Иван Иванович Ендогуров (1861-1898)

Художник И.И. Ендогуров (1861-1898), Русская школа. «Начало бури». 1888 г. Государственная Третьяковская галерея
Художник И.И. Ендогуров (1861-1898), Русская школа. «Белый мох. На севере». Государственный Ярославо-Ростовский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

С. С. Чураков (1908-1964) - Из серии открыток «Памятники русского зодчества»

С. С. Чураков. Копия фрески из церкви Ильи Пророка (1647—1650 гг.). Фрагмент стенописи (1680 г.). Из серии открыток «Памятники русского зодчества. Ярославль».
S. S. Tchurakov. Copy of the fresco from the church of Prophet Elijah (1647—1650). Fragment of the mural painting (1680).
From the series of the postcards: «The monuments of Russian architecture. Yanslavl».
S. S. Tchourakov. Copie de la fresque de l'église du Prophète Elie (1647—1650). Fragment de la peinture murale. (1680). Série de cartes «Monuments de l'architecture russe. Iarostavl».
S. S. Tschurackow. Kopie einer Freske aus der Kirche von Ilia dem Propheten (1647 bis 1650).
Ein Fragment der Wandmalerei (1680). Aus der Ansichtskartenreihe: «Denkmäler der russischen Baukunst. Jaroslawl».
S. S. Churacou. Copia del fresco de la iglesia de Ilia-Profeta (1647—1650). Fragmente de la pintura mural (1680). De la série de tarjetas postates «Mоnumentos de la arquitectura rusa. Yaroslavl».

Сергей Сергеевич Чураков (1908-1964). Копия фрески из храма Николы Мокрого (1665—1672 гг.). Фрагмент стенописи (1673 г.). Из серии открыток «Памятники русского зодчества. Ярославль».
S. S. Tchurakov. Copy of the fresco from the cathedral of Nicolas the Humid (1665—1672). A fragment of the mural painting (1673). From the series of the postcards: «The monuments of Russian architecture. Yaroslavl».
S. S. Tchourakov. Copie de la fresque du temple de Nicolas-le-Mouillé (1665—1672). Fragment de la peinture murale (1673). Série de cartes «Monuments de l'architecture russe. Iaroslavl».
S. S. Tschurackow. Kopie einer Freske aus der Kathedrale von Nikolaus dem Nassen (1665 bis 1672). Ein Fragment der Wandmalerei (1673). A us der Ansichtskartenreihe: «Denkmäler der russischen Baukunst. Jaroslawl».
S. S. Churacov. Copia del fresco de la iglesia de Nicola Mojado (1665—1672). Fragmente de la pintura mural (1673). De la série de tarjetas postales «Monumentos de la arquitectura rusa. Yaroslavl».

И.С. Остроухов (1858—1929)

Художник И.С. Остроухов (1858—1929), Русская школа. "Ранняя весна". 1891 г. Государственный Ярославо-Ростовский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник.
I.S. Ostrokhov (1858-1929)
Early spring. 1891
Yaroslavl-Rostov State Museum of History Architecture and Arts

Дрождин П.С. (1790-1843)

Художник Дрождин П.С. (1790-1843). Русская школа. "Портрет мальчика". Ярославский историко-художественный и архитектурный музей-заповедник

Ярославские портреты: неизвестные художники

В музеях Ярославской области исторически сложились большие коллекции произведений .местных художников XVIII — первой половины XIX века. Здесь и портреты, подписные и датированные, чьи авторы нам известны (Е. Камеженков, Д. Коренев, П. Мыльников, П. Колендас, И. Тарханов), и произведения, создатели которых ныне забыты. Большинство из них поступило в музеи из имений и усадеб, где исполнялись отдельные заказы.

Исследования, начатые совсем недавно, привели к подробному изучению не только отдельных портретов, мастеров и особенностей их творчества, но и общих закономерностей развития провинциального искусства. В основе провинциального портрета обычно лежит художественный примитив. И такой портрет можно отнести к одной из форм народного искусства. В то же время он имеет много общего с европейским портретом, особенно в XVIII веке, и в этом смысле ближе стоит к профессиональному искусству, чем к традиционно крестьянскому.

В XVIII веке провинциальный портрет еще довольно трудно отделить от произведений столичных художников. В дворянских усадьбах работали бок о бок и местные, порой крепостные живописцы, и заезжие мастера. Близость профессионального искусства не могла не сказаться, тем более что в провинции еще не сложилась своя эстетическая система светского искусства. В ряде портретов легко заметить влияние передовых художественных направлений или отдельных мастеров, правда, своеобразно и часто наивно переработанные местными авторами. Так, например, «дистанция» между зрителем и изображенным героем, характерная для произведений XVIII века, почти совершенно отсутствует в портретах провинциальных художников. Отсюда — привлекающая в этих работах откровенность и непритязательность, подчеркивание индивидуальности человека, то есть то, что шло от собственных представлений художников и вкусов их заказчиков. Таков портрет П. А. Тормасова. До последнего времени было известно всего лишь несколько работ интереснейшего ярославского художника второй половины XVIII века Дмитрия Михайловича Коренева. Благодаря работе реставраторов открыт целый ряд его замечательных произведений. В творчестве живописца внешнее следование столичному искусству гармонично сочетается с традициями местного портрета — с теплотой в отношении к людям, с наблюдательностью в передаче характерных особенностей портретируемого. В манере исполнения примитивных портретов Коренева еще много черт, идущих от парсуны, органично развитой, но долго сохранявшей свои традиции.

В начале XIX века окончательно сложились отличительные черты примитивного портрета, его эстетический идеал, приобретенные еще в начале XVIII века: это традиционно упрощенные форма, рисунок и колорит, основанный на декоративном звучании локальных цветов. Большинству произведений свойственна особая монументальность. Она выражается и в замкнутой композиции, и в значительности образа. При этом подчеркиваются как личные качества человека, так и его общественное положение.

Для провинциального портрета характерны демократические тенденции, еще редкие в столичном искусстве первой половины XIX века. Они проявляются но только в самой форме произведений, но и в их содержании. Примитивный портрет этого времени помогает изучать и открывать новые аспекты русской провинциальной жизни, характеры людей, их взаимоотношения. Особенно интересны в этом смысле парные и групповые портреты, где каждый герой раскрывается не только сам по себе, но и во взаимоотношениях с другими.

Николая Дмитриевича Мыльникова, вероятно, можно назвать одним из крупнейших провинциальных художников первой половины XIX века. В свое время, очевидно, он был известен не только в Ярославле. Сегодня его работы находятся в экспозиции многих музеев. Сравнивая произведения мастера, можно проследить определенную эволюцию его творчества. Начинал он с освоения техники профессионального искусства и внимательного изучения натуры. Впоследствии он резко отходит от профессиональной штудии и использует традиционные приемы примитивного искусства; он умел философски осмыслить натуру и с помощью средств народного творчества передать верную психологическую характеристику человека, что довольно редко встречается в провинциальном портрете.

Одновременно с Н. Д. Мыльниковым в Угличе работал не менее интересный и талантливый мастер Иван Васильевич Тарханов, подписывавшийся на портретах как «живописец и коллежский регистратор». Научным сотрудником Ярославского художественного музея С. И. Пенкиным были найдены новые сведения об этом почти забытом художнике.

Портреты Тарханова отличаются от произведений Мыльникова большим тематическим и композиционным разнообразием (обычно за счет внешней усложненности), они менее индивидуальны по внутренним характеристикам, несколько жестки по рисунку, но более декоративны по сравнению с работами ярославского портретиста с их мягкими тональными отношениями.

Особое место в творчестве ярославских художников занимает получивший большое распространение детский портрет. Мир ребенка — особый, в нем все строится на откровенности, душевной непосредственности, простоте и гармонии. Три портрета детей Темериных, исполненных Павлом Колендасом, композиционно несколько напоминают парадные портреты XVIII века. Но вместе с тем творческая манера их исполнения и трактовка образов свидетельствуют, что перед нами произведения провинциальной портретной живописи первой половины XIX века.

Необычность и высокие художественные достоинства ярославских портретов неоспоримы. Они займут достойное место в истории нашей культуры, и помогут в этом новые находки реставраторов и новые исследования искусствоведов.

И. Кулешова, С. Ямщиков

Неизвестный художник XIX века. "Купеческое семейство". Середина XIX века. Холст, масло. 90х142. Ярославский историко-художественный и архитектурный музей-заповедник

Неизвестный художник первой половины XIX века. "Портрет мальчика". Середина XIX века. Холст, масло. 64х50. Ярославский художественный музей

Неизвестный художник первой половины XIX века. "Портрет П.А. Тормасова". Холст, масло. 60х48. Ярославский художественный музей

Неизвестный художник второй половины XVIII века. "Портрет неизвестного". Холст, масло. 90х142. Ярославский художественный музей

Ярославские портреты: художник Д.М.Коренев (1747-1810-е)

Коренев, Дмитрий Михайлович (1747-1810-е) - живописец-портретист. Портреты его кисти имеются в Государственном Русском музее ("Портрет ярославского купца В.Д. Баранова", 1786 г.) и Переславль-Залесском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике. Художник Д.М.Коренев (1747-1810-е). Русская школа. «Портрет ярославского купца И.Я. Кучумова». 1784 г. Холст, масло. 210х122. Переславль-Залесский историко-архитектурный и художественном музей

Художник Д.М.Коренев (1747-1810-е). Русская школа. «Портрет ярославского генерал-губернатора А.П. Мельгунова». Холст, масло. 212х124. Переславль-Залесский историко-архитектурный и художественном музей

Ярославские портреты: художник Н.Д. Мыльников (1797-1842)

Мыльников, Николай Дмитриевич (1797-1842) - живописец. Родился и работал в Ярославле. Из мещанского сословия. Учился живописи у дяди А.П. Мыльникова. Портреты Мыльникова напоминают парсуны XVII-XVIII вв. Для них характерны безусловное портретное сходство, выразительность моделей, мастеровитость. Работы Мыльникова имеются в Государственном историческом музее, Государственном музее А.С. Пушкина, музеях Екатеринбурга, Иванова, Ростова, Углича, Ярославля.
Художник Н.Д. Мыльников (1797-1842). Русская школа. «Портрет ярославского купца И.С. Соболева». Холст, масло. 0,73х0,62. Ярославский художественный музей

Художник Н.Д. Мыльников (1797-1842). Русская школа. «Портрет Е.К. Карнович». 1835 г. Холст, масло. 0,89х0,705. Ярославский художественный музей
Художник Н.Д. Мыльников (1797-1842). Русская школа. «Портрет ярославской купчихи П.И. Астаховой». 1827 г. Холст, масло. 0,65х0,565. Ярославский художественный музей

Ярославские портреты: художник Павел Колендас (1820-?)

Павел Колендас (Календас) (1820-?) - живописец. Работал в портретном жанре. Несколько исполненных им портретов хранятся в Переславль-Залесском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике.

Художник Павел Колендас (1820-?). Русская школа. «Автопортрет». 1844 г. Холст, масло. 0,67х0,49. Переславль-Залесский историко-архитектурный и художественном музей

Художник Павел Колендас (1820-?). Русская школа. «Портрет Н.П. Темерина». 1844 г. Холст, масло. 113х66. Переславль-Залесский историко-архитектурный и художественном музей

Художник Павел Колендас (1820-?). Русская школа. «Портрет П.П. Темерина». 1844 г. Холст, масло. 110,5х66. Переславль-Залесский историко-архитектурный и художественном музей
Художник Павел Колендас (1820-?). Русская школа. «Портрет А.П. Темериной». 1844 г. Холст, масло. 113х66. Переславль-Залесский историко-архитектурный и художественном музей
Художник Павел Колендас (1820-?). Русская школа. «Портрет купчихи». 1842 г. Холст, масло. 64х58. Переславль-Залесский историко-архитектурный и художественном музей

Ярославские портреты: художник И.В. Тарханов (1780-1848)

Иван Васильевич Тарханов (1780-1848) - живописец-портретист. сын угличского священника. Создал целую галерею портретов представителей разных сословий Углича. Его работы имеются в музеях Рыбинска (парные портреты купца Г.В.буторина и его жены П.Н.буториной, 1839 г.), Углича, Ярославля

Художник И.В. Тарханов (1780-1848). Русская школа. «Портрет Г.А. Куклинской». 1831 г. Холст, масло. 0,59х0,48. Ярославский художественный музей

Художник И.В. Тарханов (1780-1848). Русская школа. «Портрет В.Г. Куклинского». 1831 г. Холст, масло. 0,59х0,48. Ярославский художественный музей

Василий Григорьевич ПЕРОВ (Криденер) - русский художник-передвижник

Птицелов. 1870 г. Холст, масло. 82,5х126 см. Государственная Третьяковская галерея

Именно за эту картину в год её исполнения художник получил звание профессора. Она открыла собою период так называемых "поздних жанров" в творчестве В.Г. Перова.

Замысел произведения вынашивался мастером ещё с 1867 года, когда в рисунке пером для "Альбома русских художников" он изобразил крестьянского мальчугана, подстерегающего у силка неосторожную птицу. Такая продолжительная работа над запавшим в воображение сюжетом не могла не принести достойных результатов. В.В. Стасов писал о полотне: "Много ли наших картин можно сравнить с его нынешним "Птицеловом"? Ведь это точь-в-точь будто отрывок из лучшего и талантливейшего, что есть в охотничьих очерках Тургенева. Ни один из этих талантов не уступит другому по силе душевной характеристики, по натуре, по естественности и простоте".

В произведении особенно колоритна фигура старого дворецкого. Он, видимо, лишь на закате своих дней, находясь на господской "пенсии", смог целиком отдаться тому, что ему всегда представлялось самым увлекательным делом.

Существует предположение, что Перов, добиваясь особой выразительности картины, обратился за помощью к своему другу А.К. Саврасову в разработке пейзажного мотива. И, действительно, лирический характер запечатлённой теплой осенней поры, когда листья только начинают устилать землю пушистым ковром, делают такое предположение небезосновательным.

Охотники на привале. 1871 г. Холст, масло. 119х183 см. Государственная Третьяковская галерея

Перов был признанным вождём московской живописной школы, являвшейся в 60-х годах ХIX века авангардом русского реалистического искусства. В кругах интеллигенции, его даже называли "Папа московский", тем самым подчёркивая, что подобно тому, как Папа Римский диктует из Ватикана законы всему католическому миру, Перов из Москвы диктовал законы всему русскому художественному миру. В 1870 году живописец получил профессорское звание.

Среди жанровых работ, экспонированных им на первой передвижной выставке, наибольший успех имело полотно "Охотники на привале". Живописец колоритно воспроизвёл сценку "высокоблагородного" господского охотничьего вранья. В.В. Стасов восхищался в этой картине образом крестьянина-ямщика, сравнивая его с творениями прославленных художников прошлого - Веласкеса или Мурильо. Воплощая в себе трезвый народный ум, мужик ни в грош не ценит сказки барина и внутренне посмеивается над легковерием другого господинчика - золотушного "маменькиного сынка" с испитым лицом.

В творчестве Перова это полотно сыграло роль связующего звена между остро критическими произведениями 1860-х годов и его так называемыми "поздними жанрами". Оно сохраняет отзвуки недавних сатирических картин живописца, но в то же время намечает отход от некоторой порой излишней рассудочности в трактовке образов. Перов обнаруживает в этой картине стремление ближе подойти к человеку, проникнуть в его психологию, в круг его повседневных интересов.

Парижские тряпичники. 1864 г. Масло, холст. 72х55. Государственный Русский музей.

С первых же шагов, едва окончив Московское училище живописи и ваяния, В. Г. Перов выступил как художник самых передовых убеждений. Его искусство сразу же получило социально направленный гражданственный характер. В своих небольших картинах он рассказывал о горестной судьбе русских крестьян, темноте деревенской жизни, лицемерии и корысти духовенства. Картины Перова сыграли немалую роль в просветительской и обличительной деятельности русских революционных демократов. 

 В 1862 году Перов отправился в заграничную поездку. Около двух лет он прожил в Париже, где его, как и на Родине, прежде всего интересовала жизнь простых бедных людей. 

Там была написана картина «Парижские тряпичники». Далеко от шумных улиц отдыхает после трудного и долгого дня пожилая чета. Чтобы зрителю было сразу же ясно, кто эти люди, художник на нервом плане картины представил их немудреное имущество: старую корзину и фонарь с разбитым стеклом. Лицо мужчины серьезно, это благородное и умное лицо человека усталого, почти нищего, но сохранившего свое достоинство. Перов в двух бедняках увидел прежде всего людей, и при самой ужасающей нужде остающихся людьми. Мягка и спокойна красочная гамма картины, особенно красивы серо-голубой цвет старой блузы и теплый розоватый отсвет сумерек на небе. Портрет купца И.С. Камынина. 1872 г. Холст, масло. 104х84,3 см. Государственная Третьяковская галерея

В биографии художника 1872 год был особенно богат творческими достижениями в области портретной живописи.
Именно тогда Перов написал лучший из своих обличительных портретов - портрет московского купца И.С. Камынина. Живописец исполнял его ради заработка, но присущая ему преданность правде не смогла не проявить себя даже в этой заказной работе.
Под внешним благообразием купца, изображённого сидящим в кресле в полной торжественности позе, с медалью на шее, скрывается, как показал художник, множество отвратительных черт, свойственных представителям российского "тёмного царства". Человек недюжинного ума и характера, Камынин обратил эти замечательные свойства, отпущенные ему природой, на подавление личности подчинённых ему людей, на алчное стяжательство. тяжёлый взгляд колючих глаз, резная прямая линия злых тонких губ, цепкие пальцы, выдающие привычку считать ассигнации, - всё это сразу же вызывает у зрителя глубокое чувство неприязни.
Насколько убедительно выразил живописец в облике портретируемого типические черты русского купечества, свидетельствует И.Н. Крамской: "... Когда на одной из передвижных выставок был его замечательный портрет купца Камынина, не помню, какой фельетонист и в какой газете, говоря о портрете, выразился: "Вот (мол) он, знаменитый "Тит Титыч", Островского". Вследствие такого отзыва фельетониста Перову были большие неприятности, да и кроме того, родственники уже и после смерти купца всегда отказывали в просьбе дать на выставку портрет..."

Портрет писателя Ф.М. Достоевского 1872 г. Холст, масло. 99х80,5 см. Государственная Третьяковская галерея.

На второй передвижной выставке Перов экспонировал своеобразный цикл портретов деятелей русской культуры, созданный всего лишь за один 1872 год. Кроме портрета Ф. М. Достоевского, он показал портреты И. С. Тургенева, А. Н. Майкова, В. И. Даля и И. П. Погодина.

Особой жизненной и идейной убедительностью отличается созданный Перовым портрет Достоевского. В. В. Тимофеева, помощница и секретарь Достоевского, рассказывает в мемуарах, как однажды, войдя к писателю, она, пораженная, вдруг заметила, что тот сидит «положа нога на ногу, охватив колено руками,— точь-в-точь на портрете Перова».

Художник словно бы застиг писателя в минуту тяжелых раздумий. Достоевский, чувствуется, мучится теми же неразрешимыми вопросами, которые действительность поставила перед его героями. Горькая складка на щеке, тонкие, нервно переплетенные пальцы безмолвно говорят о нелегко прожитых годах. Наблюдательный зритель, вглядываясь в полотно, может заметить легкую вдавленную черту вокруг кисти руки Достоевского—след, оставленный тюремными кандалами.

Портрет композитора П.С. Кампиони. 1872 г. Астраханская областная художественная картинная галерея.

Автопортрет. 1870 г. Государственная Третьяковская галерея

Рыболов 1871 г. Государственная Третьяковская галерея

Путник. Рисунок карандашом. 1873 г. Государственная Третьяковская галерея

Мальчик, готовящийся к драке. 1866 г. Государственный Ярославо-Ростовский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Смущенная девушка. Этюд к картине "Дворник, отдающий квартиру барыне". Рисунок карандашом. 1864 г. Государственная Третьяковская галерея

Слепой музыкант. 1864 г. Государственная Третьяковская галерея

Мальчик-мастеровой. 1865 г. Дерево, мало. 30,6х21,3. Ульяновский областной художественный музей

Эскиз картины "Сельский крёстный ход на Пасхе". 1860 г. Государственный Русский музей

Сельский крёстный ход на Пасхе. 1861 г. Государственная Третьяковская галерея

Федот и Аринка. Иллюстрация

Другие работы художника:

Василий Григорьевич ПЕРОВ (Криденер) - русский художник-передвижник- 2

Василий Григорьевич ПЕРОВ (Криденер) - русский художник-передвижник- 3

Василий Григорьевич ПЕРОВ (Криденер) - русский художник-передвижник -4

БОГОЛЮБОВ Алексей Петрович - русский художник-маринист

Алексей Петрович Боголюбов родился 16 марта в 1824 году в селе Померанье, бывшей Новгородской губернии. Отцом его был полковник Петр Гаврилович Боголюбов, ветеран Отечественной войны 1812 года, а матерью - Фекла Александровна Радищева, дочь известного русского революционера-демократа XVIII века А. Н. Радищева.

В 1832 году Алексей Боголюбов был отдан в Александровский малолетний корпус, откуда через два года его перевели в Морской кадетский корпус. Уже тогда Боголюбов обнаружил большую любовь к рисованию. В январе 1841 года Боголюбов, имея от роду семнадцать лет, окончил Морской корпус и был выпущен со званием мичмана и с тех пор постоянно ходил в заграничные плавания.

В конце 1848 года президент Академии художеств герцог Максимилиан Лейхтенбергский совершал на пароходе "Камчатка" путешествие на остров Мадейру. Герцог заинтересовался рисунками молодого лейтенанта и посоветовал ему серьезно заняться живописью. "Заместо того, чтобы быть дюжинным офицером, - говорил он, - будьте лучше хорошим морским художником, знатоком корабля, чего у нас нет в России, а эта специальность лежит в вашем образовании". Впоследствии герцог получил у Николая I разрешение принять Боголюбова в Академию художеств с оставлением его во флоте, ибо художник не имел других средств к существованию, кроме тех, что давала ему морская служба.

С осени 1849 года Боголюбов начинает посещать классы Академии художеств.

С 1854 года, оставив морскую службу, Алексей Петрович Боголюбов в течение семи лет путешествовал по Европе. В Женеве пользовался советами знаменитого Калама; в Париже работал в мастерской Изабэ; в течение двух лет учился у Андрея Ахенбаха.
После окончания Академии художеств Боголюбов написал серию картин по истории Крымской (Восточной) войны. Эти полотна были приобретены императором Александром II, и художник получил заказ на написание морских сражений Северной и русско-шведской войн 1789-1790 годов.

Над этим заказом Боголюбов работал в конце 60-х и в 70-е годы XIX века. Изучая исторические данные, он глубоко и всесторонне подходил к изображению таких замечательных победоносных сражений русского морского флота, как «Гангутский бой 1714 года», «Морское сражение у Эзеля 1719 года», «Ревельское сражение 1720 года», «Сражение при Красной Горке 1790 года» и другие. И если в картинах 50-х годов была главным образом исторически документальная правда, то в работах над этими сюжетами Алексей Петрович Боголюбов смог добиться большой композиционной убедительности и смысловой выразительности, а также большой живописности.

Крым. Вид на Ай-Петри. Государственный Русский музей

Вель. Дверь фермы. Осень. Государственный Русский музей

Трепор. Нормандия. Государственная Третьяковская галерея

Пейзаж. Государственный Русский музей

Марина. Ярославский областной художественный музей

Другие работы художника:

БОГОЛЮБОВ Алексей Петрович - русский художник-маринист (продолжение)

БОГОЛЮБОВ Алексей Петрович - русский художник-маринист (продолжение 2)