являвшейся в 60-х годах ХIX века авангардом русского реалистического искусства. В кругах интеллигенции, его даже называли "Папа московский", тем самым подчёркивая, что подобно тому, как Папа Римский диктует из Ватикана законы всему католическому миру, Перов из Москвы диктовал законы всему русскому художественному миру. В 1870 году живописец получил профессорское звание.

Среди жанровых работ, экспонированных им на первой передвижной выставке, наибольший успех имело полотно "Охотники на привале". Живописец колоритно воспроизвёл сценку "высокоблагородного" господского охотничьего вранья. В.В. Стасов восхищался в этой картине образом крестьянина-ямщика, сравнивая его с творениями прославленных художников прошлого - Веласкеса или Мурильо. Воплощая в себе трезвый народный ум, мужик ни в грош не ценит сказки барина и внутренне посмеивается над легковерием другого господинчика - золотушного "маменькиного сынка" с испитым лицом.

В творчестве Перова это полотно сыграло роль связующего звена между остро критическими произведениями 1860-х годов и его так называемыми "поздними жанрами". Оно сохраняет отзвуки недавних сатирических картин живописца, но в то же время намечает отход от некоторой порой излишней рассудочности в трактовке образов. Перов обнаруживает в этой картине стремление ближе подойти к человеку, проникнуть в его психологию, в круг его повседневных интересов.

Парижские тряпичники. 1864 г. Масло, холст. 72х55. Государственный Русский музей.

С первых же шагов, едва окончив Московское училище живописи и ваяния, В. Г. Перов выступил как художник самых передовых убеждений. Его искусство сразу же получило социально направленный гражданственный характер. В своих небольших картинах он рассказывал о горестной судьбе русских крестьян, темноте деревенской жизни, лицемерии и корысти духовенства. Картины Перова сыграли немалую роль в просветительской и обличительной деятельности русских революционных демократов. 

 В 1862 году Перов отправился в заграничную поездку. Около двух лет он прожил в Париже, где его, как и на Родине, прежде всего интересовала жизнь простых бедных людей. 

Там была написана картина «Парижские тряпичники». Далеко от шумных улиц отдыхает после трудного и долгого дня пожилая чета. Чтобы зрителю было сразу же ясно, кто эти люди, художник на нервом плане картины представил их немудреное имущество: старую корзину и фонарь с разбитым стеклом. Лицо мужчины серьезно, это благородное и умное лицо человека усталого, почти нищего, но сохранившего свое достоинство. Перов в двух бедняках увидел прежде всего людей, и при самой ужасающей нужде остающихся людьми. Мягка и спокойна красочная гамма картины, особенно красивы серо-голубой цвет старой блузы и теплый розоватый отсвет сумерек на небе. Портрет купца И.С. Камынина. 1872 г. Холст, масло. 104х84,3 см. Государственная Третьяковская галерея

В биографии художника 1872 год был особенно богат творческими достижениями в области портретной живописи.
Именно тогда Перов написал лучший из своих обличительных портретов - портрет московского купца И.С. Камынина. Живописец исполнял его ради заработка, но присущая ему преданность правде не смогла не проявить себя даже в этой заказной работе.
Под внешним благообразием купца, изображённого сидящим в кресле в полной торжественности позе, с медалью на шее, скрывается, как показал художник, множество отвратительных черт, свойственных представителям российского "тёмного царства". Человек недюжинного ума и характера, Камынин обратил эти замечательные свойства, отпущенные ему природой, на подавление личности подчинённых ему людей, на алчное стяжательство. тяжёлый взгляд колючих глаз, резная прямая линия злых тонких губ, цепкие пальцы, выдающие привычку считать ассигнации, - всё это сразу же вызывает у зрителя глубокое чувство неприязни.
Насколько убедительно выразил живописец в облике портретируемого типические черты русского купечества, свидетельствует И.Н. Крамской: "... Когда на одной из передвижных выставок был его замечательный портрет купца Камынина, не помню, какой фельетонист и в какой газете, говоря о портрете, выразился: "Вот (мол) он, знаменитый "Тит Титыч", Островского". Вследствие такого отзыва фельетониста Перову были большие неприятности, да и кроме того, родственники уже и после смерти купца всегда отказывали в просьбе дать на выставку портрет..."

Портрет писателя Ф.М. Достоевского 1872 г. Холст, масло. 99х80,5 см. Государственная Третьяковская галерея.

На второй передвижной выставке Перов экспонировал своеобразный цикл портретов деятелей русской культуры, созданный всего лишь за один 1872 год. Кроме портрета Ф. М. Достоевского, он показал портреты И. С. Тургенева, А. Н. Майкова, В. И. Даля и И. П. Погодина.

Особой жизненной и идейной убедительностью отличается созданный Перовым портрет Достоевского. В. В. Тимофеева, помощница и секретарь Достоевского, рассказывает в мемуарах, как однажды, войдя к писателю, она, пораженная, вдруг заметила, что тот сидит «положа нога на ногу, охватив колено руками,— точь-в-точь на портрете Перова».

Художник словно бы застиг писателя в минуту тяжелых раздумий. Достоевский, чувствуется, мучится теми же неразрешимыми вопросами, которые действительность поставила перед его героями. Горькая складка на щеке, тонкие, нервно переплетенные пальцы безмолвно говорят о нелегко прожитых годах. Наблюдательный зритель, вглядываясь в полотно, может заметить легкую вдавленную черту вокруг кисти руки Достоевского—след, оставленный тюремными кандалами.

Портрет композитора П.С. Кампиони. 1872 г. Астраханская областная художественная картинная галерея.

Автопортрет. 1870 г. Государственная Третьяковская галерея

Рыболов 1871 г. Государственная Третьяковская галерея

Путник. Рисунок карандашом. 1873 г. Государственная Третьяковская галерея

Мальчик, готовящийся к драке. 1866 г. Государственный Ярославо-Ростовский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Смущенная девушка. Этюд к картине "Дворник, отдающий квартиру барыне". Рисунок карандашом. 1864 г. Государственная Третьяковская галерея

Слепой музыкант. 1864 г. Государственная Третьяковская галерея

Мальчик-мастеровой. 1865 г. Дерево, мало. 30,6х21,3. Ульяновский областной художественный музей

Эскиз картины "Сельский крёстный ход на Пасхе". 1860 г. Государственный Русский музей

Сельский крёстный ход на Пасхе. 1861 г. Государственная Третьяковская галерея

Федот и Аринка. Иллюстрация

Другие работы художника:

Василий Григорьевич ПЕРОВ (Криденер) - русский художник-передвижник- 2

Василий Григорьевич ПЕРОВ (Криденер) - русский художник-передвижник- 3

Василий Григорьевич ПЕРОВ (Криденер) - русский художник-передвижник -4

БОГОЛЮБОВ Алексей Петрович - русский художник-маринист (продолжение)

Первое сражение русского корабельного флота под командой Сенявина около острова Эзель со шведским флотом. Масло. 1866 г. Саратовский государственный музей им. А.Н. Радищева

Лунная ночь на Неве близ Биржи. Дерево, масло. Астраханская художественная галерея

Таллинская гавань. Масло. Государственный художественный музей Эстонской ССР

Палермо. Бурятский музей изобразительных искусств (г. Улан-Удэ)

Венеция ночью. Масло. 1856 г. Тульский областной художественный музей

Вид с Лебяжьей канавки на Михайловский замок в Петербурге. Государственный русский музей

Венеция. Государственный Русский музей