Украинская портретная живопись. Середина XIX века

Неизвестный художник. Портрет мужчины с трубкой. Исполнен в 1850-е годы. Холст. масло.   Государственный музей украинского изобразительного искусства, г. Киев 
Невідомий художник. Портрет чоловіка з люлькою. Виконаний в 1850-ті роки. Полотно. масло. Державний музей українського образотворчого мистецтва, м. Київ 
 Unknown Artist. Portrait of a man with a pipe. Executed in the 1850s. Oil on canvas. State Museum of Ukrainian Art, Kiev

Открытка из набора "Украинская портретная живопись. Середина XIX века"

В конце 30-х - начале 40-х годов XIX в. художественная жизнь на Украине заметно оживляется. Растет спрос на произведения искусства, увеличивается число художников, среди которых ведущее место занимают художники-профессионалы. Повышению интереса к живописи способствовало и то, что рисование как дисциплина была введена во многих образовательных учреждениях, где преподавателями работали в основном воспитанники Петербургской Академии художеств, в частности портретисты.

Преподавать рисование в Киевском университете намеревался и Т. Г. Шевченко, но в 1847 г. был арестован и на долгие годы сослан. До этого Шевченко создал на Украине замечательные произведения, в том числе и портретные. Изображение Е. Кейкуатовой и Маевской ярко демонстрируют характерные черты Шевченко-портретиста с его постоянным обращением к человеку, стремлением выявить черты ее характера и нравы.

Вместе с Шевченко в мастерской К. Брюллова учился Д. Безперчий, который также всю свою жизнь посвятил искусству. Его «Автопортрет» описывает вдохновенный образ влюбленной в мир прекрасного молодого человека.

Тему пробуждения человеческой души к красоте, к творчеству раскрывает и «Портрет Бориса Томари» Г. Васько, мастера проницательного поэтического образа.

Своеобразными, не похожими по манере портретистами были И. Сошенко и А. Мокрицкий, П. Шлейфер и А. Горонович. Однако их объединяет тяга к утверждению эмоционального мира человека, к воплощению неповторимости человеческих чувств. Спокойствие и рассудительность мудрой старости прочитываются в хорошем, внимательном взгляде в «Портрете бабушки М. Чалого» И. Сошенко. В единении с природой, в чувствительной мечтательности, окутанной легкой грустью, проявляется душевной красоты А. Мокрицкий в «Портрете жены». Его привлекает также и состояние нелегких тревожных раздумий, когда душевные движения отражаются в выражении лица, в позе изображенного человека («Портрет неизвестного»).

П. Шлейфер в своих творческих исканиях тяготел к созданию интимной, лирического образа. Особым мастерством отмечается его произведение «Портрет жены». М. Брянский ищет раскрытия душевного склада модели мелодике цветовых сопоставлений, в мягкой согласованности светотеневой моделировки лица, рук, в четкости воспроизведения одежды и украшений («Портрет Е. Дараган»).

А. Горонович в «Портрете В. Тарновского» изображает культурного деятеля, поклонника Т. Г. Шевченко, человека, который понимал и ценил красоту. Взгляд зрителя сосредоточивается на разумном, красивом лице портретируемого. Поэзией веет от пейзажа, который является фоном картины, от спокойных цветов, плавных линий переходов в пластике произведения.

Жест натруженных рук, лица в морщинах, сама поза в «Портрете неизвестной» А. Рокачевського говорят о природное богатство и значимость человека. Возросшей вниманием к внутренним чувств портретируемого обозначен и «Портрет мужчины с трубкой» кисти неизвестного автора.

Как свидетельствуют приведенные примеры, 40-60-е годы в развитии портретной живописи в украинском искусстве характеризуются новыми чертами в художественном постижении образа. Широкий спектр портретных характеристик - от романтически-возвышенных до сдержанно-психологических высказываний о ценности духовного мира личности - предоставляют произведениям этого периода целостного и гармоничного звучания. Они по праву стоят в ряду лучших произведений отечественной художественной школы.

ВАЛЕНТИНА РУБАН

У кінці 30-х — на початку 40-х років XIX ст. мистецьке життя на Україні помітно пожвавлюється. Зростає попит на твори мистецтва, збільшується число художників, серед яких провідне місце посідають митці-професіонали. Підвищенню інтересу до малярства сприяло й те, що малювання як дисципліна було введено в багатьох освітніх закладах, де викладачами працювали здебільшого вихованці Петербурзької Академії мистецтв, зокрема портретисти.

Викладати малювання у Київському університеті мав намір і Т. Г. Шевченко, але в 1847 р. був заарештований і на довгі роки засланий. До цього Шевченко створив на Україні чудові твори, в тому числі й портретні. Зображення Є. Кейкуатової та Маєвської яскраво демонструють характерні риси Шевченка-портретиста з його постійним зверненням до людини, прагненням виявити риси її характеру і вдачі.

Разом з Шевченком у майстерні К. Брюллова вчився Д. Безперчий, який також усе своє життя присвятив мистецтву. Його «Автопортрет» змальовує натхненний образ закоханої у світ прекрасного молодої людини.

Тему пробудження людської душі до краси, до творчості розкриває й «Портрет Бориса Томари» Г. Васька, майстра проникливого поетичного образу.

Своєрідними, не схожими за манерою портретистами були І. Сошенко і А. Мокрицький, П. Шлейфер і А. Горонович. Однак їх єднає потяг до утвердження емоційного світу людини, до втілення неповторності людських почуттів. Спокій і розважність мудрої старості прочитуються у доброму, уважному погляді в «Портреті бабусі М. Чалого» І. Сошенка. В єднанні з природою, у чутливій мрійливості, оповитій легким смутком, знаходить вияв душевної краси А. Мокрицький в «Портреті дружини». Його приваблює також і стан нелегких тривожних роздумів, коли душевні порухи відбиваються у виразі обличчя, у позі зображеної людини («Портрет невідомого»).

П. Шлейфер у своїх творчих шуканнях тяжів до створення інтимного, ліричного образу. Особливою майстерністю відзначається його твір «Портрет дружини». М. Брянський шукає розкриття душевного складу моделі в мелодиці колірних зіставлень, у м'якій узгодженості світлотіньового моделювання обличчя, рук, у чіткості відтворення одягу й прикрас («Портрет Є. Дараган»).

А. Горонович у «Портреті В. Тарновського» зображує культурного діяча, шанувальника Т. Г. Шевченка, людину, яка розуміла й цінувала красу. Погляд глядача зосереджується на розумному, вродливому обличчі портретованого. Поезією віє від пейзажу, який є тлом картини, від спокійних кольорів, плавних ліній переходів у пластиці твору.

Жест натруджених рук, обличчя у зморшках, сама поза у «Портреті невідомої» О. Рокачевського говорять про природне багатство і значимість людини. Зрослою увагою до внутрішніх почувань портретованого позначений і «Портрет чоловіка з люлькою» пензля невідомого автора.

Як засвідчують наведені приклади, 40—60-і роки у розвитку портретного живопису в українському мистецтві характеризуються новими рисами в художньому осягненні образу. Широкий спектр портретних характеристик — від романтично-піднесених до стримано-психологічних висловлювань про цінність духовного світу особи — надають творам цього періоду цілісного і гармонійного звучання. Вони по праву стоять у ряду кращих творів вітчизняної художньої школи.

ВАЛЕНТИНА РУБАН

И.М. Сошенко (1806-1876). Портрет бабушки Н. Чалого

И.М. Сошенко (1806-1876). Портрет бабушки Н. Чалого. Середина XIX века. Холст, масло. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР

Сошенко, Иван Максимович (1807 - 1876). Посторонний ученик Академии Художеств с 1834 г. В 1838 г. удостоен звания свободного художника за "портрет масляными красками с натуры". Живописец портретный. (Кондаков) Преподавал в Киевской гимназии в середине 19 в.  Друг Т.Г. Шевченко.

Павел Иванович Шлейфер (1814-1879) - Портрет жены

Павел Иванович Шлейфер (1814-1879). Портрет жены. Исполнен в 1853 году. Холст, масло. Государственный музей украинского изобразительного искусства. Киев

Шлейфер, Павел Иванович (Киев 1814 - 1879) - архитектор и живописец. Павел посещал классы Академии художеств в Петербургу как вольный слушатель. В 1836—1839 годах Павел Шлейфер — пансионер Товарищества поощрения художников. Его работы экспонировались на академических выставках в 1839, 1841, 1842 гг. За «Портрет девушки» Шлейфер получил первую серебряную медаль. В 1846 году художник обосновался в Киеве. В 1849-м Павел Иванович получил звание свободного художника. Известен как портретист. На "Портрете жены — Каролина Андреевна Шнауфферт, с которой художник сочетался браком в 1849 году. В 1852 году его назначили архитектором Киевского учебного округа. Хотя до утверждения в этой должности он уже два года исполнял соответствующие обязанности по найму. За это время Шлейфер построил по собственному проекту Киевскую Вторую и Житомирскую гимназии. В 1855—1857 гг. Павел Иванович руководил строительством лютеранской церкви (проект архитектора Штрома). Затем перестраивал под Первую гимназию дом на Бибиковском бульваре, 14. Доныне считается, что это одно из красивейших сооружений Киева.

Открытка из набора "Украинская портретная живопись. Середина XIX  века"

Ученик Карла Брюллова Горонович А.Н. (1818-1867) - "Портрет В.В. Тарновского"

Горонович А.Н. (1818-1867). Портрет В.В. Тарновского. исполнено в 1860-ые годы. Холст, масло. Киевский государственный музей украинского изобразительного искусства

Открытка из набора "Украинская портретная живопись. Середина XIX  века".

Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова:

Горонович, Алексей Николаевич (1818-1867) - живописец и рисовальщик.  С 1835 г. учился в Академии художеств у К.П. Брюллова. С 1860 г. - академик (за картину "Меновой двор в Оренбурге"). Писал портреты, пейзажи, жанровые картины. В 1853 г. был хроникёром военной экспедиции в Кокандском ханстве (похода на Ак-Мечеть), выполнил ряд зарисовок и акварелей. Его работы имеются в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Киевском музее русского искусства и других. 

Василий Васильевич Тарновский (младший; 1 апреля 1837 — 13 июля 1899) — общественный и культурный деятель, собиратель украинских древностей, меценат, родом с Качановки (Ичнянский район, Черниговская область).

Гавриил Андреевич Васько (1820-1866) - Портрет Бориса Томары

Васько Г.А. (1820-1866). Портрет Бориса Томары. Исполнено в 1847 году. Холст, масло. Государственный музей украинского изобразительного искусства. Киев

Васько, Гавриил Андреевич (1820 - 1866) - живописец. В 1844 году Академией Художеств удостоен звания неклассного художника по живописи портретной.

Открытка из набора "Украинская портретная живопись середины ХIХ века"

Брянский М.В. (1830-1908) - Портрет Е.М. Дараган

Брянский М.В. (1830-1908). Портрет Е.М. Дараган. Исполнено в 1860 г. Холст, масло. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР. Киев.
M. Bryansky (1830-1908). Portrait of E.M. Daragan. 1860. Oll of canvas. Kiev 

Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова:

"Брянский, Михаил Васильевич (1830-1908) - живописец. С 1864 г. - вольопределяющийся ученик Академии художеств.  Работал в Петербурге и Киеве. Писал главным образом портреты и жанровые картины. Его произведения имеются в Киевском музее украинского искусства, музеях Иванова, Нижнего Новгорода. Одессы, Ташкента. 

Несколько более полные данные имеются на сайте Арт.Ру.Инфо: Классный художник 1-й степени (с 1868 г.), родился в Киеве в 1831 г., с 1850 по 1855 г. учился рисованию у академика К.С. Павлова, преподававшего рисование при университете святого Владимира, затем писал в Малороссии, преимущественно портреты. В 1864 г. прибыл в Петербург и до 1869 г. ежегодно получал в Академии Художеств отличия в порядке постепенности. В 1864 г.-2 серебрянная медаль за картину "Девушка на жатве"; 1865 г.-1 серебрянная медаль за картину "Девушка". В 1866 г.-звание классного художника 3 степени; в 1867 г.-звание классного художника 2 степени. Звание художника 1-й степени Брянский получил в 1868 г. вместе с золотою медалью за экспрессию в картине ""Невеста, получившая обратно обручальное кольцо"" (собственность Академии). Написал множество портретов и женских головок. В 1888 - 1889 годах выставлял в Санкт-Петербурге и Киеве свою картину ""Богоматерь"". Из его картин, кроме упомянутых, назовем: ""Тяжелая минута"" (1869), ""Портрет княгини М.Е. Куракиной"" (1870), ""Незамеченный труд"" (1874), портреты А.П. Философовой , Б.П. Обухова, О.Н. Энгельгардта и др. (1876), ""В августе месяце"" (1887).

А.Е. Рокачевский (1830-1901) - Портрет неизвестной

А.Е. Рокачевский (1830-1901). Портрет неизвестной. Исполнено в 1860 году. Холст, масло. Государственный музей украинского изобразительного искусства, Киев
O. Rokachevsky (1830-1901). Portrait of the Unknown. 1860. Oil on canvas. State Museum of Ukrainian Art, Kiev
Опанас Юхимович Рокачевський (1830-1901). Портрет невідомої. 1860ю Полотно, олія. Державний музей українського образотворчого містецтва, м. Київ

В "Новом полном биографическом словаре русских художников" Э.Г. Коновалова информация об этом художнике явно не полная:

"Рокачевский, Афанасий Ефимович (1830-1901) - живописец. В Государственном русском музее хранится его работа "Портрет скульптора М.А. Чижова". 

На сайте "Культурное наследие земли Смоленской" информации немного больше: 

"Рокачевский Афанасий Ефимович (1830, Рославль – 26.I.1901, Киев), живописец. Занимался преимущественно портретной и иконописной живописью. Окончил Петербургскую Академию художеств (1857 г.) со званием неклассного художника. В 1857-63 гг. работал в Рославле: писал портреты по заказам земляков. За “Портрет матери” удостоен звания академика живописи (1860 г.; ныне – в коллекции Эрмитажа). С 1863 г. - в Киеве, выполняет заказы для церквей, создает при Киево-Печерской лавре общедоступную рисовальную школу. Участвовал в академических выставках разных лет. Наиболее известные произведения: “Портрет И.И. Микешиной”(1869, собственность Рославльского историко-художественного музея”, “Осенние фрукты” (1889 г., местонахождение неизвестно), “Портрет дочери” (“В своем саду”, 1889 г., Рославльский музей). Коллекциями работ Рокачевского располагает Днепропетровский музей, Киевский музей русского искусства, Минский художественный музей, Смоленский музей-заповедник и др."

Открытки из Набора "Украинская портретная живопись. Середина XIX века".

Аполлон Николаевич Мокрицкий (1810-1870)

А.Н. Мокрицкий (1810-1870). Портрет жены художника. Исполнено в 1853 году. Холст, масло. Киевский музей украинского изобразительного искусства

Из "Нового полного биографического словаря русских художников" Э.Г. Коновалова: 

 Мокрицкий, аполлон Николаевич (1811-1870) - живописец венециановской школы. Родился на Полтавщине. Брал уроки у А.Г. Венецианова. С 1831 по 1839 г. учился в Академии художеств, в том числе с 1836 г. у К.П. Брюллова.С 1841 по 1849 г. был в Италии, где кроме заказных портретов писал итальянские пейзажи и сцены ("Вилла Медичи", 1848 г., ГТГ; "Итальянский пейзаж с античными руинами, 1847, ГРМ). Вернувшись в Россию, в 1849 году получил звание академика за "Портрет новгородского митрополита Никанора". В 1851-1870 годах преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его работы имеются в Киевском музее украинского искусства, а также в музеях Калуги, Курска, Липецка, Таганрога, Тюмени, Ярославля.

А.Н. Мокрицкий (1810-1870). Портрет неизвестного (Кольцова ?).  Исполнено в 1850-е гг. Холст, масло. Киевский музей украинского изобразительного искусства 

Открытки из Набора "Украинская портретная живопись. Середина XIX века".

В XIX  веке художники были единственными, кто своим мастерством могли увековечить лица своих современников. Именно такие люди, как Аполлон Николаевич Мокрицкий донесли до нас образы известных и даже совсем неизвестных людей своего века. Сегодня для фиксации облика совсем не обязательно искать мастера холста и краски, фотография прекрасно сохраняет приметы людей. Однако далеко не каждому фотографу удаётся сделать не просто красивый снимок, но и настоящую фотокартину. Именно такие работы создаёт замечательный харьковский фотограф Дмитрий Киреев (не путать с судьёй Киреевым), сделанные им  снимки - Харьков фотосессия, можно смотреть не отрываясь. 

Украинский художник первой половины 20-го века Фёдор Григорьевич Кричевский (1879-1947)

Творчество заслуженного деятеля искусств УССР Фёдора Григорьевича Кричевского (1879-1947) - яркое и самобытное явление в украинской советской культуре. И в дореволюционный, и в советское время его неоценимый вклад сыграл важную роль в развитии украинского искусства. Творческий путь этого великого мастера, блестящего живописца отмечается цельностью, верностью высоким реалистическим принципам. 

Ф. Г. Кричевский родился 10 мая 1879 года в г. Лебедине на Харьковщине (теперь Сумская область) в семье земского фельдшера. Еще в детстве, которое будущий художник провел в селе Ворожба, хранящее народные обычаи и традиции, у него возник интерес к народному быту и природе. Начальное художественное образование Кричевский получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1896-1901), а затем продолжил ее в Петербургской академии художеств (1907-1910) у известного баталиста Ф. Рубо. Программная академическая картина «Невеста» принесла ему большой успех и утвердила его творческую индивидуальность. В ней художник раскрыл большую силу и значимость народных образов, что стало характерным и для всего дальнейшего творческого пути. Традиционному жанровом сюжета народного быта он придавал форму монументального обобщения. 

Свои творческие поиски и наблюдения Кричевский связал с селом Шишаки на Полтавщине, которое было для художника неиссякаемым источником вдохновения. Здесь он долго жил и творил. В непосредственной близости к народному быту, в окружении живописной природы в воображении художника рождались темы и сюжеты лучших картин. 

После окончания Академии художеств Кричевского назначают директором Киевского художественного училища, где и началась его многолетняя и плодотворная педагогическая деятельность. В эти годы творчество художника наполняется силой художественной выразительности, оттачиваются его индивидуальные особенности и черты. Многие произведения художника тех лет («Портрет мальчика», «Автопортрет», «Три века», «Портрет Л. Я. Старицкой на золотом фоне») проникнуты стремлением к монументальности, декоративного звучания живописи. События Великой Октябрьской социалистической революции вдохновили Ф. Кричевского на осуществление его творческих идеалов и стремлений. Художник активно включился в процесс создания новой, социалистической культуры. Он был одним из организаторов художественного института в Киеве, много сил и энергии отдал делу высшего художественного образования на Украине. 

Творчество Кричевского в 1920-е гг приобретает новый размах и масштабность. Отстаивая длительные основы реализма, художник обогащает средства живописной пластики, творчество его наполняется новым содержанием и значимостью монументального художественного воплощения. Написанные в эти годы произведения - триптих «Жизнь», «Сваты», «Мать» - поражают смелостью, новизной, выразительностью монументального стиля. 

Центральная тема творчества Кричевского - тема народа - зазвучала в эти годы широкое, весомее, значительнее. Настоящей эпичности и монументальности достиг он в большом историческом полотне «Довбуш». Изображенный в картине эпизод национально-освободительной борьбы повстанцев во главе с легендарным Довбушем с угнетателями трактуемый как народный эпос. Мужественная красота гуцулов, своеобразие народных типов переданы художником с большой художественной силой и мастерством. 

Этапным произведением в развитии историко-революционного жанра в украинском советском живописи стала картина Ф. Кричевского «Победители Врангеля» (1935). Он создает величественные обобщенные образы героев гражданской войны, предоставляя картине масштабности и эпической силы воплощение исторических событий. 

В 1930-е гг художник все больше увлекается темой современности. Его картины «Шахтерский любви», «Веселые доярки», «Девчата», «Цветущая Украина», «Праздник колхозного урожая», созданные в предвоенные годы, проникнуты светлым, жизнерадостным настроением, чувством бодрости и оптимизма, которые отображались в творческом ритме новой преобразованной действительности. 

В предвоенные годы Кричевский с большим увлечением работал над композициями по мотивам поэмы Т. Г. Шевченко «Катерина». Они обогатили представление о творческом диапазон художника, талантливого интерпретатора поэзии Шевченко. Поэтический образ Екатерины, полон ли светлой радости, то трагизма, - шедевр художника, высокое творение мастера, который глубоко проник в замысел Кобзаря. 

На протяжении всей своей творческой жизни  Кричевский особое внимание уделял портрету. Этот жанр лучше отражал индивидуальные свойства живописной манеры художника, его гуманизм, цельность восприятия действительности Здесь, как и во всем творчестве, Кричевский превозносил человека, своего современника, силу и красоту человеческой личности. 

Свои художественные принципы Кричевский утверждал и в педагогической деятельности. Воспитывая у своих учеников творческие основы, он передавал им высокое мастерство, строгие реалистические принципы, его воспитанники, среди которых такие выдающиеся художники, как А. Петрицкий, С. Григопьев, В. Костецкий, Т. Яблонская, Г. Мелихов, Е . Волобуев, внесших значительный вклад в развитие украинского советского искусства.

Л.Членова

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Беатріче. 1911. Картон, олія. 43х42 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР  -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Беатриче. 1911. Картон, масло. 43Х42 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР - Fedir Krixhevsky (1879-1947). Beatrice. 1911. Oil on cardboard. 43x42 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR 

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Портрет Романа Кричевського, сина художника. 1925. Полотно, олія. 139х123 см. Властність Н.П. Кричевської  - Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Портрет Романа Кричевского, сына художника. 1925. Холст, масло. 139Х123 см. Собственность Н.П. Кричевской - Fedir Krixhevsky (1879-1947). Portrait of Roman Krichevsky, the Artist`s Son. 1925. Oil on canvas 139x123 cm. Property of the NP Krichevsky

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Портрет історика мистецтв, професора Г.Г. Павлуцького. 1922-1923. Дерево, олія. 123х104 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР - Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Портрет историка искусств, профессора Г.Г. Павлуцкого. 1922-1923, Дерево, масло. 123Х104 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР - Fedir Krixhevsky (1879-1947). Portrait of Professor H.H. Pavlutsky, Art Historian. 1922-1923. Oil on wood. 123x104 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Довбуш. Ескіз картини. 1931-1932. Полотно, олія. 60х120 см. Харківський художній музей  - Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Довбуш. Эскиз картини.  1931-1932. Холст, масло. 60Х120 см. Харьковский художественный музей - Fedir Krixhevsky (1879-1947). Dovbush. Sketch of the painting. 1931-1932. Oil on canvas 60x120 cm. Art Museum of Kharkiv

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Автопортрет. 1911. Полотно, олія. 46х36,5 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР - Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Автопортрет. 1911. Холст, масло. 46Х36,5 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР - Fedir Krixhevsky (1879-1947). Self-Portrait. 1911. Oil on canvas. 60x36,5 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Дівчина з косами. 1912. Полотно, олія. 58,5х62 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР - Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Девушка с косами. 1912. Холст, масло. 58,5Х62 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР - Fedir Krixhevsky (1879-1947). Girl with Braids. 1912. Oil on canvas. 58,5x62 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Портрет Л.Я. Старицької на золотому тлі. 1914. Полотно, олія. 216х99 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР - Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Портрет Л.Я. Старицкой на золотом фоне. 1914. Холст, масло. 216Х99 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР - Fedir Krixhevsky (1879-1947). Portrait  of L.Ya. Staritska Against the Golden Background. 1914. Oil on canvas. 216x99 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

См. также:

Украинский художник первой половины 20-го века Фёдор Григорьевич Кричевский (1879-1947) 

Украинский художник первой половины 20-го века Фёдор Григорьевич Кричевский (1879-1947)

 Творчість заслуженого діяча мистецтв УРСР Федора Григоровича Кричевського (1879—1947) — яскраве і самобутнє явище в українській радянській культурі. І у дореволюційний, і в радянський час його неоціненний внесок зіграв важливу роль у розвитку українського мистецтва. Творчий шлях цього великого майстра, блискучого живописця відзначається цільністю, вірністю високим реалістичним принципам. 

 Ф. Г. Кричевський народився 10 травня 1879 року в м. Лебедині на Харківщині (тепер Сумська область) у родині земського фельдшера. Ще в дитинстві, яке майбутній художник провів у селі Ворожба, що зберігало народні звичаї і традиції, у нього виник інтерес до народного побуту і природи. Початкову художню освіту Кричевський одержав у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (1896—1901), а потім продовжив її у Петербурзькій академії мистецтв (1907—1910) у відомого баталіста Ф. Рубо. Програмна академічна картина «Наречена» принесла йому великий успіх і ствердила його творчу індивідуальність. У ній художник розкрив велику силу і значимість народних образів, що стало характерним і для всього подальшого творчого шляху. Традиційному жанровому сюжету народного побуту він надавав форму монументального узагальнення. 

 Свої творчі пошуки і спостереження Кричевський пов'язав із селом Шишаки на Полтавщині, яке було для художника невичерпним джерелом натхнення. Тут він довго жив і творив. У безпосередній близькості до народного побуту, в оточенні мальовничої природи в уяві митця народжувались теми і сюжети найкращих картин. 

 Після закінчення Академії мистецтв Кричевського призначають директором Київського художнього училища, де й почалась його багатолітня і плідна педагогічна діяльність. У ці роки творчість художника наповнюється силою художньої виразності, відточуються його індивідуальні особливості і риси. Багато творів митця тих років («Портрет хлопчика», «Автопортрет», «Три віки», «Портрет Л. Я. Старицької на золотому тлі») пройняті прагненням до монументальності, декоративного звучання живопису. 

 Події Великої Жовтневої соціалістичної революції надихнули Ф. Кричевського на здійснення його творчих ідеалів і прагнень. Художник активно включився у процес створення нової, соціалістичної культури. Він був одним з організаторів художнього інституту в Києві, багато сил і енергії віддав справі вищої художньої освіти на Україні. 

 Творчість Кричевського у 1920-ті рр. набуває нового розмаху і масштабності. Відстоюючи тривалі основи реалізму, художник збагачує засоби живописної пластики, творчість його наповнюється новим змістом і значимістю монументального художнього втілення. Написані в ці роки твори — триптих «Життя», «Свати», «Мати» — вражають сміливістю, новизною, виразністю монументального стилю. 

 Центральна тема творчості Кричевського — тема народу — зазвучала у ці роки ширше, вагоміше, значніше. Справжньої епічності і монументальності досяг він у великому історичному полотні «Довбуш». Зображений у картині епізод національно-визвольної боротьби опришків на чолі з легендарним Довбушем з пригноблювачами трактований як народний епос. Мужня краса гуцулів, своєрідність народних типів передані художником з великою художньою силою і майстерністю. 

 Етапним твором у розвитку історико-революційного жанру в українському радянському живописі стала картина Ф. Кричевського «Переможці Врангеля» (1935). Він створює величні узагальнені образи героїв громадянської війни, надаючи картині масштабності та епічної сили втілення історичних подій. 

 У 1930-ті рр. художник все більше захоплюється темою сучасності. Його картини «Шахтарське кохання», «Веселі доярки», «Дівчата», «Квітуча Україна», «Свято колгоспного врожаю», створені у передвоєнні роки, пройняті світлим, життєрадісним настроєм, почуттям бадьорості й оптимізму, які відображались у творчому ритмі нової перетвореної дійсності. 

 У передвоєнні роки Кричевський з великим захопленням працював над композиціями за мотивами поеми Т. Г. Шевченка «Катерина». Вони збагатили уявлення про творчий діапазон художника, талановитого інтерпретатора поезії Шевченка. Поетичний образ Катерини, сповнений чи то світлої радості, чи то трагізму,— шедевр художника, високе творіння майстра, який глибоко проникнув у задум Кобзаря. 

 Усе творче життя Кричевський особливу увагу приділяв портрету. Цей жанр якнайкраще відображав індивідуальні властивості живописної манери художника, його гуманізм, цільність сприйняття дійсності Тут, як і в усій творчості, Кричевський звеличував людину, свого сучасника, силу і красу людської особистості. 

 Свої художні принципи Кричевський стверджував і в педагогічній діяльності. Виховуючи у своїх учнів творчі основи, він передавав їм високу майстерність, строгі реалістичні принципи, його вихованці, серед яких такі визначні художники, як А. Петрицький, С. Григоп'єв, В. Костецький, Т. Яблонська, Г. Меліхов, Є. Волобуєв, зробили значний внесок у розвиток українського радянського мистецтва. 

 Л. Членова

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Три віки. 1913. Дерево, олія. 18,6х49 см. Сумський художній музей -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Три возраста. 1913. Дерево, масло. 18,6х49 см. Сумской художественный музей -  Fedir Krichevsky (1879-1947). Three Ages. 1913. Oil on wood. 18,6x49 cm. Sumy Art Museum

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Голівка дівчини в хустинці. Портрет Галі Старицької.1906-1907.Дерево, олія.28х32 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Головка девочки в платочке.Портрет Гали Страцкой.1906-1907. Дерево, масло. 28х32 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР -  Fedir Krichevsky (1879-1947). Head of girl in a Kerchief. Portrait of Halya Staritska. 1906-1907. Oil on wood. 28x32 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Портрет хлопчика. 1910. Полотно, олія. 212х107 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Портрет мальчика. 1910. Холст, масло. 212х107 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР -  Fedir Krichevsky (1879-1947).  Portrait of  a boy. 1910 Oil on canvas. 212x107 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

Ф.Г. Кричевський (1879-1947).  Портрет П.Г. Кричевської, матері художника. 1903-1904. Полотно, олія. 149,5х112,5 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Портрет П.Г.Кричевской,матери художника.1903-1904. Холст, масло. 149,5х112,5 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР -  Fedir Krichevsky (1879-1947).  Portrait of P.H. Krichevska, the Artist`s Mather. 1903-1904. Oil on canvas. 149,5x112,5 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Мар`яна Кричевська у мордовському костюмі. 1939. Полотно, олія. 184,5х95,5 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). марьяна Кричевская в мордовском костюме. 1939. Холст, масло. 184,5х95,5 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР -  Fedir Krichevsky (1879-1947).  Maryana Krichevska in Mordovian Costume. 1939. Oil on canvas. 184,5x95,5 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Наречена. Конкурсна академічна програма 1910. Полотно, олія. 210х292 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Невеста. Конкурсная академическая программа. 1910. Холст, масло. 210х292 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР -  Fedir Krichevsky (1879-1947).  Bride. Competitive academic programme. 1910 Oil on canvas. 210x292 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Т.Г.Шевченко. 1928-1929. Полотно, олія. 154х160 см. Державний музей Т.Г. Шевченка в Києві -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Т.Г.Шевченко. 1928-1929. Холст, масло. 154х160 см. Государственный музей Т.Г.Шевченко в Киеве -  Fedir Krichevsky (1879-1947). Taras Shevchenko. 1928-1929. Oil on canvas. 154x160 cm. State Museum of Taras Shevchenko in Kiev

Ф.Г. Кричевський (1879-1947). Дівчата. 1937. Полотно, олія. 150х178 см. Державний музей українського образотворчого мистецтва УРСР -  Ф.Г. Кричевский (1879-1947). Девчата. 1937. Холст, масло. 150х178 см. Государственный музей украинского изобразительного искусства УССР -  Fedir Krichevsky (1879-1947).  Girls. 1937. Oil on canvas. 150x178 cm. State Museum of Ukrainian Art USSR

См. также:

Украинский художник первой половины 20-го века Фёдор Григорьевич Кричевский (1879-1947)

С.П. Костенко (1868-1900). «На уроке рисования»

Художник С.П. Костенко (1868-1900). «На уроке рисования». 1891. Русская школа. Киевский государственный музей украинского искусства

Костенко Сергей Петрович

Живописец. Учился в Киевской рисовальной школе. Жанрист. Участвовал в росписи Владимирского собора в Киеве

Пётр Алексеевич Левченко (1859-1917)

Левченко, Пётр Алексеевич (1859-1917) - живописец. Учился в Академии художеств. был членом Товарищества художников Санкт-Петербурга (с 1906), Товарищества южнорусских художников, экспонировал свои работы на выставках Товарищества передвижных художественных выставок и других. Мастер небольшой лирической пейзажной картины, передающей поэзию украинской природы ("На Харьковщине", 1900, Харьковский художественный музей). Наряду с пейзажами писал камерные сцены. Его работы имеются также в Государственной Третьяковской галерее, Киевском музее украинского искусства, музеях Иванова, Сум и других.

Художник П.А. Левченко (1859-1917), Русская школа. «В уездном городке». Холст, масло. 29х40 см. Картинная галерея Ивановского областного краеведческого музея

Художник П.А. Левченко (1859-1917), Русская школа. «На Харьковщине». 1900 г. Холст, масло. 30х45,5 см. Харьковский государственный музей изобразительного искусства

Художник П.А. Левченко (1859-1917), Русская школа. «Задворки Софийского собора в Киеве». Киевский государственный музей украинского искусства

А.А. Мурашко (1875-1919): «Портрет девушки в красной шляпе»

Художник А.А. Мурашко (1875-1919), Украина. «Портрет девушки в красной шляпе». Киевский государственный музей украинского искусства

Сергей Иванович Васильковский (1854-1917)

Васильковский, Сергей Иванович (1854-1917) - живописец. Родился на Харьковщине. Учился в Академии художеств 91876-1885) у М.К. Клодта. В 1886-1888 гг. - пенсионер за границей. На выставках с 1885 г. Работал в Харькове. Автор лирическо-эпических пейзажей, воспевающих природу Украины, жанровых и исторических картин. Большую часть своих картин Васильковский подарил Харьковскому художественному музею. Кроме того, его работы имеются в Государственной Третьяковской галерее, Киевском музее украинского искусства, музеях Владикавказа, Краснодара, Пензы, Петрозаводска, Рыбинска, Смоленска, Ставрополя, Твери, Ярославля, Бердянска, Львова, Полтавы и других.

Художник С.И. Васильковский (1854-1917), Русская школа. «Казачий пикет». 1888-1889 гг. Харьковский государственный музей изобразительного искусства
Художник С.И. Васильковский (1854-1917), Русская школа. «Весенний день на Украине». Ставропольский краевой музей
Художник С.И. Васильковский (1854-1917), Русская школа. «Свидание». 1894 г. Дерево, масло. 24х36. Харьковский государственный музей изобразительного искусства
Художник С.И. Васильковский (1854-1917), Русская школа. «Казачья левада». 1893 г. Киевский государственный музей украинского искусства

Кириак Константинович Костанди (1852-1921)

Костанди, Кириак Константинович (1852-1921) - живописец. Учился в Одесской рисовальной школе (1870-1873) и Академии художеств (1874-1882) сначала в качестве вольнослушателя, а с 1877 г. - в мастерской П.П. Чистякова. Один из организаторов Товарищества южнорусских художников (1890). Член Товарищества передвижных художественных выставок с 1897 г. С 1907 г. - академик. Работал в области реалистического бытового жанра ("У больного товарища", 1884, ГТГ; "В люди. На заработки", 1885), пейзажа ("Ранняя весна", 1892, Киевский музей украинского искусства), портрета. Преподавал в Одесской рисовальной школе и Одесском художественном училище с 1885 по 1921 г. Один из основателей городского художественного музея в Одессе, где имеются его произведения. Его работы хранятся также в Государственном Русском музее.

Художник К.К. Костанди (1852-1921), Русская школа. «На заработки (В люди)». Киевский Государственный музей украинского искусства

Художник К.К. Костанди (1852-1921), Русская школа. «У больного товарища». Государственная Третьяковская галерея

Сергей Алексеевич Григорьев (род. 1910 г.)

Художник С.А. Григорьев (род. 1910 г.), Русская школа. «Приём в комсомол». 1949 г. Киевский государственный музей украинского искусства. (Открытка 1954 г.)

Художник С.А. Григорьев (род. 1910 г.), Русская школа. «Приём в комсомол». 1949 г. (Открытка 1958 г.)

Художник С.А. Григорьев (род. 1910 г.), Русская школа. «Вратарь». 1949 г. Государственная Третьяковская галерея

Художник С.А. Григорьев (род. 1910 г.), Русская школа. «Пионерский галстук».

В.Н. Костецкий (род. 1905 г.) - «Партбилет»

Художник В.Н. Костецкий (род. 1905 г.), Русская школа. «Партбилет»

Художник В.Н. Костецкий (род. 1905 г.), Русская школа. «Вручение партбилета». 1959 г. Государственный музей украинского искусства. Киев

Костецкий Владимир Николаевич [28.8(10.9).1905, село Холмы, ныне Корюковского района Черниговской области, - 26.5.1968, Киев]. Советский живописец, народный художник УССР (1960), член-корреспондент АХ СССР (1967). Член КПСС с 1940. Учился в Киевском художественном институте (1922-28) у Ф. Г. Кричевского; преподавал там же (с 1937; профессор с 1947). Главным образом жанрист. В годы Великой Отечественной войны 1941-45 выполнял плакаты, листовки, портретные рисунки. Лучшие произведения Костецкого отличаются тщательностью разработки сюжета, психологической убедительностью характеров ("Допрос врага", 1937, "Возвращение", 1947, "Вручение партийного билета", 2-й вариант, 1959, - все в Музее украинского изобразительного искусства УССР, Киев). Награжден орденом "Знак Почёта" и медалями. 

 Жена Новокрещенова Галина Николаевна, скульптор, автор памятников Льву Толстому и Достоевскому в Москве и др, сын Костецкий Александр Владимирович, художник, член НСХУ Украины, график, скульптор.

Трохименко Карпо Демьянович украинский советский художник

Народний художник Української РСР Карпо Дем'янович Трохименко народився 25 жовтня 1885 року в селі Сущани Кагарлицького району на Київщині.

Основи мистецької освіти здобув у Київському художньому училищі. Навчання в Петербурзькій Академії художеств визначило реалістичні творчі уподобання та устремління митця.

Під впливом радянської дійсності сформувалася творча особистість багатогранного художника — визначного майстра жанрового, історичного та пейзажного живопису.

К. Д. Трохименко — досвідчений педагог, з 1933 року — професор Київського державного художнього інституту, вихователь багатьох українських живописців.

У кращих творах Карпа Трохименка знайшли відображення типові явища радянської дійсності.

Глядачам давно полюбилися, герої відомої картини «Кадри Дніпробуду» (1937 р.). Відтворивши на полотні образа будівників первістка соціалістичної індустрії, художник показав зростання робітничого класу країни.

Велике місце в доробку художника займає пейзажний живопис. Через усе життя проніс Трохименко палку любов до рідної природи і донині зберіг молодечу свіжість цього почуття.

У 1969 р. К. Д. Трохименко удостоєний премії ім. Т. Г. Шевченка за цикл картин «Моя рідна Батьківщина», який охоплює все найкраще з понадпіввікового доробку майстра.

Кадры Днепростроя. 1937 г. Холст, масло Киевский государственный музей украинского искусства Т.Г. Шевченко на Чернечьей горе. 1954 г. Холст, масло

Шевченко и Энгельгард. Холст, масло

Москва. 1943 г. Холст, масло.

Весна 1648 года. 1954 г. Холст, масло

Зима в Конча-Заспе (Копны). 1962 г. Картон, масло

Творцы первой пятилетки. Днепрострой. 1927-1967. Холст, масло

Над Большой дорогой. 1925 г. Картон, масло

Григорий Сковорода. 1960-1966 гг. Холст, масло

В школьном саду. 1950. Холст, масло

Катерина. 1954 г. Холст, масло

Гречиха цветёт. 1965 г. Холст, масло

Месяц взошёл над речкой Снов. 1965. Холст, масло