Показаны сообщения с ярлыком Королевский музей в Антверпене. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Королевский музей в Антверпене. Показать все сообщения

среда, 26 августа 2009 г.

Антонелло да Мессина (около 1430—1479): «Распятие», «Святой Себастьян»

Художник Антонелло да Мессина (около 1430—1479), Итальянская школа «Святой Себастьян» Холст, масло. 1,71X0,855 Дрезден. Картинная галерея
Согласно легенде, св. Себастьян за свою приверженность христианству был пронзен стрелами. Образ его был популярен у художников Возрождения, так как давал возможность в культовой композиции изобразить обнаженного человека.
В фигуре Себастьяна на картине Антонелло да Мессина нет агонии и муки, его лицо и тело дышат здоровьем. В образе прекрасного юноши нас привлекает не страдание, а стоическое спокойствие и сила человека, одержавшего победу над страхом и физической болью. Мастер Возрождения лишил этот образ всего, что связано о церковной традицией изображения мучеников. Св. Себастьян олицетворяет героическую сущность человека, прекрасного телом и духом. При изображении фигуры юноши художник берет точку зрения снизу, отчего усиливается ощущение мощного величия. Стройное тело Себастьяна в своем пластическом совершенстве дано рядом с античной колонной. Вытянутый формат картины подчеркивает преобладание фигуры Себастьяна над всей композицией. Он изображен на фоне венецианской улицы. Великолепно написан архитектурный пейзаж с ярко выраженной перспективой. В городе кипит жизнь, ее спокойная радость и красота окружают героя. Солнечный свет заливает всю композицию. Глубокие и звучные красочные пятна даны во всем богатстве их градаций. Художник лепит тело Себастьяна красками, пронизанными светом.


Художник Антонелло да Мессина (около 1430—1479), Итальянская школа «Распятие». Антверпен Королевский музей изящных искусств
Антонелло да Мессина был уроженцем Сицилии, в молодости работал в Неаполе, а затем в Венеции и Милане. Его роль в развитии колоризма, наиболее ценного достоинства венецианской художественной школы, в высшей степени значительна. Антонелло хорошо знал достижения в живописи Мантеньи и Пьеро делла Франческа. Но особенно активно он воспринял новшества великих нидерландцев XV века Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена. Последним он обязан знакомством с техникой масляной живописи, в свою очередь сделав ее достоянием венецианских живописцев. В этой новой технике он сразу достигает совершенства, соединив пластическую определенность трактовки форм, обобщенность и твердость рисунка с насыщенным и эмоциональным цветом. У Антонелло колорит перестает быть добавлением к рисунку, как у флорентийцев, и приобретает первостепенную важность.
«Распятие» Антверпенского музея красноречиво свидетельствует о великолепном таланте художника, блестяще владеющего как линейной, так и воздушной перспективой. С Голгофы открывается далекий вид на долину, город, холмы, озеро. У подножия креста сидит Мария, чья пола выражает страдание, и юный Иоанн, благоговейно смотрящий на распятого учителя. Извивающиеся в мучениях тела разбойников как бы повторяют изгибы деревьев, к которым их привязали. Но удивительно, картина полностью лишена трагического начала. Вся природа объята радостной умиротворенной тишиной, все дышит такой гармонией бытия, что религиозная сцена теряет драматический характер. И в позе Марии начинает чудиться не отчаяние, а покорное примирение.

четверг, 16 июля 2009 г.

Жан Фуке (1415 —ок. 1480 г), Французская школа


Художник Жан Фуке (1415 —ок. 1480 г), Французская школа. «Мадонна с младенцем, окруженная ангелами» Королевский музей. Антверпен

Крупнейший французский живописец XV века Жан Фуке родился и работал в городе Туре, где находился королевский двор после захвата Парижа и северных областей англичанами в один из периодов Столетней войны. Большое влияние на Фуке оказали нидерландские мастера, особенно ван Эйк. Между 1443—1447 годами Фуке ездил в Рим.

Его внимание привлекали достижения итальянских художников в области линейной перспективы и итальянская архитектура, элементы которой он иногда использовал для фона в своих картинах.

По заказу Этьена Шевалье, казначея Карла VII, и фаворитки Агнессы Сорель, возлюбленной короля, Фуке выполнил диптих для украшения церкви в городе Лоте. На левой створке представлен донатор со своим святым патроном (Государственный музей. Берлин — Далем), на правой — Мадонна с младенцем, окруженная голубыми и красными ангелами. Чертам Мадонны Фуке придал сходство с Агнессой Сорель. Необычность цвета ангелов вызвана их символическим содержанием. По мнению теологов, красные ангелы олицетворяют любовь, голубые — чистоту. Мадонна одета в изящное серое платье с большим вырезом и плащ, подбитый горностаем, согласно моде французского двора. Младенца поддерживает один из ангелов. Поза Мадонны условна: она скорее стоит, нежели сидит на троне, левой рукой обняв сына. Математическая ясность построения композиции, точный рисунок, изысканная красота линий ритмов, пластическое совершенство форм делают это произведение шедевром живописи.

четверг, 20 ноября 2008 г.

Антонис ван Дейк (1599-1641) - «Портрет художника Мартена Пепейна»

Художник Антонис ван Дейк (1599-1641), Фламандская школа. «Портрет художника Мартена Пепейна». Дерево, масло. 74х58 Антверпен. Королевский музей изящных искусств

вторник, 26 августа 2008 г.

Ханс Мемлинг (1435-1494)

Художник Ганс Мемлинг (ок. 1433 г.—1494). Нидерландская школа. Портрет мужчины с медалью. Королевский музей. Антверпен

Ганс Мемлинг завершает своим творчеством расцвет искусства в Южных Нидерландах XV века. Художник родился в немецком городе Зелин-геи на Майне. Возможно, получив образование на родине, он перебрался в Кельн, откуда переехал в Нидерланды. Очевидно, Мемлинг работал в 50-х годах в мастерской Рогира ван дер Вейдена в Брюсселе.

В 1465 году он стал гражданином Брюгге и остался там навсегда. В его искусстве нашли отражение вкусы и настроения патрицианских слоев Брюгге с их высокой рафинированной культурой. Искусство портрета достигло у Мемлинга высокой степени совершенства. Несомненно зная достижения в этом жанре ван Эйка и Рогира, Мемлинг решает портрет в совершенно самостоятельной манере.

«Портрет мужчины с медалью» — характерный пример портретного стиля Мемлинга. Портретируемый одет в платье и шапочку черного цвета, который оттеняет белый неровно отложенный воротничок. Строгость силуэта и сдержанность позы смягчают несколько небрежно повязанный шнурок. В левой руке мужчина держит золотую медаль с портретом римского императора Нерона, что дало повод ученым предположить в нем коллекционера из числа богатых людей Брюгге. Мемлинг передает черты сходства, своеобразие строения молодого лица с широкими скулами, мужественный и благородный облик. Новшеством Мемлинга явилось изображение пейзажного фона, которому отведена важная роль. Лирическая созерцательность образа соотнесена с идиллическим миром природы. Тонким струнам человеческой души как бы соответствует ее тишина, ясность. Такой прием эмоционального насыщения образа будет использован портретистами последующих эпох.

суббота, 23 августа 2008 г.

Рогир ван дер Вейден - Распятие

Художник РОГИР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН (около 1400—1464). Нидерландская школа. Распятие. Центральная часть триптиха "Семь таинств". Около 1445 г. Королевский музей искусств в Антверпене

Фрагмент