Александр Николаевич Аверин

Александр Николаевич Аверин родился 26. ноября 1952г. в Московской области. Учился технике живописи в мастерской Дмитрия Еронтова в художественном  училище "Памяти 1905 года". Член Союза художников России с 1984 года. Участник многочисленных зарубежных, республиканских, зональных и персональных выставок начиная с 1976г. Член Московской Ассоциации художников, от которой неоднократно выставляет свои работы. Долгое время специализировался на портретах. Его стиль – реализм с сильным влиянием творчества русских художников конца 19 века, описывающих домашние сцены в мягкой размытости. Как Павел Федотов, любимый художник Аверина, он работал на открытом воздухе, используя окружающие его виды для вдохновения кисти и придания завершенности своей работе. Талантливый художник, более 200 его работ занесены в базу данных каталогов живописи. Работы Александра Аверина находятся в частных собраниях России, Франции, Англии, США, Испании, Португалии, Италии, Дании, Японии и многих других стран мира. Ряд работ художника был продан на художественных аукционах Англии, Франции и Дании.

Васильки

Девочки на взморье

Детская забава

Пускают кораблики

Юные художницы

Рыболовы

Судя по представленным полотнам видно, что юные героини картин Александра Аверина к вопросу своей внешности подошли со вкусом. Они явно сходили посетили салон где им сделали соответствующие прически для девочек.Также немалое внимание было уделено и другим деталям внешнего вида, в частности они знаю как сделать французский маникюр в домашних условиях. Поэтому и вид у них соответствующий

Шарль ван ден Эйкин

"Обязательно начинайте день с улыбки!" Именно такое предложение прочитал на киевском сайте полезных советов. Впрочем кроме этого там имеется масса разных советов гораздо более практичных. Однако таким советом грех не воспользоваться. Посему решил сегодня опубликовать подборку репродукций картин бельгийского живописца XIX  - начала ХХ века Шарля ван ден Эйкина,  которые не могут не  вызвать улыбку. 

 Как многие из его современников, Ван ден Эикен (Charles van den Eycken) специализировался на живописи домашних животных, часто в симпатичных и игривых ситуациях.
Чарльз (Шарль) родился 17 апреля 1859 в Бельгии в семье художников. Дедушка, Франс Ван ден Эикен, и отец, Чарльз Ван ден Эикен, были художниками. Сначала Ван ден Эикен обучался живописи у них, а затем продолжил своё обучение в Академии Брюсселя у Дж. Стивенса-художника -анималиста.
Чарльз был членом L Essor a group, которая была основана в 1876. Регулярно выставлялся в Брюссельском Салоне и был награжден многочисленными медалями.
Умер в 1923 году.

 Трудная задача

 Собаки и кот

 Кошачьи забавы

Счастливая семья

Автомобиль на картинах

Художник Алан Фернли (Alan Fearnley) увлечен техникой. Точнее – средствами передвижения. Он рисует стремительные современные гоночные автомобили, роскошные старинные экипажи, неторопливые первые паровозы и пришедшие им на смену могучие локомотивы.

Автомобиль у Алана Фернли иногда – главный герой, иногда – персонаж второго плана. Но всегда – предмет одушевленный, полноправный спутник человека, с которым у него установились доверительные отношения и эмоциональная связь, как с живым существом. 

Слово «техно-арт» давно уже означает совсем другое направление изобразительного искусства. Но оно вполне могло бы подойти и для творчества Фирнли, где люди и техника слились в некую индустриально-гуманитарную среду, в которой разделить их невозможно.
Алан признан одним из ведущих "автомобильных художников" мира. Он родился в Йоркшире,  закончил художественный колледж в Бантли. Уже в ранних работах он проявил уникальность.  Его работы отражают не только его специальные навыки, но и его любовь и страсть к спортивным автомобилям и двигателям. Сейчас его картины украшают офисы крупнейших автомобильных кампаний мира, таких как Мерседес-Бенц, Порше, Ролс-Ройс  

Алан далеко не единственный художник, посвятивший своё творчество автомобилю. Кубинский художник Даниэль Рока (род. 1967 г. Гавана), окончивший школу просышленного дизайна с 1996 года занимается воспроизведением автомобилей, которые некогда колесили по улицам Гаваны.

В настоящее время в России создаётся так называемый Ё-мобиль, автомобиль гибрид работающий на электричестве и газе. Этот новый, экологически более чистый вид транспорта в ближайшее время тоже должен найти отражение в живописи. Ведь в кампании, работающей над его созданием, тоже есть офисы. которые надо украсить.  Вопрос художественного воспроизведения нового детища российской промышленности можно обсудить в Ё-мобиль клубе  а также на Ё-мобиль форуме. Там также можно узнать много интересного об этом проекте.

Сикстинская мадонна

В журнале «Наука и жизнь»  (1979 год №5 стр.71-77) мне попалась статья кандидата исторических наук Анатолия ВАРШАВСКОГО  «Сикстинская мадонна». В ней автор довольно обстоятельно приводит данные относительно творчества великого итальянского живописца эпохи Возрождения - Рафаэля, а также приводит исследование судьбы самой знаменитой картины этого художника.

 Думаю, что изложенный материал может послужить неплохой основой для подготовки курсовой работы или реферата по искусству эпохи Ренессанса.  Тем же, у кого для подготовки курсовой работы нет времени рекомендую просто  заказать курсовую работу.

Итак:

СИКСТИНСКАЯ МАДОННА

В ряду рафаэлевских творений «Сикстинская мадонна» стоит несколько особняком. До сравнительно недавнего времени мы вовсе не знали истории ее создания, да и сейчас еще не все абсолютно и бесспорно в гипотезах и построениях искусствоведов.

В Германию она попала в 1753 году — по поручению саксонско-польского короля Августа III была приобретена у монахов монастыря Святого Сикста в итальянском городе Пьяченце.

Рафаэль. Автопортрет (справа — художник  Содома). Фрагмент фрески «Афинская школа». 1510 — 1511 гг.

Когда она была написана, при каких обстоятельствах, почему оказалась в Пьячепце, было неизвестно. Знали лишь слова итальянского живописца и историка искусства Джорджо Вазари, автора вышедшего в свет в 1550 году «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, скульпторов и архитекторов»: «Исполнил он (Рафаэль) для черных монахов (монастыря) Св. Сикста доску (изображение) главного алтаря, с явлением богоматери Св. Сиксту и Св. Барбаре; творение уникальное и своеобразное». 

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Диорама "Битва за Днепр"

Диорама «Битва за Днепр» — диорама в Днепропетровске открытая в 1975 году к 30-летию Победы народа в Великой Отечественной войне 1941—1945 годов. Полное название уникального памятника бессмертному подвигу советского солдата — диорама «Битва за Днепр в районе Войсковое-Вовниги». «Битва за Днепр» самая большая диорама в Украине и одна из крупнейших в мире. Является центром большого мемориального комплекса, посвященного героям и событиям Великой Отечественной войны.

Это произведение создано мастерами батальной живописи Студии военных художников имени М. Б. Грекова, заслуженными художниками РСФСР Н. Я. Бутом и Н. В. Овечкиным. Цельнотканое полотно, выткано на Пензенской ткацкой фабрике «Красный октябрь», площадью 840 квадратных метров (14x60) размещено в специальном здании, по проекту архитектора В. А. Зуева. Общая площадь здания 1340 м². Площадь зала диорамы - 900 м².

Широкий радиус обзора (до 230°), глубокий предметный план, состоящий из остатков оборонительных сооружений, оружия, переправочных средств и других военных атрибутов, специальное освещение и озвученность диорамного зала создают у зрителей эффект непосредственного присутствия на месте штурма Днепра доблестными советскими воинами.

Для воссоздания общей картины и отдельных эпизодов героического сражения были изучены документы участников форсирования Днепра, их воспоминания, письма, приказы и сводки времен Великой Отечественной войны.

Научный консультант диорамы — В. С. Прокудо. Военный консультант диорамы — генерал-майор в отставке И. Ф. Литвиненко.

В настоящее время Диорама работает также как выставочный центр.

Желающих посетить Днепропетровскую область, чтобы ознакомится с художественными произведениями Днепропетровска и области может заинтересовать  предложения по посуточному съёму квартир в городе Днепродзержинск - родине Леонида Ильича Брежнева на страничке: 

дешевая недвижимость в городе Днепродзержинск

Сведомский Павел Александрович

Сведомский Павел Александрович (07.06.1849, г. Санкт-Петербург – 27.08.1904, Швейцария), жанрист и исторический живописец. Потомственный дворянин. Брат художника Александра Александровича Сведомского. Детство провёл, как и его брат, в родовом имени - с. Михайловский Завод (Осинский уезд Перм. губ.). Учился в Дюссельдорфской Академии художеств и в г. Мюнхене у Эдуарда Гебгардта и Михая Мункачи. Путешествовал вместе с братом по городам Европы. С 1875 г. братья обосновались в г. Риме, но почти ежегодно на лето приезжали в родовое имение Завод Михайловский. В 1879 г. П. А. Сведомский получил звание Почётного вольного общника и был удостоен Академией художеств серебряной медали за картины «Москва горит» и «Дочь Камелии». Участвовал в выставках Академии художеств, Санкт-Петербургского общества художников, в международных и др. выставках. Творчество П. А. Сведомского разнообразно по жанрам. Он создал серию больших исторических полотен («Школа невольниц», «Юлия, дочь Августа, в ссылке», «Сократ у дверей Ксантиппы» и др.). Картина «Медуза» (1882 г.) была куплена П. М. Третьяковым и при жизни коллекционера находилась в экспозиции галереи. В последние годы жизни Павел Александрович обратился к отечественной истории и жанровой живописи («Бедная невеста»; «Юродивый», «Вечер», «Пожар в Москве, 1812 год», «Казнь Ермака»). Особое значение в творчестве художников Сведомских занимают росписи в соборе св. Владимира в г. Киеве, где братья работали в течение 10 лет. Павел Сведомский расписывал боковые – северные и южные – корабли собора, написал шесть сцен из жизни Христа («Воскрешение Лазаря», «Тайная вечеря», «Въезд Господень в Иерусалим», «Моление о чаше», «Суд Пилата» и др.). Произведения П. А. Сведомского разбросаны по многим центральным и региональным музеям. В Перм. государственной художественной галерее находится полотно «Две римлянки с бубном и флейтой» и эскиз церковной росписи «Шествие Христа на распятие». В собрании Государственной Третьяковской галереи (Москва) – пять картин П. А. Сведомского, в т. ч. «Крестьянский двор» (1874 г.) и «В мастерской масок» (1894 г.).

Интересная статья:

Художники Сведомские. Михайловский завод — Рим — Сан-Ремо

Портрет Анны Николаевны Кутуковой-Сведомской.1896.Холст,масло.Из собрания Э. Ребекки. Италия

Ухаживание. Холст, масло. 82x66 см.

 "Мессалина" 1900. Холст, масло. 178 x 90 см. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан

 Юродивый

 Небольшая подборка картин П.А. Сведомского

Итальянские разыскания по следам Карла Брюллова (часть третья и последняя)

УТРО СЛАВЫ

ИЗ ИТАЛЬЯНСКИХ РАЗЫСКАНИЙ

Завершаем публикацию материалов, рассказывающих о находках в Италии неизвестных или же считавшихся утраченными произведений великого русского художнике Карла Брюллова (начало см. «Наука и жизнь» №№ 5, 6, 1981).

Иван БОЧАРОВ, Юлия ГЛУШАКОВА 

В СТАРИННОМ ГОРОДКЕ ЧИНГОЛИ

 К. Брюллов. Антонио Титтони. Акварель. Собрание Прециози. Рим

Титтони с неизменной благожелательностью относились к нашим поискам. И это во многом благодаря их советам и помощи наши последующие разыскания по брюлловской теме увенчались новыми находками и открытиями. Советы их тем более были ценны, что Титтони — люди весьма образованные и начитанные, хорошо знающие историю и культуру Италии и нашей страны. 

 К. Брюллов. Наброски к неизвестным композициям из альбома художника. Собрание

семьи Титтони. Рим. Публикуется впервые. 

 К. Брюллов. Наброски из альбома художника. Сепия. Собрание музеев замка Сфорца.

Милан. Публикуется впервые. 

Читать дальше

Репин под микроскопом

ПОЛОТНО РЕПИНА ПОД РЕНТГЕНОВСКИМИ ЛУЧАМИ

Многие полотна, которые хранятся в Государственной Третьяковской га­лерее, проходят экспертизу в научно- экспертном отделе музея, где их ис­следуют с помощью современной рентгеновской аппаратуры, а также инфракрасных и ультрафиолетовых излучений. Цель этой экспертизы — убедиться в подлинности картины, а также найти лучшие способы ее хра­нения. Подчас такие исследования приводят к интересным открытиям.

В 1874 году Илья Ефимович Репин сообщал художнику В. Д. Поленову из французского города Вёля: «Ве­руньку украсили маками... и она, представь себе, мне позировала в по­зе республиканки Первой респуб­лики».

Где же портрет дочери художника, о котором сообщается в этом письме? Был ли он уничтожен автором? Зате­рялся? А может быть, и вовсе не был написан?

Совершенно неожиданно этот порт­рет был недавно обнаружен при весьма странных обстоятельствах.

Рентгенолог Государственной Треть­яковской галереи М. П. Виктурина проводила обследование известного репинского полотна — портрета его двухлетней дочери Верочки в соло­менной шляпке (см. вверху). Этот портрет, написанный в 1874 году, справедливо назван акаде­миком И. Э. Грабарем «подлинным шедевром». И вдруг на рентгенограм­ме под известным изображением де­вочки проступил другой портрет. Это и был тот самый рисунок «Веруньки в маках», о котором Репин уведомлял Поленова (фото справа внизу на цветной вкладке).

Любопытно, что при дальнейшем исследовании рентгенограммы выяс­нилось, что и «Верунька в маках» на­писана не на чистом холсте, а рядом был еще начатый мужской портрет (см. внизу).

Мы пока не знаем, кого первона­чально хотел написать Репин на дан­ном холсте. Ясно только то, что этот портрет не удовлетворил мастера, как и замысел написать дочь «в позе рес­публиканки Первой республики».

Рентгенограмма помогла обнару­жить эти исчезнувшие портреты, ко­торые навсегда, к сожалению, оста­нутся для иас лишь в черно-белом варианте.

Е. КОНЧИН

Из журнала "Наука и жизнь" за 1982 год.