Луис Рикардо Фалеро (1851-1896).

Днём в таверне. 1880 г.

 

 Девушка бедуинов

 

Восточная красавица

Лежащая обнаженная1879

Видение Фауста

Обнажённая восточная женщина

Луис Рикаддо Фалеро родился в Гранаде (Испания) в 1851 году, сначала  служил в военно-морском флоте  Испании, но вскоре отставил службу из-за призвания к живописи, которую изучал сначала в Париже, а затем в  Лондоне, который стал местом его постоянного жительства. 

Наиболее популярные из них были "Женитьба Кометы", а также  "Звезды-близнецы" (в настоящее время хранится в Музее Метрополитен, Нью-Йорк).

Звёзды-близнецы

Другие работы Луиса Фалеро, более или менее причудливые, такие, как "Русалочка" (выставлена в Ратуше в 1901 году и принадлежащая г-ну Олдерман Колли), отличаются своей неизменной темой, а именно обнаженными женскими формами, которые он преподносил с особым шармом и точностью нанесения на все его изображения звезд, как,  основной мотив.

Две работы привлекают значительное внимание, это : "Сон Фауста"и "К лучшей земле".Большинство его работ находятся в Нью-Йорке. В ходе своей карьеры он иллюстрировал астрономических работы Камиля Фламмариона.
Фалеро умер в больнице Университетского колледжа в Лондоне 7 декабря 1896 года в возрате 45 лет. 

Как уже отмечено выше работы Луиса Рикардо Фалеро свидетельствуют об особом отношении художника к женщинам. Именно женской красоте посвящено практически всё его творчество. Его отношение было не только чисто платоническим, ещё во время службы на флоте он обошёл все припортовые кабаки и бордели Средиземного моря. Однако до Одессы ему добраться не удалось, а жаль. Ведь девушки Одессы могли бы здорово повлиять на его творчество, которое заиграло бы новыми красками.

Его любовь к астрономии, в которой он хорошо разбирается, привели его к введению  в его аллегорические работы много такого, что имели отношение к небесам.Это не было некой новой формой искусства, но многие его работы хорошо продавались и принесли ему ему широкую известность.

ПАБЛО ПИКАССО И РУИС (1881—1973) - «Портрет Сюзанны Брох»

ПАБЛО ПИКАССО И РУИС (1881—1973)
Испанская школа
«Портрет Сюзанны Брох». 1904
Холст, масло. 65 X 54
Музей искусств в Сан-Паулу. Бразилия

Крупнейший мастер двадцатого столетия, острый самобытный талант которого определил почти все основные направления в живописи первой половины века, активный борец за мир и яркая личность эпохи, Пабло Пикассо родился в испанском городе Малаге. Первоначальное художественное образование он получил у своего отца, преподавателя рисования Хосе Руиса Бласко, затем учился в Школе искусств в Барселоне и Академии живописи в Мадриде. В 1901 году Пикассо в первый раз приехал в Париж и сразу' попал в гущу различных художественных течений начала века. Спустя год Пикассо навсегда переезжает во Францию, живет там всю оставшуюся жизнь и умирает во французском городе Мужене. «Голубой период» в творчестве Пикассо — это своего рода ностальгия по Испании, стране его детства и юности. Именно к этому периоду относится и репродуцируемый «Портрет Сюзанны Брох», выполненный в лучших традициях европейского портретного искусства. В поисках монументального образа художник прибегает к обобщенным формам: плотной массой падают иссиня-черные волосы, обрамляющие сильное волевое лицо. Глубокий темно-синий фон, переходящий в черный, кажется сгущенной атмосферой, в которой невозможно дышать: молодая женщина с трудом поворачивает к зрителю свою тяжелую голову. Драматизм доходит здесь до космической вневременной отстраненности, что не мешает, однако, живо чувствовать индивидуальность портретируемой.
© «Изобразительное искусство». Москва. 1988 9-2076. 130000. 1837. 5 к.
ОТПРАВЛЯТЬ ПО ПОЧТЕ ТОЛЬКО В КОНВЕРТЕ

См. также:
Пикассо

ФРАНСИСКО ДЕ ГОЙЯ (1746—1828) - «Портрет дона Хуана Антонио Льоренте»

ФРАНСИСКО ГОЙЯ И ЛУСИЕНТЕС (1746—1828) Испанская школа «Портрет дона Хуана Антонио Льоренте» Холст, масло. 189 X 114 Музей искусств в Сан-Паулу. Бразилия

Франсиско Гойя — один из величайших художников мира, творчество которого знаменует новый взлет испанского искусства на рубеже XVIII и XIX веков. Гойя продолжил традиции испанских мастеров семнадцатого столетия, золотого века ее культуры, и прежде всего Веласкеса. Романтический реализм Гойи активно противостоит современному ему академическому искусству с его жесткими канонами, ставшими впоследствии тормозом поступательного развития европейского искусства. Творчество Гойи разнообразно, диапазон его исканий необычайно широк: превосходный портретист, автор драматических композиций и праздничных полотен, настенных росписей и графических серий, он вошел в историю искусства как блестящий живописец с неповторимой и яркой индивидуальностью, со сложным, до конца неразгаданным до сих пор духовным миром.

Портрет занимает особое место в творчестве Гойи. В последний период жизни художник писал только близких ему по душевному складу людей. К таким портретам относится и «Портрет дона Хуана Антонио Льоренте» — священника-энциклопедиста, друга художника, так же как и он, страдавшего из-за несовершенства политической и культурной жизни страны, задавленной реакцией. В этом портрете Гойя уходит от изображения аксессуаров, мешающих передаче психологии модели: лишь красная лента с висящим на ней орденом, кольцо на пальце и смятый платок в руке оживляют коричнево-черную гамму картины. Из этого темного пространства светлым, розово-охристым тоном вырывается лицо Льоренте — мягкой лепки, с живыми темными глазами и приветливо-улыбчивым ртом

© «Изобразительное искусство». Москва. 1988 9-2076. 130000. 1837. 5 к.
ОТПРАВЛЯТЬ ПО ПОЧТЕ ТОЛЬКО В КОНВЕРТЕ

См. также:
ФРАНСИСКО ДЕ ГОЙЯ (1746—1828)

ЭЛЬ ГРЕКО - «Поклонение пастухов»

Художник ЭЛЬ ГРЕКО (Доменико Теотокопули, 1541 — 1614). «Поклонение пастухов»  Холст, масло. 111х.47. Национальная галерея. Рим. Испанская школа

Доменико Теотокопули, родившийся на острове Крит, был греком по происхождению, отсюда его имя. Там он получил свое первоначальное образование у местных иконописцев. В двадцать пять лет он приехал в Венецию, где, очевидно, работал в мастерской Тициана и испытал влияние Тинторетто и Бассано. Затем художник переехал в Рим, а в 1576 году навсегда покинул Италию и поселился в Испании. Искусство Эль Греко, впитавшее византийские традиции, живописную манеру венецианцев и некоторые черты испанской живописи, характеризуется своеобразным пониманием формы, изломанностью линий и удлиненностью пропорций фигур, идущими от маньеризма. Становясь с годами все более отвлеченным, его искусство по-прежнему сохраняет глубину эмоциональной насыщенности и повышенной одухотворенности. В этом и заключается сила обаяния художественного гения Эль Греко.

«Поклонение пастухов» из Национальной галереи является, скорее всего, эскизом к картине, выполненной в конце 1690-х годов для церкви августинцев в Мадриде.

Ночная сцена поклонения исполнена таинственности. Она происходит на фоне загадочного пейзажа с руинами и темным небом, покрытым облаками, через которые пробивается свет. Колорит картины, построенный на сопоставлении контрастных тонов, сохраняет общую золотистую гамму, идущую от венецианцев. Краски, то гаснущие, то как бы вспыхивающие, достигают наибольшего сияния в центре композиции.

© «Изобразительное искусство». Москва. 1488 9-2075. 119 ООО. 946. 5 к.

ОТПРАВЛЯТЬ ПО ПОЧТЕ ТОЛЬКО В КОНВЕРТЕ



См. также:

ЭЛЬ ГРЕКО (1541 — 1614)

Луис де Моралес (ок. 1509-1586). «Мадонна с младенцем

Художник Луис де Моралес (ок. 1509-1586). «Мадонна с младенцем». Холст, масло. 71,5х52 см. Государственный Эрмитаж. Испанская школа

Франциско Рибальта (между 1551 и 1555 - 1628) - «Трое святых в темнице»

Художник Франциско Рибальта (между 1551 и 1555 - 1628), Испанская школа. «Трое святых в темнице».   Холст, масло. 255х76,5. Государственный Эрмитаж
См. также:

Франциско Рибальта (между 1551 и 1555 - 1628) - «Портрет Лопе де Вега»

Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541 — 1614)

Художник Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541 — 1614), Испанская школа. «Портрет дона Родриго Васкеса, президента Совета Кастилии».  Холст, масло.  Государственный Эрмитаж

Искусство Эль Греко, работавшего в годы жестокой католической реакции, проникнуто мистикой и экзальтацией. Наиболее реалистической областью его творчества являются портреты испанской аристократии, острые по характеристике, глубоко эмоциональные и интенсивные по цвету.

Художник Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541 — 1614), Испанская школа. «Апостолы пётр и Павел». 1614 г.  Холст, масло. 121,5х105.   Государственный Эрмитаж

См. также:

Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541—1614) - «Святое семейство»

ЭЛЬ ГРЕКО (ДОМЕНИКОС ТЕОТОКОПУЛОС) (1541 — 1614)

 

Антонис Мор (род. 1519 - ум. около 1575 г.). «Мужской портрет»

Художник Антонис Мор  (род. 1519 - ум. около 1575 г.). «Мужской портрет».  Холст, масло.

ДИЕГО ВЕЛАСКЕС (1599—1660) - «Дом Марты»

Художник ДИЕГО РОДРИГОС ДЕ СИЛЬВА И ВЕЛАСКЕС (1599—1660). Испанская школа. «Дом Марты» (фрагмент). 1620 г. Национальная галерея. Лондон

Игнасио Зулоага (1870-1945) - «Испанка на улице»

Художник Игнасио Зулоага (1870-1945), Испанская школа, «Испанка на улице». Масло, холст. Львовская Государственная картинная галерея

Хуан Пантоха де Ла Крус (1551-1608) - «Портрет дона Диего де Вильямайор»

Художник Хуан Пантоха де Ла Крус (1551-1608), Испанская школа. «Портрет дона Диего де Вильямайор». Холст, масло. 89х71.    Государственный Эрмитаж

Антонио Переда (ок. 1608 - 1678) - «Натюрморт с часами»

Художник Антонио Переда (ок. 1608 - 1678), Испанская школа. «Натюрморт с часами».   Холст, масло. 1652 г. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Педро Орренте (ок. 1575-1644) - «Чудо с хлебом и рыбами»

Художник Педро Орренте (ок. 1575-1644), Испанская школа. «Чудо с хлебом и рыбами» Холст, масло. 106х136. Государственный Эрмитаж

Педро де Мойа (?) (1610-1674) - «Портрет молодого человека»

Художник Педро де Мойа (?) (1610-1674), Фламандская школа,Испанская школа. «Портрет молодого человека». Холст, масло. 42,5х28,5. Государственный Эрмитаж

Мариано Хосе Мария Бернардо Фортуни-и-Карбо (1838-1874)

Художник Мариано Фортуни (1838-1874), Испанская школа. «Курильщик опиума» (акварель). Государственный Эрмитаж

Художник Мариано Фортуни (1838-1874), Испанская школа. «Заклинатель змей».  Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Картины испанского художника Фортуни отличаются большим мастерством живописного исполнения, красивым, звучным колоритом. Настоящая картина изображает сценку из жизни жителей Марокко

 

Художник Мариано Фортуни (1838-1874), Испанская школа. «Любители гравюр». Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

 

Художник Мариано Фортуни (1838-1874), Испанская школа. «Испанский дворик». Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

 Художник Мариано Фортуни (1838-1874), Испанская школа. «Арабская стража» (акварель). Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Игнасио Ириарте (1621 - 1685) - «Переправа вброд»

Художник Игнасио Ириарте (1621 - 1685), Испанская школа. «Переправа вброд».    Государственный Эрмитаж

Барталоме Эстебан Перес Мурильо (1618-1682) - «Освобождение Петра из темницы»

Художник Барталоме Эстебан Перес Мурильо (1618-1682). Испанская школа. «Освобождение Петра из темницы». Между 1671-1674 гг. Холст, масло. 238х260 см. Государственный Эрмитаж

Антонио Переда (ок. 1608 - 1678) - «Натюрморт»

Художник Антонио Переда (ок. 1608 - 1678) , Испанская школа. «Натюрморт».   Холст, масло. 80*94. Государственный Эрмитаж

Антонио Пуга - «Точильщик»

Художник Антонио Пуга (работал в середине 17-го века), Испанская школа. «Точильщик».   Холст, масло. 118*159. Государственный Эрмитаж

Франциско Рибальта (между 1551 и 1555 - 1628) - «Портрет Лопе де Вега»

Художник Франциско Рибальта (между 1551 и 1555 - 1628), Испанская школа. «Портрет Лопе де Вега».   Холст, масло. 65,5*50. Государственный Эрмитаж